存在问题与解决方法
[要找到肋下是腿的感觉 身体的下半部分 肋上及至头上（身体的上半部分）是起到修饰与画龙点睛的作用（特别是女士更加重要）。髋关节是运动的中心，是发动机与方向盘。男士是齿条女士是齿轮所形成的整体，依据动作的需要产生出无穷无尽的扇形来满足舞蹈的需要。双腿的三关节所造成的滚动现象承载着我们的中段在水平方向上的移动，在移动的结尾时加上上体的扇形装饰，造就出美妙的舞姿。舞蹈的过程就是移动与装饰的交替过程，而不是同时发生的。胯部才大有文章。中段的文章主要体现于胯部。胯部的文章集中体现于“脚随身动胯带四肢”，
[不以花样翻新赶时髦为能事，而以仙姿香韵领群芳为骄傲！
[时时清楚她的重心所在，当她影响你的平衡时，只因她自己平衡失控，如果你能发觉它时，尽量加强做好自己本身的平衡是有必要的。
【任何一个初学的女士都不必害怕和Mario共舞，他经常都让她们看起来很棒，当然他让自己也一样出色。
[要记住：“女士的所有动作对于男士来说-视如己出”这是摩登舞的最高境界。
[方步，在舞蹈中无法运用而且更会让人产生运动的“断痕”，
【、“舞蹈是独木桥，是你过去、我过去的游戏（身体位置的互换）”
【男士的舞是练出来的，不要苛求你的舞伴”
【舞蹈是借助你的肌肉的弹性来工作的，不是单纯的力量
[要习惯照镜子，坚固你的身体线条”
[心里明白了，练得明白吗？感觉的建立是需要时间的
[相反的身体运动”。也就是说欲左先右、欲右先左，是身体的“上弦”，而绝不是人们所理解的“外部表现”。
【V：123456=1..4..
【要时刻想到你的舞伴很肥，很粗壮，你们的空间才会变大
[杨丽萍说，只有在舞台上她才会释放所有的激情。作为一名资深艺术家，杨丽萍说：“有人说舞台生涯很短暂，但我跳了这么多年，因为激情一直都在，我在舞蹈我的内心世界
[缺乏柔韧性的人，一切姿势和动作总是死板僵硬的，而且要么就没有，一旦有就总是过头过火而且做作，永远谈不上分寸感，永远没有缓冲过渡，而且一切表现永远浮在表面，从来没有从内部焕发出来的感觉…
【我劝那些缺乏天赋的人不要学摩登舞，白折腾。”
[录像和教学片只对内行才有用
【硬骨头的最终攻克
【只要在乐句开始时起步，编舞组合按乐句数拍，就可以运用好节奏和旋律。反之就不理想。无论是哪一种舞曲，在比赛中它的时速和小节都是限定的。慢节奏的舞种，通常是2分钟左右，快节奏舞种通常在1分半钟左右。如华尔兹、伦巴、狐步属慢节奏舞种，节拍都是在1分钟30小节左右，2分钟为60小节，加前奏4小节，共64小节。而乐句基本是8小节一个段落，如果全曲是64小节，正好八段，8小节×八段=64小节。舞蹈的段落如能按乐句编排，就能够运用音乐为自己伴奏，而不是去跟着音乐跳舞
【华尔兹舞，要做到流动感强，步幅就需加大，那么力量从那里来，不会或是不注意运用第三拍结尾的下降，往往把这个下降一带而过，只是足跟一落地急着就出脚，去找第一拍下降的重音节奏。这种方法肯定流动性差，步伐移动不开，身体的重量和地板的压力没完全形成发力点，上升的身体就没有力量的支援，摆荡的身体线条显得不饱满，上下身容易脱节，力度和速度也出不来。反之，我们如果紧紧抓住这第三拍的后半拍，即第三拍结尾这个下降，使身体着实地降下去，即足尖、足跟、膝关节下降，并和地板形成压力，再移动身体，然后再去跳下一个第一拍的重音下降，就会把身体流动起来，而下一小节的重音下降会更从容地找到压力，把身体摇摆起来。当然，运用这种技巧必须把华尔兹的音乐首先弄懂。不能只会跳三拍，应当会跳六个半拍，因为华尔兹的升和降是在半拍中运用的，这一点很重要。
【课堂的教学是按教科书的要求去教课，按国际规范授课，在技术规定上不允许有丝毫的改动。如雨步，在节拍上一定是：SQQ。但是在赛场上，为了跳得更好，更漂亮，更有风格和魅力，在不改变4/4节拍的原则上，运用QSQ口令跳雨步，会跳得更舒展、大方，而且会跳得“行如流水”。
【探戈，如果跳得阳刚有力，需要由内在阴柔加以控制。如做行进连步，先要有发力的准备，然后才发力完成側行。这个过程是由相对位转换成側行位，由阴柔到阳刚的表现。在口令运用上，一般为QQ，如果用&S会更好。走步的一般口令运用是SS。如果用&S、&S,&起步，S身体到位。把S一拍分为&半拍，S半拍完成一拍，动作就会跳得更轻松。
【快步不能快跳，应当慢跳。要想把快步跳出慢步，要在S节奏的时值上跳足它的时值。
【维也纳华尔兹的跳法中，最常出现的问题是外缘前进时的第二步，应当是前进步，而不是自转步。如果做自转步，移动的步伐出不去，流动性就小了。另一个流动性差的原因是节拍时间的平均使用，没能运用好第一拍的重音。如果把第一拍的重音时值作一拍半时值去运用，第一步的移动就能加大幅度，同时压力也会随之加大，这对摆荡的作用是至关重要的。
【在拍号为2/4的丛曲（舞曲）中，拍位共有"1"、"2"2个拍位在拍号为3/4的丛曲（舞曲）中，拍位共有"1"、"2"、"3"3个拍位；在拍号为4/4的丛曲（舞曲）中，拍位共有"1"、"2"、"3"、"4"4个拍位；
【节奏——指国标舞舞蹈在空间上的作有规律性的变化，该变化包括步速的快慢、力度的大小、步幅的长短、头部的降升、身体的倾斜、腰脊的扭转、线条的伸缩、肢体的曲直、形体的扩收……
【舞者存在的主要问题是流动性差，力度和速度的对比性不强，内在感觉和外在表现脱节，上身线条与下身底盘不协调，很明显是缺乏技艺和功力的一种现象。赛场上竞争还需要有高超的技艺和扎实的功力。
【上半身，可以发现几乎不受下半身动作的影响，两个人的身体随着音乐一起移动，一起摇摆，一起旋转，一起呼吸，这是探戈舞蹈最美丽的部分之一
【考官往往需要一个人来跳动作套路，考官看的是，你一个人跳舞时，有没有给实际没有存在，但应该有的舞伴留下位置平时的练习中，多一个人练习，在练习的时候，要多想想舞伴的位置，这样在考试时就不会有麻烦。
【“愿你们每天都愉快的过着生活，不要等到日子过去了才找到它们的可爱之点，也不要把所有特别合意的希望都放在未来。”
[软弱无力的、优柔寡断的引导在女士的心目中差不多像是一场谋杀。
【要是他们把更多的兴趣放到音乐上、放到艺术上，他们的才能就能在短时期内作为一种世界力量重新显露出来。
【对于国标舞、街舞这样要求比较严格的舞蹈，俱乐部无疑是更好的选择。只有在俱乐部练就了扎实的舞步，才能在舞场更加无所顾忌地展现自我。
【华尔身体摆动线条是先快后缓，是冲浪式的滑行，应该是在第一拍时快，在第二拍上升展示阶段花费更多的时间，这样才能充分展现出Waltz舞的艺术特色
【探戈：节奏非常鲜明，容易辨别。其特点就是最后一拍的两个八分音符。在后一个八分音符上出现了“小鼓轮击”。
【，舞蹈你练熟了吗？如果不熟练，你在赛场上就听不到音乐了
【在课上,你带了舞伴也派不上用场至于全套动作你是否能和自己的舞伴跳好,那是你们课下的事.未必要有舞伴, 但你脑中一定要有个概念,即跳时舞伴应在什么位置, 及你的步子是否符合舞蹈中的技巧原理. 不用担心没有舞伴而白教学费.实际上练舞时,许多基本功和技巧实际上是要自己练习的, 而功夫扎实后,与舞伴配合是水到渠成的事,而这时你与不同的人配合你也会知道到底配合不好是谁的毛病 有舞伴一起练很大的一个问题是互相干扰,甚至会起矛盾.我们那几个最初练习国标的朋友中, 没有一个是开始就和舞伴练的, 全都是自己单练, 最后才找舞伴,这对男士来说尤其重要
【他的旋转非常好, 象陀螺一样, 又快又稳, 最后在截止时,又能很干脆的停下来打出线条舞姿
【日子将就此告一段落，然而新契机的再次到来，终点又变成了起点，时间之轮将永不停止运转。
【应回归到基本功的练习，而且是应当长期坚持的，基本功扎实才能做好动作的延伸，才能形成良好的舞蹈感。
【如果不提前知道套路，就会吃亏的，提前预习，再加上大班上的学习，就不会出现严重的错误和问题。
【每个人都应该有一双鞋，带他去他想去的任何地方。我想，音乐与舞蹈就是我的那双鞋，带我荡漾、飞翔。
【走过的这些日子——从交谊舞到国标舞，不然某些领域和境界是我可能一辈子都不曾迈进的。
【如果二人不掌握国标交谊舞的真谛，互相磨合的过程必然灾难重重，危机重重。许多人对此应该有深切的体会，无需赘言。
【环境的熏陶，老师的引带，对于真功夫的培养起着至关重要的作用。
【除了堅持學習、刻苦練習外，能不能正確診斷自己，是很關鍵的因素。
【等到每種舞 的基本步法，跳得純熟、優美、輕巧之後，再求花步的變化，以期充實舞蹈內容，增加跳舞的樂趣。
【跳得最好的。必是身體挺直、姿態優美、腳步輕盈的一對，絕不是花步多而姿態僵硬的一對。
【國際間一流的選手來說，通常所練習的程序，每日絕大部份的時間，幾乎都在基本步法與動作的磨練，小部份時間用以研究特殊的花式舞步
【T Q是半拍 S是1拍
【舞曲结束的时刻就相当于冲过了一个终点 当曲子再响起来的时候，我们就又一次站在了跑道的起点
【在跳过了套路之后，可能才真正知道我们需要的是基本功的练习。
【，汗流得少，嘴巴却干了，口渴得很，因为练舞时间都花在互相争论 多行动少开口是把舞跳好的不二法门
【舞艺是浩瀚的，一山还有一山高，强中自有强中手，不要夜郎自大；结实饱满的麦穗总是谦虚的低垂着头，这是做为一个国标舞爱好者应该有的认知和修养，自满舞技就会停滞不前，甚至后退。
【不固定舞伴照样能舞好甚至更
【真功夫就是以脚随身动原理为核心，以反身协调、固稳身架功能为辅助，二人近身共舞的高级摩登技巧。
【顾及踩脚，顾及脚的同步；因为身体无法流动起来。 功力越强，临界状态越稳定，感觉越明显，伸展越充分，舞步越流畅。
【身为国标舞团的一员，首要任务就是训练。“
【基本功先从站开始，简单的说，应该练得往那一站就像个跳国标的。
【如果你会了|你就能把别人迷死
【转动时要利用好反身动作技术（CBM），从出脚那一刻就开始，这样才能够在第一步结束时形成反身动作位。
【“诀窍”，是练到一定程度后才能理解得到的，是心智的产物。
【伟大的冠军们都是通过吸收技术，消化技术并应用于自己的舞蹈而达到冠军的目标的
【可以通过呼吸使身体变轻.跳舞时,通过身体变轻,减少身体对腿部的压力.
【五个接触点及一个『可使两人变成浑然一体』的伸展
男士在握持完成后，他的视线是非常重要的，要很『神气』!一副傲视群雄的姿态，即使为了观察舞程线而压低视线，头部仍应保持些微的仰角(除舞步特别设计之外)，男士跳舞之中将头低下，是摩登舞的忌讳。整个跳舞的过程，男士的身体前胸腹区是抽直延伸的(肩膀自然放下，背部肌肉收缩变短，身体就会往上延伸)。女士则依上述方法呼应男士。男女都一样，肌肉及所有的关节都是轻松而有弹性的(请注意:任一关节锁住、任一肌肉紧张僵硬，都会阻碍信号的传达！)，只有在延伸挺直的姿态下才能展现美感，也只有在全身肌肉及关节都轻松的情况下，男士才能经由握持感觉到女士的重心放在那里?有没跟上?有没站稳?这样才算是『浑然一体』！上身则一样轻松延伸而挺直，轻松挺直又有弹性像一枝钓鱼竿，才能产生大的爆发力，硬梆梆像一根木棒则跳不出好舞来。当彼此胸部接近而不变化姿态势时，这会产生一些问题，像是胸部推挤，立刻影响男舞者和自已的姿势，然后感到必须从脚伸展。
【后退截步SQQS并脚，應用腰把脚收回耒，收脚收得好，右胯落為实，左胯自然為虛，再出左脚就会輕盈。由于這四步步幅不大，用作身體帶动脚的練習是最好不過的。右脚收回耒的時候，右大腿開始动，脚還未收[延緩]，待一瞬間收回耒。幾位世界冠軍的教学都跳的 。为什么收脚要用慢步？它慢是因为它结尾有一个踏实的过程，从而为下一步做力量上的准备。常步也是这个道理
【探戈把舞者看清楚些，你会发现娼妓与客人之间的关系
【从一起步到结束，力道要绵绵不断，息息相关、环环相扣，连续不停止的移动
【速度上不去，细节出不齐，一旦心发慌，那就会乱套。
【首先要加强基本理论的学习，弄清细节。盲目练习，越练越糟，难以入门。
【探戈舞曲一般是4／4节拍。8拍一个基本单位。每小节可运行两个慢步或者四个快步。探戈是一种断奏的舞曲，每一拍都是断奏曲，第一拍的意思是我有这个意念（动机），第二拍是重拍，是要了断一些重大的决定，所有的情节都在第二拍表现出来，才是好的探戈。
【断音(指脚到时，必须迅速停，而身体须继续)。加强退后动作脚掌着地，必须确实练习，以免着地时间过长影响舞伴前进，以及无法达到断音效。“瞬间停顿的舞蹈”。
【身体必须垂直，因为垂直时，舞伴之间才不会产生互拉的力量，身体才好转动
【情人之间的情感纠葛，舞蹈者必须表情严肃，表现出东张西望，提防被人发现的表情。舞步怪异、自恋、不快乐、杀气腾腾。
【身体的接触带着一种强烈的原罪。如西班牙拉步（Spanish Drag）也是两人间强烈的视线接触
【戏剧性的一瞬间凝结住的“纹丝不动”状态。记住：不加控制的强力毫无意义！
【Pivot滑轴转在探戈里，到第四步时，感觉是一个转，而不是一个步子，做完时要立刻把转的感觉消失掉，这样女士才能保持在男士的右侧。
【做线条动作时，必须加上转、倾斜和延伸，才能保持平衡，所以任何线条动作都只是加上头部的延伸动作，但移动的动作不可加上延伸，只能做转和倾斜。
【探戈应该身体有一点倾斜，但不要做得太过强烈。男士一开始，不可占到女士的空间，右边的引导是因为左边的转所造成的，前进方向并不是朝向女士，移动时两脚膝盖不可向外。
【做Pivot撇转时，两人是互绕的感觉，但右边的身体却是非常安静；男士是内圈转，女士是外圈转，所以女士的重心要能够帮助男士留在原位。女士后退左脚时，右脚必须要推动重心站到左脚上来旋转。Pivot的定义是，所有的转都在同一只脚上，所以男士的左脚必须向侧稍后方(斜墙壁)，利用身体重量互拉，将重心移至左脚上旋转。
【你要想着自然移动你的背部而不是你的前脸，否则的话，你就会冲撞你的舞伴.....维也纳华尔兹中，第一小节要比第二小节表现得更强劲，所以在第二小节，也就是你的右转后三步你要减弱摆荡
【在跳探戈时，不能让身体坐着跳动，半蹲着身体重心后置的方法不对，不是坐着前进，而要身体平直，提臀收腹，保持身体全面整体平稳前进，头部的运动向前应是平的，水平的前进后退，不能老是在低位（keepdown），总保持低位是错的。正确的动作应该是让身体动作连续性强（continute），脚步运行一步一步（step bystep）有力，不能把上身锁得太死，前进脚主动出步是错误的，应该是后脚发力推动全身整体前进，让身体先动然后出前脚。正确的探戈舞的移动，应该是身体运动和腿部运动的一致性，使全身整体移动，平缓的，有快有慢地，节奏分明动作有力，连续不断地运行。应是快上加快，慢上加慢，SQ Q S。
【维也纳123第一小节的摆荡是要大一些，在456要弱下来，不能在每个小节都采用强烈的摆荡，在456时，我们要做好下一个123的大的摆荡准备动作。一个小节都发力去跳，没有为下一小节做准备的休息，这样跳，每一小节都非常紧张，是很累人的。在456时（内圆时）要休息，做好准备，在123（外圆）做大的滑翔摆荡。
【充分利用好身体中段的贴合，这样我们就可以自由地随着音乐舞动了。加快第一拍one，慢跳第二拍two的方法，加大扭转力度，后腰积极发力，推动和提拉，加大升降幅度，加大跃动，加大步伐的延伸，围绕舞厅跳了一圈。在下降时，身体摆动滑翔非常快，然后再缓慢地摆动上去，
【同是在低位时值过长，这种舞蹈是沉闷的、笨重的、不流畅的，用快速的方法去跳one，用慢的方法去跳two，舞蹈效果明显地被表现出来，这就是在第二拍two上用时要长些。
【必须始终将力量保持在脚跟，并将力量运用在彼此的侧向，而不是彼此的中心。另一点值得一提的是，探戈舞的运行中，腿部的移动必须是断节奏的。所谓的断节奏就是，在每一个步子中产生一个小小的停顿的步骤。为了保持架型姿态，或者说仅仅是为了保持这种姿态来跳舞，这就是导致用脚来跳舞的原因。
【cBM的位置。探戈重心必须放在脚后跟而不是脚掌
【华尔兹的节奏是3节拍，而狐步舞的节奏是4节拍。为此，狐步舞的摆荡时间较长，而摆荡的幅度却低于华尔兹的摆荡幅度。另外，狐步舞中还有一点是非常重要的是，摆荡时，腿必须持续地和身体同时摆荡，不要看起来两个部分各自摆荡。
【必须使用脚和足踝力量，去跳快步的节奏，而不是用腿部的力量。因为，如果我用膝盖和腿的力量推动我的身体前进，就会侵犯到女伴的平衡。
【核心是一对舞伴的中线身体接触。舞伴接触松散，断断续续地分离身体，这就把他们用在跳舞的其它方面的一切努力都抵消了！身体的接触绝对十分重要
【舞者常常会在音乐原来的感情之上升级，特别是把悲伤的音乐跳得更加悲伤，把孤独的音乐跳得更加孤独
【要静下来，先把每个动作都做清楚了，把该做的给做清楚了，然后再去蹦蹦跳跳！
【不要让体重不自觉地滑进架形之中，而要让体重有意识地产生出架形来，但又不失去自己！
【在练习中，要想方设法，确保每一次都是新鲜的好的舞者，需要平静下来，需要舞在节奏之内，保证平衡贯穿于支撑腿上！无论你舞得多快、跑得多快，支撑腿都不要失去平衡，都不要忘记劲，要从内向外使！两个人之间的默契，首先也需要从内向外地使劲！
【力有延伸：训练中，应解决纵横方向的单向运动能力，以及肢体未梢的细腻牵引感和无限延伸感；是通过肌肉运动中有关和部位轻重缓急的协调配合来实现的，一旦重点突出，其余部位就自然地降到了从属的辅助地位，力的发动：指动作过程中，居于主导地位的肌肉或肌肉群，引导着或波及着其他肌肉的运行，使之显示出一种有机序列性状态，这是形体空间节奏感的高级表现形式，也是较难掌握的一种用力方。“在放松的状态下用力、在用力的同时还要保持放松”的能力
【姿势：“精神集中并且维持良好平衡的状态”。站立时女伴有她自己的“姿势”，通常是从腰部以上向后，而男伴也有他自己的“姿势”，差不多是垂直立于脚掌中间的一种姿态。很多女伴把眼睛盯住上空，好象她们呆在宇宙中而不是地板上。而同样，一些男伴则在刻意模仿那些高水平冠军们的呼吸及嘴巴的动作。
【要学会动态的平衡感觉，在这种状态中找到一种平衡的直，才是舞蹈的感觉。实际上这就是要求我们在摆荡中找到这种平衡感，形成舞伴之间共同的重心和中心。男伴的引带和舞伴的跟随是特别重要的技术要求，这要花时间练习的。但是，舞伴的姿态和形态掌握好了以后，摩登舞很好跳，没有什么秘密可言。
【右转123的动作，前进的人是多一点反身动作，上身有向前关闭的要求和感觉。右转456后退的人应当是上身留在后面，呈开放状态以求更开阔的姿态。
【w完美艺术跳法
特点：运用丹田内气带动整个身体运动。气不动，则身体不动；气要动，则身体全动。迈步时，以身体摆荡和腿部钟摆完成动作，以呼吸和上身作主要动力，所以身体和整个动作完全对上节奏。舞步充满节奏感，身体充满气息，将音乐表现得淋离尽至。动作自然流畅，一气呵成，如流水行云般﹙以世界冠亚季的舞步为标准﹚。其特点如下：
１、运动的方式：身体未动，气先动，做到由丹田内气带动整个身体运动；气不动，则身体不动，气要动，则身体全动。由于丹田内气运用完善，能做到一气分上下而行，腰以上，身体内气上行，腰以下，气往下行。上气，使身体表现出刚阳，下气，则使腿部表现轻柔而有弹性，做到刚柔结合。
２、迈步的方法：迈步时，利用脊柱伸缩、肌肉的挤压和反身动作﹙ＣＢＭ﹚的弹性，既可以做到身体摆荡，又可以由腰胯带动大腿作钟摆。这样的动作，以头首为领起，以腰脊为发力中心，就能做到一动全动，整体一致。华尔兹的第一步是随着身体放松而迈出，然后随着第一步摆荡余势而迈出第二步，因吸气，肌肉收紧两足并齐而完成第三步。
３、迈步的动力：动力，来自身体放松适放出的能量﹙蓄而后发﹚，而不是肌肉直接用力；能放松，就能产生爆发力来推动身体移动﹙外国人称「能量释放」﹚。
４、移动速度：舞步具有流畅感和速度感，而且身体充满着气色。由于身体速度比下肢快，因而可以令身体的迈出比脚为快，符合了摩登舞教科书上亚历士穆尔的要求。
５、升降动作：升降动作由上而下。呼气时，身体缓缓下降，带动了腿部的下降。吸气时，身体往上延伸，带动了腿部的上升。因此，上升与下降，动作都是由上而下。
６、音乐节奏：由于整体协调地一致运动，全身上下，包括头、手架、肩背以及下肢在空间的点、线、面都能对上节奏。
７、腿部动作：由于身体摆荡带动下肢移动，而腿部又采用钟摆式，这样可以令大腿、膝关节、足踝、脚掌同时到位，同时一齐去承受身体重量，如此的迈步和动作，腿部承受的压力自然减少，这样才能使膝部保持放松。
８、重心到位：迈步时，由于上身带动下肢移动，当足部到达落点时，身体重量从上而下，直接落到足上，通过脊柱、盘骨、大腿关节、膝关节、足踝及脚掌压在地面，所以身体重心就能到位。
９、舞步位置：舞步位置乎合标准的要求。
１０、两人配合：采用「两位一体、合二为一」的运动方式，通过手架和身体的连接，由内气的传递，使双方的呼吸频率一致，把两者的动力贯穿连接起来，使两人的内在力量融为一体。这个力量的中心点，就是在双方肚脐下方两寸左右的丹田位置﹙也称小腹﹚。通过无形的中轴使两人连结为一起，就像只有一个动力均匀地推动着两个人一起活动，这个动力就是人体的内气。两个人的动作没有领与跟之分，成为完美的一个整体。
【NatureTurn：身体先摆荡才转，而不是直接向左或向右转。转动时以支撑足转动带领移动足向侧。数法：Down、Up、Up，足部动作第一拍为足跟、足尖；第二拍为足尖；第三拍为足尖、足跟。要以身体的摆荡带领腿部的移动，同时配合升降动作。
【SpinTurn：男士左足后退轴转时，足部动作为脚尖、跟、尖，但实际转动时是以脚掌运转，在转动时脚跟只是轻轻接触地面；女士右足前进开始右转，接着重心移至左足掌，而后右足刷过左足前进。
【Whisk：感觉由支撑足开始跳，数法为Down、Up、Up，感觉第一拍为右足，第二拍为左足，第三拍为右足同时左足轻轻夹于右足后，保持上升状态结尾才下降；女士右足后退时，不作回旋动作，在1－2步之间，完成转动。
【Chasse：由侧行舞姿进入时，第一步右足前进身体必需保持反身动作位置，感觉左肩在前。女士在第二步时左转1/8，第三步时再左转1/8，第四步时右足向侧稍后退，女士头部的转动于第二步时慢慢向左转。
【分身连步】
1有强烈地侧身和反身 在侧身动作达到极点时，利用身体右侧的反作用力，向下一步快速发展。
2双方适度右转。男迅速改变右脚方位，女在横移中改变左脚方位，形成面墙位的P、P（即分身到开位）。探戈的分身开位（P、P）只反映在肩横线的V字型改变和头部方向上，腰以下仍须保持密合。这一点非常重要。切不可将腰胯一齐打开，形成错误的形态，正确的膝盖朝向是男女正对，因而有一种扣住膝盖的感觉。重心三七开，使横向开放的脚尖稍稍承担一点重量，避免上身后仰和重心后坐。Q、Q，不能处理成平均节奏，而要集中在一拍内完成。使剩下的一拍成为停顿的造型时间。有向视点方向前进的动势，和将女伴置于男伴保护下的感觉；千万不能形成向后躲避的态势。只要双方配合默契，并保持运动发展方向的清醒，不时地在舞步中插入分身连步；可以增加方位突变的趣昧和节奏多变的刺激。
合身连步：双方由P、P关闭到C、P的连接步法。在男进右、女进左的落点上，要向左侧45度偏移性发展。女伴在男伴引导下，通过左旋转180度，合身运动到男伴面前。此时，男左脚和女右脚应停留在刷式位置上。
【侧行并步】123456：
12P、P上的同步前进要特别注意脚尖不能指向前进方向。3向深度C、B、M、P发展。注意在越过支撑脚时，应依照男先、女后的程序，不可同时拥挤而过。落脚后开始左转。4完成90度左转，在面L、0、D方位上，男横左，女横右。形成C、P。56注意脚下并步的错位形态和女伴头部位置的还原。此外，在练习中，要学会迅速而不露痕迹地把重心转移到并拢的脚上，以便下一步的运行。
【并滑分身连步】：郑教的追逐步后的SQQQQ Q.Q S.S 中的S.S就是并滑分身连步
【扭转】 SQQQQS/SQQSQQ12345678是一种双脚重心的旋转变化，一般是男伴在锁式交叉中扭动双脚旋转，而女伴则在男伴引导下，作绕轴转身运动。因此，男女脚步动作出现非对称性改变。
3深度C、B、M、P中男进右，女进左，男伴在后半拍里开始右转身。
4男右转90度后，横移左脚，在女伴的前进路线上形成阻拦的态势。女伴在引导下也右转90度形成C、B并向男伴两脚中间直进右脚。
5男伴右脚深度C、B、M、P后撤交叉，前掌着地，双脚支撑。女伴在男伴引导下进左脚，左肩引导向O、P发展
6男伴用左脚跟，右脚掌一齐辗动，右转180度。女伴有倾斜地绕男伴前进右脚，右转135度。
78男伴落下脚跟，女左脚同时紧靠旁侧落地走位，并继续右转45度，将右脚靠向男伴左脚，形成开放式P、P这种旋转舞步的旋转度，可在270度～360度之间变化。这里是270度的做法。
【摇步】 三次摇晃。摇晃在开放式上进行。在保持造型稳定的前提下摇晃。容易出现的毛病，是俯仰上身或摇摆胯部。纠正的方法，加强脚踝关节的力度；制止膝关节的屈伸和腰胯部位的局部性运动,追求整性摇摆.
【四快步】一种出其不意的逆向性瞬间运动。在节奏处理上要追求一种附点式变化。即第一和第三个Q，处理成半拍，而另外两个Q，则变成一拍半。由于速度较快，故有一定的难度。1 男进左，女退右。有深度C、B、M、P和侧身动作
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