引用 华尔兹de练习

1.重中之重为重心转移。国标舞的技术就是重心转移的技术，国标舞舞步的基本技巧，就是身体不断转换重心的技巧，所以它是“技巧中的技巧”，运动中必须做到每一步，这样的舞步才平稳，才清晰。如，我跳华尔兹的起步右转步时，男士第一拍重心一定落在左足(除个别花样步外，华尔兹第一拍的重心，大部份是在左足的)，才能做CBM动作，第二拍的重心要转移到右足，才能做好摆荡上升，第三拍的后半拍重心要转移到左足上，接着身体下降足跟着地，这样的舞步才清晰、流畅；接着跳超度转时，第一拍女士的重心一定要转移到右足上，才做旋转动作，男士第二拍要把重心转移到右足上才旋转，不少初学者忽略这一步的重心转移，形成上身向后仰，而没能完成好这一动作；在跳TURNING LOCK即转锁步时，要四次转换重心。男士在跳第二拍重心转移右足，特别要注意不要“泄露痕迹”，左足不要并留在右足旁，而要一擦而过，在三的后半拍重心转移左足上，同时把身体降下。重点是 1，核心是2，关键是3。华尔兹的音乐三拍子的节奏是强、弱、弱，我把这三个拍进行处理，如跳起步的右转步时，把第一拍作为重点来跳，进行“三个加”：加N、加力、加速做反身动作，加N即身体先动，加力即身体下降，重心足尖用力向后蹬把身体推出去，加速就是跳1的时候要速度快，因为身体先动已经占去了时间，步幅走动时已不到一拍的时间，加速还可使身体产生惯性流量，为下一步摆荡上升积聚能量；三拍中第二拍是核心，身体开始摆荡上升，步幅加大，跳出付点音符，体现流畅，表现舞姿优美等，都在第二拍上，故为核心；第三拍是关键，把第二拍的上升延伸到顶点，融化第三拍的前半拍，完成重心转移到左足，听好音乐在后半拍将身体下降，降到足跟触地板，咬准音乐的第一拍，支撑脚膝盖下按上述第一拍的要点进行运动。

2.若要跳得好，身体带脚走。这一环绝不可忽视，做不到这点，舞步不流畅，男士身体脊柱线就不能垂直在地板上流动，线条就不美。男士身体脊柱线就不能垂直在地板上流动，注意这句话。我的学生好多是这个做得不好？埃格列顿说得好：“如果你在移动你的脚之前不移动身子，你就会出现麻烦”。只要脊柱线不向后倒，身体的上重心与移动足一起走便可做到这一点。要注意的是，后退是脚带身体走的。

3.不追新难高，但求轻飘高。轻飘高这是舞者的努力方向、追求的目标，当舞者身体越跳越轻、越飘、越高，他就进入佳境，舞技到家了。不过，这是说到容易做到难，地心吸引力对谁都是公平的，它不会恩典任何人，而要求舞者刻苦努力去练习。要轻、首先就要思想不紧张，肌肉要放松，表情轻松自然；

4.其次，男女舞伴自身的重量自己负担，只要其中一人身重，运动不自如，两人跳起来就不可能轻，再者，男女舞者还要控制好自身的平衡，身轻才有保证，加上运动时做到身体带脚走.运动足与地面的接触面要尽量小，减少与地面的磨擦力。要飘，就要会弹，要使身体在第二拍开始上升，尽量使上升后的身体在空中流动的时间要长，要长就要跳出付点音符，把一拍跳成一拍半，步幅长些，把第三拍的前半拍融进来，身体升到最高点，这就会飘起来，此时，屏住呼吸、脚尖、脚腕提升、膝盖要直、提臀、立腰、颈直、整个身体达到无限高度。

5.绿叶托红花，舞姿更灿烂。要做到身体拉得更高，还须在舞蹈的全程中运用好呼吸，才做到绿叶托红花，舞姿更灿烂。我的做法是：第一拍身体下降时呼气，第二拍身体开始上升吸气，在第三拍前半拍身体升到最高点时，屏住呼吸，让整个身体向头顶拉高延伸，好像一朵绽开的鲜花，在第三拍的后半拍身体下降时开始呼气，要柔着呼，不要猛然一口气全呼出去，配合第三拍下降足跟着地，第一拍身体快速运动出去音乐结束时止，第二拍开始时转换为吸气。

6.除了你想通过跳国标舞娱乐、健身之外，真正想跳好国标舞，一定要有执著的精神要把它作为一种事业去对待，去认真努力，刻苦学练，这是基本的前提，但，还必须懂得怎样学，要提高理论水平，了解这个舞的特点，舞步要求，要提高理论水平，了解这个舞的特点，舞步我摸索好长时间，近期才解决“苦练功”与“练功苦”的问题，不知道规范和要求盲目去练，不但徒劳无功，反而越练越槽、越偏差，艺术家们常说的一句话：“方向错了，不如一张白纸”，这就是“苦练功”；懂得并按规范、要求去练，才会有收获，有提高，一次练达不到要求，就练十次、一百次，甚至更多，总会练好，功夫不负有心人，荆棘之后有坦途，这就是“练功苦”。

—在摩登舞中.....女士的所有动作，对于男士来说视如己出......

那视如己出的动作全来源于中段。和很多舞友争论过中段，学舞的过程中也一直在讨教中段。随着舞的水平不一样对中段的理解也会不同。双人舞如何做到似有若无的贴

1、要找到肋下是腿的感觉（身体的下半部分）。强调把大腿拉长!大腿没拉长是现在很多人在跳舞的时候出不去的原因，实际上大部分人没有出自己的大腿，肋骨以下全是我们的大腿。 懂舞的人欣赏的是舞者的腿。

练习方法：抓住自己的肋骨，利用腹部的力量甩开你的腿，腿是自然直的，即不要特意崩劲也不需要去用力让它弯曲。下放的时候注意用大腿根部的力量控制它缓慢落下，就是舞蹈中经常说的踢腿，站不稳的情况下抗议扶着栏杆。每天在寝室抓着床踢踢试着找大腿的拉长感觉。 2、肋上及至头上（身体的上半部分）只是起修饰的作用。尤其是女士，头位的变化来源于腿部与地板的力量，通过背后的中轴传递到头。

练习：先贴墙吧，先把上半身练得不动了，再去想后面的怎么放松。把力量集中到背部，去贴墙，不要强调你的身体原因，任何人方法对了绝对能贴上墙，而且贴得很死，手掌在里面抽不来，用背部的力量把它压死，再不行就压一张纸在背后，不让它掉下来。早上起来在寝室角落每天贴上一会寻找上半身静止成一体的感觉。 3、髋关节是运动的中心，是舞蹈的发动机与方向盘。 舞伴之间的髋关节应该是合为一体的，就像两个半球合到一起成了一个完整的球，那样男式通过髋部运动指挥女士和控制方向，这就是关跨，开跨，让位，只有做到了对髋关节的控制才能真正体会。

练习：髋部八字运行。先移重心，移动重心的方法看第5点。往往容易犯的错误是身体上串，大家可以互相帮忙训练，一个人真在身后压住他是双肩，让他起不来，如果他的背部力量卸了就会坐到地上去。呵呵，体会中轴上串的感觉。我就是这样训练舞伴的平移的呵呵，那是相当的累。

4、利用我们身体的上、下分界点处的连接起到万向轮的作用。身体的上下分界在什么地方？在我们所说的贴在一起的地方，然后利用男士如齿条女士如齿轮所形成的齿条带动齿轮同步传动。依据动作的需要产生出无穷无尽的开合扇形。 练习：舞伴之间髋部合到一起，分界点粘到一起，来回前后运动，注意这个动作的力量来源背部后面的力量，实在不行就先体会小腹的力量吧，想象小腹这个地方就太极圈一样，对方强我更强。千万别推得摔交了啊。

5、移动是人体重心转移的过程，借助我们双腿的踝关节，膝关节，大腿根部连续滚动不停运作承载我们的中段在水平方向上的移动。在移动过程中把两个人的四条腿移动成两条腿，膝关节内扣的同时利用它去互相试探舞伴的变化和方位，动力腿是假肢，但是要发挥假肢的作用，而不要成了整个身体的累赘。移动后脚到重心立即跟上，不管你在哪个腿上的重心，另外一条腿可以自由抬大腿起来。最后在移动的结尾时加上上体的打开扇形修饰。男士在低位但是身体更需要被拉伸，而女士自然是打开，把背部给男士的同时头位利用背部的力量开。

6、一般说来，舞蹈的过程是移动与修饰的两个交替过程，而不是同时发生的。在移动的时候下盘动，上半身是静止，在下盘运动完了后传递到上半身去修饰摩登舞的美。示范了动作，一是两手分放在前胸窝及后尾骨上，说拉起；二是直立，一腿直提90度时，背肌拉紧，尾骨微翘。

按此练习，体会是胸腰筋膜后叶收缩，顶起整条腰椎，使腰、背板成一块，这时候的舞动就有整体运动的感觉。当然卢卡所教的其它基本功的练习也要跟上，相信整体与局部的协调贯通后，舞动的效果会映出内在的美感。