《孤芳不自赏》小说原著作者风弄曾在书中的序里写到：“美人之惑，一则以色，一则以韵。色易弛而韵芳远，不可同日而语。”
中国的爱情故事，好像总要以佳人才子为中心，口头说不以貌取人，但佳人必美，很套路。想来一段能让人把视线投到更深处的爱情故事，别只顾着看皮表，而是有智慧的较量，从棋逢对手到惺惺相惜，再到心意相通，生死契阔。不是柔弱的女子等待王子的拯救和宠爱，而是你我可以并肩站在很高的地方，眺望遥远壮丽的山河，虽高处不胜寒，仍迎风而立，彼此相伴，便是天上人间。
爱情，有“美人兮，见之不忘”，更应有“心有灵犀一点通”。这是风弄在小说中塑造人物的初衷，于是有了《孤芳不自赏》。
原著作者：风弄
当编剧将这些纸上美谈转化为镜像画面，电视剧的《孤芳不自赏》用实力证明了什么叫“极致内容撑起极致大剧”。该剧由华策克顿传媒、派乐影视传媒、乐视视频联合出品，著名编剧张永琛任总编剧，古装剧泰斗鞠觉亮担纲导演，派乐冀安工作室编剧，如今正在湖南卫视、乐视视频网如火如荼的播出中，话题不断，热议迭起。电视剧鹰眼有幸采访到了该剧的主笔编剧冀安，倾听她如何凝练真善美，书写这段荡气回肠的绝世恋歌。
一个艰难而又充满乐趣的过程
作为中国网络高人气女作家风弄的代表作之一,《孤芳不自赏》数年以来积聚了无数读者的好评，被誉为“第一好看的帝后小说”，是读者眼中不可多得的经典古言之作。改编这样一部有着庞大读者基础的小说，编剧冀安欣然表示没有觉得压力很大，反倒是颇有几分享受的意味。
“原著小说提供了很好的人物关系和故事框架。好的原著基础给改编提供了广阔的想象空间和实施可能性，构思过程很兴奋，一切顺水推舟。”冀安告诉记者，当她看到这本小说时，戏剧张力很强的人物关系和衬托在爱情之后波澜壮阔的战争背景深深吸引了她。双线并行的故事讲述手法，让这部作品情绪更饱满，情节更极致，视觉更好看。
编剧：冀安
当然，在这个二次创作的过程中，冀安也遇到了改编他人作品必经的困难。
《孤芳不自赏》讲述的是在战乱频繁、分合无定的乱世之下，战无不胜的晋国镇北王楚北捷和聪慧无双的燕国“女诸葛”白娉婷之间的爱情故事。因为是四国之战，人物众多，因此，要保持时刻清醒地在不同人物的不同立场中切换是件比较头疼的事情。拿白娉婷来说，作为一个胸怀韬略，理智冷静的女军师，她的行为逻辑绝对不会因为楚北捷帅或者会撩而动摇，她是敬安王府的侍女，是燕国的子民，两人的关系是绝对的敌人，即便知道楚北捷的止战之心，他也只是值得尊敬的敌人，该扎的刀子还得扎，该设的圈套还得设，即便是自己动心、动情、不忍，立场没变，选择就不会变。这种心理一直到何侠阴谋杀害了大晋皇子，白娉婷对他彻底失望之余最后一次以命为何侠顶罪，在心中完成了对敬安王府恩情的回报，她才真正赎回了自己。
风弄说过，白娉婷如果为了爱王爷而忘记自己是谁，如果为了让自己个人得到幸福而出卖那些信任她的人，她就不值得王爷深爱了。楚北捷是懂得白娉婷，尊敬白娉婷，负天下，是个人得失，无惧天下，是楚北捷对保护白娉婷的承诺。他们是世上最相知的“相爱相杀”。真正的爱情，其中一定包含了尊重。
“剧中的每个人物都有对自己身份、角色、位置、处境的考量，随着剧情的进展，每个人的心思的层次都会慢慢拨开，关于这些的琢磨在编剧创作中是艰难而又充满乐趣的。”其次，该剧的故事背景从架空世界落地在魏晋南北朝，在贴近历史时，编剧团队翻阅了大量书籍也请教过相关专家，中间也做了大量的功课。冀安表示，《孤芳不自赏》虽然不是一部历史剧，剧情上不需要那么多史实的支持，但魏晋风骨的细节和气韵上的点缀必不可少的，也是支撑故事格局的关键所在。
逻辑的合情合理是第一诉求
原著《孤芳不自赏》是一部爱恨纠结的小说，是爱情和人生观碰撞后最终完美相融的小说。观察当下主推爱情元素的IP剧，男主的人设往往于霸道总裁与高冷男神之间切换，女主人设则主打傻白甜和灰姑娘的梦想童话，翻来覆去，不免乏味。
然而《孤芳不自赏》不走寻常路，人设关系颇具新意。凸显的是“双强并立”。楚北捷和白娉婷之间的爱情，不是那种小儿女的，懦弱无力的幽幽怨怨，他们有自己的人生信仰，知道自己应该如何抉择。即使痛入骨髓，不该做的事，就是不该做。这是一种壮烈的坚持和勇敢，是壮烈的凄美。从凄美走向壮美，是至高的爱情的境界。
加上两位主演的爆表颜值，出尘脱俗的古装扮相为整体造型锦上添花，不虚“截屏夫妇”之美名。尤其是钟汉良饰演的楚北捷，痴心而专情，骁勇且多谋，撩妹技能更是满点，成为小哇继陆励成、何以琛之后又一位经典的男神形象。
“楚北捷也是我的理想型。”冀安笑言。她向记者透露，为“情话十级”的楚王爷设计情话并没有那么顺利：“同样的意思我往往会反复琢磨，用各种方式写很多遍，哪句最让我心动我就用哪句。”最终得出结论：楚北捷撩妹只有一招——掏心窝子，任何花言巧语都比不过把拿出真心捧给你看有效，谁能够忍心辜负这一片赤诚呢？
在记者看来，电视剧中的楚北捷比小说中的楚北捷多了一丝人情味儿，显然是对人设进行过微调，对此，冀安给出了自己的看法：“在所有的情节设计之前，关于男女主角我问了自己几个问题，首先是楚北捷，第一，一个战功赫赫帅到爆的王爷，为何至今不曾婚配，甚至感情状况好像一张白纸。第二，如果没有过命的交情，仅仅凭着欣赏，在明知女方是敌人并且还没确定倾心于他之前就屡屡忤逆自己的国君，逻辑是什么？第三，如果历史背景落实，他作为陛下的亲弟，为何姓楚？而白娉婷，要解决的是人物处境问题，如果敬安王府对她单纯的是像对女儿一般的养育之恩，她的处境和冬灼无异，为什么会有那么明确要作为独立个体而活的反骨，爱情固然没有罪，但又该如何洗白她的背叛？这点很容易成为横梗于真挚爱情之间的障碍。”
众口难调，观众对改动人设的做法也是各有见解，冀安指出：“读小说是读者主动思考的过程，有些问题不同的读者会有不同的理解和脑补，而电视剧是具象的呈现，观众处于被动接受的位置，所有的为什么都必须解释清楚，因此人物逻辑的合情合理是我的第一诉求，否则我就没办法往下写。”
扎根人类情感最柔软之处
绝顶聪明的女军师也好，战无不胜的王爷也罢，终究不过是附着在人物内心之外的光鲜皮囊。两个注定无法相爱的人如何打破命运的禁锢一步步走到一起，永不相负，这段历经重重阻碍、撕心裂肺的感情才是《孤芳不自赏》最大的看点。
楚北捷与白娉婷棋逢对手，男强女强，并肩天下，这里的女强不仅仅是智商和能力的强大，更是作为一个独立的女性，她的观点、态度、想法都属于她自己，与男主在精神上真正的平等，同时男主也非常尊重这点。在冀安看来，楚北捷与白娉婷的爱情绝对是正能量，即使是现代，这种关系也是男女情感得以维系的最佳案例。
风弄认为，得到幸福，首先要有独立的人格，有想法，有是非观，有底线。白娉婷与楚北捷的爱情之所以曲折凄美，在于他们并不是为了爱情就放弃自己独立想法的人，在爱情面前，他们没有冲昏头脑，而是小心衡量，家、国、个人，三者的轻重。他们可以为了爱情抛弃自己，不顾生死，但他们不会为了爱情，出卖自己的祖国，放弃自己祖国的利益。这是底线，也就导致楚北捷和白娉婷无法停止对抗。
爱恨之间的界线，也许是模糊的。但有的事，尤其是关系国家和人性的准则，是非之间不能含糊。人一生都在做不同选择，爱情道路上也是处处选择。何侠和耀天公主恰好是一对负面示范。何侠本有做出正确选择的机会，但他忘了底线，挑了捷径。把个人私欲置于大局之上，只能得到暂时的胜利，最终必会崩溃，大局都残了，个人的下场可想而知。何侠很可惜，本来也是个潇洒人物。
冀安感叹：“何侠和耀天公主是真正的虐恋，两人感情的最开始就建立在互相利用之上，爱情在欲望的毒液中变得扭曲，明明感受到彼此的温暖，却不得不时刻提醒自己该冷酷地扼杀心中那一丝暖意，直到失去彼此的那一刻，才能以刻骨铭心之痛祭爱情逝去之碑。”鲁迅先生说悲剧就是把美好的东西打碎给别人看。何侠与耀天公主本来都是人中龙凤，却都不能为自己而活，最终以悲剧收场，自然叫人扼腕叹息。
“虐恋”这个词虽不新鲜，但是求不得，爱不能的痛楚是深深植根于人类情感最柔软之处的，冀安认为，根扎稳了，新花样再多也不至于飘在空中。
对真爱的追求是人最美好的感情，用美好的爱恋凝练真善美，多多少少安慰了你我在冷漠现实中变得僵硬的心，这是言情剧永远值得书写的价值。
采访过程中，冀安向记者透露了自己改编作品的三大原则：第一，完成两种艺术方式的转换，将文字转变成视听语言；第二，在风格和气质上保留原著的精髓；第三，在尊重原著的基础上注入编剧的灵魂。
这三个原则在改编剧本的层面难度是逐级上升的，做得好，原著作者和编剧的智慧相互支撑，效果成倍呈现，做得不好，也可能互为桎梏，互相拖累。“我在改编时印象都很深，随便你问哪个情节，我都可以张口告诉你是在剧本的哪一集。但看剧时经常脑子一片空白，也会随着剧中情绪哭哭笑笑，如今也是追剧迷妹一枚。”
这大概就是《孤芳不自赏》的魅力所在吧。
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