一个冬天没下雪的北京，突然在上周官宣要正式入春之后的四月初，大雪纷飞。
《水形物语》携奥斯卡最佳影片光环在三月中旬登录国内院线，号称123分钟一刀未剪，可在香港上映时明明划分为三级片，大陆影院这么猛？
经过观影过的老司机剧透，通过裁、剪、裁剪混合、翻译划水以及给胴体P上小黑裙等手段，共处理了约1分钟的画面，但四舍五入仍勉强算“一刀未剪”。
可本片导演同时还拿到了奥斯卡最佳导演，他的成片画面想必每一帧都有用意，念及这一点，懒得进影院贡献票房了。
要想品鉴原汁原味，还是得靠网络资源了——再次安利一下胖鸟电影。
其实一刷时对本片没啥感觉，get不到这版人鱼恋的挽歌情调，至于片子背后的政治隐喻更是无意深想。
我想，问题主要是出在女主角身上。
据说演技没得嘲，奥斯卡也入围了影后争夺，但审美上没调动起我的共情，只觉得这个哑女活在小天地里，自慰排遣性欲、邻居gay大叔抚慰心事、黑人女同事照应职场，寂寞寂寞着也不乏惬意，她和鱼怪之间的情感碰撞太命中注定样式，进展太快，而且前提是她破坏了职场规矩，越界去触及本该不符合她身份的场域。
豆瓣评分7.3，比起同期另一部奥斯卡佳片《三块广告牌》的8.7，差距有点大，打差评吐槽的网友炮火很猛：
“因为欲求不满就会爱上一头来自亚马逊的野生动物？直男癌恶趣味真是让人恶心。”
“从头到尾感觉在被强奸三观。感觉目睹了一系列恶趣味。”
“看不到所谓的爱情，连两人真正connected的瞬间都欠奉。”
“本该成为情感逻辑基石的段落最弱，莎莉投喂鸡蛋的表情就像在喂猫喂狗，对着玻璃罐跳舞也只像是寂寞太久的发泄。根本没有有效交流，爱在哪？”
“现代大众可能对(孤独和浪漫)这两个词的理解有些误会。”
网友的评论都是一己之言，不同意的人可能不服可能不以为然，但话说回来，每一部影片投射给每一个观众的感受都值得尊重，进了院线上映，可以自恃阳春白雪，可以追求曲高和寡，但也要禁得起每个买票进场观众的品头论足。
像《肖申克的救赎》这种标记看过、评分人数均超过百万的豆瓣第一神片，虽然没在大陆院线上映过，但二十多年来仍高居9.6分，虽然也有人说它的不好，甚至称之为“史上最有名的烂俗励志片”，但评分者中82.7%打出五星，普罗大众能get到的美才能广为流传。
影片是以邻居gay大叔的口吻讲述的，像是回忆，他说这是一个真实的故事，是一个悲欢离合的故事。
他因为性向自卑和职场失意，戴着假发驱车去买难以下咽的蛋糕，只因默默爱慕男店主，是个典型老宅男。
片中他一度反对女主偷运出鱼怪，不愿施以援手，但他在馅饼店目睹男店主种族歧视，并鄙夷他的示爱，然后愤而回家就立马愿意帮助哑女拯救人鱼了，这个转折想说明什么，好生突兀。
这个雪夜整理电脑文件夹，犹豫着要不要删掉《水形物语》，闲着也是闲着，决定还是二刷后再删。
这次看，摒除对女主和鱼怪颜值的不适应，淡化女主浴缸自慰和人鱼的鱼水欢，能好好欣赏画面美术和配乐的古典美，片头的水中场景和人鱼的水中交缠挺唯美的，也体会到女主行事逻辑是把爱当成孤独的解药，爱上鱼怪又想把水鱼放生大海，是尘世中常见的爱你爱到怕伤害你，而更深层一点，邻居gay大叔未必是在回忆，或许只是讲了个童话故事。
开头他说这似乎是很久以前的事，故事发生在一座小城，靠近海岸，与世隔绝，称女主角是个不能说话的公主。已经很有童话的基调。
结尾他说关于她的故事，要怎么说呢，说她和鱼怪从此以后幸福地生活在一起？他们相爱，永远相爱，确定这是真的。当想起女主时，只有一首诗浮现在脑海，那是几百年前一对情侣的甜言蜜语：无法描述你的形状，我感觉到你围绕着我，因为你的存在，我满眼都是你的爱意，它让我的心变得柔软，你无处不在。童话的意味更明显了。
也许，哑女在中枪身亡后在水中被鱼怪一吻，颈部伤痕化作像腮一样呼吸，这样的死而复生，意味她和鱼怪或者根本就是同一族群的不同形态，他们终于找到彼此，完整了彼此，两只水怪在水里终获幸福。
也许，gay大叔只是在现实里爱而不得，臆想了这样一个故事，聊以慰藉，并自赋勇气和信心，继续在身份尴尬、阶层困苦的生活里扎根、前进。
至于所谓的政治正确，则那是另外一个解读的故事。
把《水形物语》当成一个童话故事来看，一些不充分不合理的铺垫，是容易获得谅解的。
什么是童话？本就是通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象，反映生活，对人进行思想教育。
如果你获得了爱的教育，那么《水形物语》也就成立了。不管你是否卑微，是否残缺，是否不被主流接纳，你都有从爱里获得力量的机会。
不由地想起最近大热的《头号玩家》里宣导的，“只有现实才是唯一可触摸的真实”。
爱的故事，在童话里；爱本身，在现实里。
把童话书合上，去现实里，爱。
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