任熊（1823－1857），字渭长，一字湘浦，号不舍，浙江萧山人，清道光至咸丰年间海派绘画的代表人物之一。其艺术师法陈洪绶而别开生面，他与其弟任薰、其子任预、其侄任颐合称“海上四任”，又与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。
任熊童年家境清贫，其父任椿是萧山一带小有名气的民间画师，受其影响，任熊自幼喜爱绘画。父卒之后跟随乡村塾师学画肖像，由于不愿恪守粉本而往往窃变其法，引起塾师不满，很早就离开家乡，浪迹江湖，鬻画为生。任熊曾在定海观吴道子石刻，力摹唐人笔意，又与同乡陆次山侨寓杭州西湖，临摹孤山圣因寺五代贯休十六尊者石刻画像，寝卧其下，临摹不辍，对唐人画法的认识更进一步，作《仿贯休十六罗汉图》（现藏南京博物院）。周闲喜爱任熊的绘画，与之订交钱塘，邀其至自己的杭州范湖草堂。三年中，任熊日日临摹古人佳作名画，稍不满意，就再画一遍，直到乱真或超越原作才肯罢休，通宵达旦，废寝忘食，画艺日益精进。在范湖草堂任熊结识诗人、画家、收藏家姚燮，姚燮邀其至自己的宁波大梅山馆。姚燮家收藏丰富，任熊与其在此朝夕切磋诗画，遍览宋元明清诸家。在两个多月的时间里，任熊依据姚燮诗意，绘成《大梅山民诗中画》六册，一百二十页。“是册内容丰富，题材广博，有人物、仕女、武士、神仙、佛道、鬼怪、博古、花鸟、虫鱼、走兽、鞍马、山水、楼台、宫室等等，诗奇画绝，珠联璧合。一册之中，工笔写意，错杂出之，光怪陆离，不可方物。有清一代之册页，当推此为第一。”任熊在宁波、杭州、苏州、上海等地交游鬻画，娶刘文起之孤女为妻，生子任预，30岁时已经声名远播。30岁之后，任熊创作了《列仙酒牌》（四十八幅）、《剑侠传》（三十三幅）、《于越先贤传》（八十幅）、《高士传》（未完成，仅二十六幅）等一系列画稿并刻印传世。去世前一年创作的《自画像》（现藏故宫博物院），铁画银钩，汪洋恣肆，不仅是任熊的人物画精品，更是中国历代画家肖像画及自画像的代表作。此年他还创作了《十万图册》十开（现藏故宫博物院），亦属晚清青绿山水画之杰作。任熊35岁卒于萧山家中，卒之日，吴越之民，皆叹息不已。任熊工山水、花卉、翎毛、虫鱼、走兽，尤善人物，十分全面，无一不精。其艺术意境雄浑，泽古深厚，脱去凡近，颇具宋人神韵。周闲《任处士传》中记载评者以为任熊的绘画“变化神妙，不名一法，古人所能，无不能，亦无不工。其布局运笔, 惨淡经营, 不期与古人合, 而间古人所不能到。设色精彩, 复能胜于古人。”任熊不但深得古代优秀传统绘画之三昧, 而且休养全面、饱游沃看。他“能吟诗填词”，“诸子百家，咸皆涉猎”，“能驰马，能关弓霹雳射，能为贯跤诸戏，能刻画金石，能斲桐为琴、铸铁为箫笛，皆分刌合度，能自制琴曲，春秋佳日，以之娱悦”，“游佳山水，必造其险奥，一树一石有奇致，亦必流连其间，日：'此天生画本也’。”因此，任熊能够超越晚清其他文人画家戛戛独造。《十万图册》是任熊的传世名作之一。全画共十开，泥金笺本，青绿设色。画前有周闲题“参倪两王”四字，画后有周闲、黄鞠和竹隐居士跋各一段。十开均有任熊篆书图名，分别为“万笏朝天”、“万横香雪”、“万竿烟雨” 、“万壑争流”、“万丈空流”、“万点青莲”、“万卷诗楼”、“万林秋色”、“万松叠翠”、“万峰飞雪”，下钤“任熊印信”白文印。从周闲跋文可知，元代倪瓒曾为陶宗仪画过《十万图册》，清代王翚曾摹一册，周闲得王翚摹本并随身携带于行箧中。任熊偶见，遂复作此本赠孙礼斋，但此本画法与王翚摹本有天壤之别，因此只是借用图名的重新创作。中国山水画自六朝至隋代展子虔，唐代李思训、李昭道父子形成青绿金碧一脉，两宋之交又分出金碧、大青绿、小青绿三种类型，南宋赵伯驹、赵伯驌兄弟将多勾勒、少皴擦、设色浓重、画风装饰的大青绿一脉发扬光大。明董其昌在《画禅室随笔》中说：“李昭道一派，为赵伯驹、赵伯驌精工之极，又有士气。后人仿之者，得其工，不能得其雅。”元、明、清三代，受文人画影响，水墨为主、青绿为辅的小青绿逐渐取代大青绿成为青绿一脉的主流。任熊的《十万图册》是典型的小青绿山水，画家远师唐宋诸家兼及赵孟頫，近承仇十洲与陈老莲，借题发挥、自出机抒，十幅画皆画风装饰、笔墨高古典雅、色彩富丽堂皇，构图千变万化，意境远尘脱俗，精工中见士气，得青绿之工，亦得青绿之雅，细细品读，令人叹为观止。第一开“万笏朝天”，泥金笺、设色，26.5cm×20.5cm，1856年，北京故宫博物院藏画壁立千仞的群山。山峰陡峭，层层叠叠，直上直下。画家先以松动的笔墨勾勒皴擦点染山石的层次，然后以石青、石绿自上而下多次晕染，远山用石青、石绿和淡墨直接画出，山石间点缀小片杂树，或浅或深。苏州“吴中第一山”天平山其山峰直立，峻峭嶙峋，当地的和尚将之比作文武百官朝见皇帝时所持之笏，故称作“万笏朝天”。
第二开“万横香雪”，泥金笺、设色，26.5cm×20.5cm，1856年，北京故宫博物院藏画苏州香雪海。画中一片高低不平的坡地，近处以水墨为主，远处以青绿为主，层层描绘，中间一条小溪蜿蜒流过，前景有一座小桥。溪水两旁及山坡上，一片雪白，仿佛大雪纷纷，其实是梅花凌寒开放，舒展冷艳的姿色，倾吐清雅的馨香，令人怡情陶醉。画家以白粉作点画在树枝间，时疏时密，给人繁花似锦、香气扑鼻的感觉。
第三开“万竿烟雨”，泥金笺、设色，26.5cm×20.5cm，1856年，北京故宫博物院藏画自右向左峻峭山崖石壁下一片茂密的竹林。氤氲缥缈的云雾弥漫在竹林间，形成一片波涛翻滚的“云海”。远景的山崖石壁和近景的山石以青绿法画出，流水以白描法勾勒，密密匝匝的竹林及波涛汹涌的云海皆自左向右倾斜，双钩，然后以石青石绿晕染。云海仿佛群山，山即海，海即山，山海不分，可谓“迁想妙得”。
第四开“万壑争流”，泥金笺、设色，26.5cm×20.5cm，1856年，北京故宫博物院藏画南方山林间淙淙溪水。春暖雪融之际，一股股溪水形成瀑布，呈现勃勃生机。山石简洁洗练，以水墨分染层次，极具形式感。溪水瀑布以流畅的墨线勾勒，然后稍加分染，疏密有致，仿佛能够听见流水的声音。画面上部以双钩法画小丛杂树，点染石青石绿。东晋顾恺之从会稽山回来，被问及山川之美时，答曰：“千岩竞秀，万壑争流”。
第五开“万丈空流”，泥金笺、设色，26.5cm×20.5cm，1856年，北京故宫博物院藏画江南太湖一带的湖光山色。画面左侧有青绿巨石突兀耸立，其间杂树姿态俯仰，右下角亦有青绿巨石与之呼应。巨石之间的湖水以墨线画出层波叠浪，波浪轻轻拍打岸边，激起簇簇水花。远处留出大片空白，水天一色，波澜不惊，烟波浩渺，无边无际。如果说“万壑争流”画的是小溪之动、之满，“万丈空流”画的则是大湖之静、之空。
第六开“万点青莲”，泥金笺、设色，26.5cm×20.5cm，1856年，北京故宫博物院藏画盛夏荷塘。唐李商隐诗云：“隔树澌澌雨，通池点点荷”。又宋杨万里诗云：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。绿色的荷叶，白色的荷花，层层叠叠。荷塘中右侧一块太湖巨石以水墨勾勒分染，更衬托出荷塘的无限生机。荷叶荷花呈“S”形向远处绵延，水面不勾不染，全部留白，意在突出荷花与荷叶。一派江南景色，诗中有画，画中有诗。
第七开“万卷诗楼”，泥金笺、设色，26.5cm×20.5cm，1856年，北京故宫博物院藏画几株高大的株梧桐、杂树，枝繁叶茂，树荫下露出一座楼阁的屋顶，透过开启的门窗，可以看到室内排列着整齐的书架，架上放满了书。梧桐、杂树的树干和树枝为水墨，树叶或为双钩或为点叶，皆罩染浓重的石绿。古代有许多藏书家，称自己的书斋为“万卷楼”，形容主人书籍收藏之丰富。以“万卷楼”命名的书斋，由宋至清有数十家。
第八开“万林秋色”，泥金笺、设色，26.5cm×20.5cm，1856年，北京故宫博物院藏画浅绛平远山水的金秋美景。画家似乎受到元赵孟頫《鹊华秋色图》的影响，笔墨之间古意盎然，“之”字形水墨坡石间画满各种杂树，近处树干双钩，远处树干单笔画出，树叶皆作点叶，以石青、石绿、朱砂、白粉点出，色彩变化丰富，左下角和右上角的水全部留白，与繁复茂密的坡石、杂树形成一种对比。画面中的秋天没有萧瑟，只有绚烂。
第九开“万松叠翠”，泥金笺、设色，26.5cm×20.5cm，1856年，北京故宫博物院藏
画气势磅礴的高山巨石，经过青绿渲染，苍翠欲滴，一股飞泉自山石间缓缓流出，山坳里生长着大片的松林，整个画面郁郁葱葱。王维诗曰：“寒山转苍翠，秋水日潺湲”。深秋的山石呈现出一种深沉的石青、石绿。纵向排列的松干和横向排列的松针密密麻麻，仿佛松海听涛。飞泉日渐潺湲，与松林唱和，远处天空不着笔墨，尽显风流。
第十开“万峰飞雪”，泥金笺、设色，26.5cm×20.5cm，1856年，北京故宫博物院藏
画银装素裹的冬日山水。画面中层峦叠嶂的山峰和参差错落的点景杂树以黄公望《富春山居图》的松动笔墨画出，然后以白粉再次勾勒、渲染，茫茫苍苍，一片雪白。北宋著名画家郭熙形容四时之山：“真山之烟岚，四时不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”《万峰飞雪》一图，即有“惨淡如睡”之意。
文：李镇
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