随着历史节点的到来，主旋律作品从去年开始呈现井喷状态，市场中不乏精品的涌现，但也带来了题材过度消耗、贩卖情怀、跟风等现象，良莠不齐的剧集品质不禁令人深思，留给主旋律作品的市场空间还剩多少？
究其根本，是当下许多影视公司和影视创作者缺乏工匠精神，在快速生产的过程中放弃了对精神内核的耐心打磨。近日，耗时7年呕心沥血精心雕琢的主旋律作品《瞄准》曝光了首支预告片，引发行业内外的热烈反响。
该剧由浙江影视集团原创主控，讲述了苏文谦（黄轩饰）和池铁城（陈赫饰）两名曾经并肩作战、配合无间的王牌狙击手搭档，由于信仰的分歧而走上对立面，在一次次生死对决和信仰交锋中，最终走向不同命运的故事。电视剧鹰眼（ID：TV-insight）有幸采访了《瞄准》总制片人、浙江影视集团董事长兼总经理杨扬与制片人、浙江影视集团副总经理叶进军，了解这部作品背后的故事。
“越狱”灵感开启七年征程
以求真基因与新时代接轨
2012年，一场“越狱”相关的社会新闻“走”遍浙江的街头巷尾，成为人们茶余饭后最为热议的话题。当地新闻媒体对这场轰动一时的事件全过程进行了报道，严谨又不失生动的语言让这场惊心动魄的“越狱”跃然纸上，让制片人叶进军找到了创作的灵感，《瞄准》就在那时埋下了种子，他告诉记者：“新闻比较重视结果，但结果对于观众来说比较抽象，如果把它改编成一个情节丰富的故事，一定能引起他们的兴趣，而且我一直想打造一个'越狱’式的故事。”
著名编剧黄晖被这个故事灵感深深吸引，这种创新独特的题材一直是他想尝试的，为了让整个故事框架更加丰满，他提出了将“狙击手”这个概念融入到剧本创作中。两人一拍即合，于同年5月携团队开始采风，试图将想法付诸实践。
因将故事放置在解放时期的背景下，主创团队从史实着手，查阅、核实、搜集的资料不下百万字，叶进军还回忆道：“黄晖老师不仅亲自到武警部队体验生活，了解他们的起居和技术知识，更奔赴上海纪念馆、宝山烈士陵园、上海图书馆等地收集资料，同时寻访相关历史学家和上海解放历史进程的亲历者，可以说做足了功课。”
除了文字和口述资料的搜集，编剧团队为了更透彻地了解上海的风俗文化和生活习惯，还在上海居住了一段时间。他们在极具海派特色的老弄堂里“驻扎”了数十日，一边与本地居民同吃同住，感受人文市井情怀，一边走访上海民俗文化博物馆等场所，了解上海特定时代下的风貌与民俗。
“创作要基于对真实生活的体验，我们要找到那种感觉，进入到那种特定的氛围中，所以我们并没有在前期准备上掉以轻心。”在叶进军心中，“真实”是艺术审美的基础，尤其是基于历史的影视剧作品，只有亲自感受那个时代的温度，才能创作出蕴含人性力量的作品。总制片人杨扬表示：“《瞄准》想要探寻的不是传奇内容，而是有史有据的时代痕迹，是观照现实的真情实感，是与新时代语境接轨的精神内核。”
历经五稿打磨
要提升专业精度，也要聆听人群心声
随后，《瞄准》的主创团队进入到一个漫长的剧本创作阶段。从策划到大纲，再到成稿，浙江影视集团不仅聚集了公司专业的文学策划人员，同时多次邀请业内资深专家和业界领导参与剧本研讨会，浙江省广播电视局更参与了剧本的创作指导，编剧团队与评审专家直接沟通，不断磨合，努力让《瞄准》做到思想性和艺术性的统一。值得一提的是，浙江影视集团同时邀请喜好此类题材的观众参与剧本研讨，这样的情况在目前国内影视行业中屈指可数。谈及此事，叶进军表示：“创作不是闭门造车，我们既要得到专业的意见，也要聆听人群的心声。”
《瞄准》剧本的孵化可谓一波三折，初稿完成后，编剧团队两次自我推翻，在浙江省公安厅和浙江广播电视局的建议指导下，对人物设定和主题方向进行了新一轮创作，既要保证男主角苏文谦（黄轩 饰）形象的正面性，也要弱化“主角光环”，着墨于公安这一群体的刻画，展现出他们在国家危难之际挺身而出，勇敢无惧的精神面貌，给观众正确积极的引导。
此外，编剧团队再次提高了对自身的创作要求，叶进军告诉记者，在后续的创作中，团队加强了剧情的合理性，加深历史的厚重感，要让故事精彩吸睛，也要让其写实落地。耗时整整五年呕心沥血，经过五稿打磨，剧本最终成型。
如此严谨的工作模式与态度对于熟悉叶进军的人来说并不陌生。从业十余年，他在创作上始终有几个要求，“围读剧本”便是其中之一，《瞄准》也不例外。为了使二度创作不流于形式，叶进军要求主创团队及演员必须围读剧本，大到整体风格定位，小到每一场戏，每一句台词，斟字酌句地演练、完善。在他心中，围读剧本是对影视创作的尊重，也是团队磨合的过程，“围读剧本是发现问题并解决问题的过程，只要未雨绸缪，大家拍摄时心里就有'数’了。”无论白天还是黑夜，围读剧本都如期而行，主创团队、演员团队、技术团队都参与其中，是多方锲而不舍的努力和坚定的艺术追求成就了如今的《瞄准》。
升级视听享受
用电影质感重新定义国产影视工业化
经历了“明星限酬”的政策匡正后，影视剧资金分配机制愈加科学完善，越来越多的影视公司开始履行“创作优先，制作优先”的原则，合理安排剧集投入。对于浙江影视集团来说，无论行业深受不良风气之扰时，还是如今行业开始正本清源时，都始终保持冷静，用杨扬的话来说，一定要将“钱花在刀刃上”。
《瞄准》制作规模庞大，辗转象山、上海、横店等地进行拍摄，共设置场景579个，租赁摄影棚16个，面积高达35000多平方米，搭景面积高达30000平方米，工作人员最多时超过1500人。叶进军表示，《瞄准》虽为小荧屏作品，但其制作上完全遵循电影化制作水准，该剧一方面打破电视剧传统的正序结构，尝试电影化时空叙事风格，当下与回忆交错穿插，唤醒细腻自然的情感表达；另一方面全程采用世界级电影拍摄设备，灯光舞美、服化设计都比肩大片。与此同时，《瞄准》主打“狙击技术流”，将枪林弹雨的精彩画面通过高质感的镜头语言全景呈现，给观众带来视听上的饕餮盛宴。
在近日《瞄准》公布的“上膛版”预告片中，观众已率先一饱眼福。与传统主旋律作品不同，《瞄准》多了一份紧张的悬疑感，预告片全程只收录一句台词，时钟走动与子弹上膛的声音此起彼伏，营造出暗杀较量的惊心动魄，场景转换和时钟声越来越快，让观众如身临其境般屏气凝神，生死狙击仿佛一触即发，随后惊险气氛戛然而止，让整支预告片余韵十足。这份波云诡谲的悬疑正契合了当下年轻观众快节奏、强情节的观剧审美，一时间引发网友热议。
《瞄准》由“鬼才导演”五百和优秀青年导演别克联合执导，谈及与导演五百的结缘，叶进军表示，导演五百对年轻化悬疑题材独到的见解，以及对商业与艺术的平衡把握，让他觉得“这个合作伙伴选对了”，“五百导演的创作理念十分新颖，张力十足，而且他的作品具备市场化特质，与年轻人的审美非常接近，几乎是商业与艺术的完美结合。最难得的是，我们俩对创作的要求十分一致。在他的引荐下，我们还大胆启用了年仅28岁的青年导演别克。”
在拍摄过程中，叶进军和导演五百配合默契，“我负责整个剧组的统筹与管理，制造好拍摄环境和条件，让导演安安心心投入到艺术创作，让专业的人做专业的事。”虽然剧集规模庞大，拍摄密集，但《瞄准》剧组的工作流程每天都在有条不紊地进行着，每一场戏的进度都会被严谨地记录下，整个拍摄过程都十分顺畅高效。
杨扬认为，在国产剧制作水准不断提升的当下，“影视工业化”在不知不觉中已经成为了“老生常谈“，然而许多人依旧认为所谓的工业化无非是资金投入的力度加大，却不知潜心严谨的剧本创作、高品质的制作水准、井然有序的运作流程等方方面面都是工业化成熟的体现，而《瞄准》便用实际行动与工匠精神证明国产影视再次向工业化迈进。
守正创新攀高峰
是《瞄准》的目标更是浙江影视集团的态度
《瞄准》的定位为“高密度反特动作巨制”，所谓“高密度”既展现了这部作品的特色，同时也彰显了浙江影视集团及其子公司蓝色星空影业的制剧理念。杨扬告诉记者：“'高密度’其实就是我们的态度。所谓'高’是我们一定要面对整个影视市场，在高原中寻找高峰，做高端作品、高品质作品；'密’则是针对《瞄准》，它的故事情节和节奏相较于当下许多作品，密度要大得多；'度’是我们对主题思想、情节设置、情感与剧情输出比例的一个把控。”
在这样的艺术追求下，《瞄准》团队深知，影视作品要用精彩绝伦的故事情节吸引观众，同时也要传递出积极健康，具有正能量的价值体系。《瞄准》是一部真正意义上的主旋律作品，更为主旋律作品开辟了一个新的路径。
其中最为创新之处则是该剧所呈现的“年轻化”特征，这也与浙江影视集团、蓝色星空影业长久以来的理念不谋而合。杨扬认为，年轻不局限于冰冷的数字，年轻是一种生活态度，也是公司未来努力的方向，因此《瞄准》的受众绝不仅定位在“90后”和“00后”群体，而是定位对生活抱有美好期待与追求的每一个人。在这部作品中，观众能看到时代映照的印记、战争留下的伤痕，也能看到先驱坚实的背影、命运抉择下的背道而驰，以及生死对决背后的信仰交锋，正如杨扬所表达的，《瞄准》不仅要“守正”、“创新”，更要“攀高峰”。
人性冷暖、家国情怀和人生信仰是主旋律作品永恒不变的命题，然而《瞄准》将这股力量照进了现实，它记录了彼时的时代，也映射了当下。总局曾这样评价这部作品：“《瞄准》把这一个类型从市场性和商业性的层面，以及过度注重斗智斗勇的技术层面，上升到了人心归属，正者无敌的价值高度，让信仰的力量真正融入了现实。”杨扬认为，随着经济的发展、社会的进步，人们的物欲已经得到满足，但是在精神上常常感到匮乏。在曾经那个年代，有这样一些人，用对信仰的执着引领现代人群，让他们观照自己，从而得到精神上的满足。《瞄准》的故事虽然发生在建国初期，但它的价值观和主题思想是符合当下的，也是能引发当下观众情感共鸣的。
在很长一段时间，影视市场中的作品都存在“艺术价值和商业价值”错位以及滞后的现象，杨扬希望通过《瞄准》这部作品达到艺术与商业的双赢，同时树立起浙江影视集团、蓝色星空影业的品牌文化，用内容品质迎接市场对精品的呼唤。
结语
采访过程中，杨扬的一番话令记者印象深刻，“寒冬是影视行业高速发展后的必然现象，想要在寒冬中顽强生长就要回归核心主业，回归对内容的深耕。观众对内容仍然饥渴，只要好好修炼内功，一定能找到逆境求生的机会。”对于如浙江影视集团、蓝色星空影业这样扎实做内容的公司来说，“寒冬”给他们提供了更加广阔的市场，而《瞄准》就是他们面对寒冬，迎接春天的利刃。
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