上周跟大家聊了《芭比》，这周咱们继续，说说另一部“对不起，是我骂早了”的新片——《封神第一部：朝歌风云》。
编辑原本没打算去看，主要是对奇幻类题材没太大兴趣，加上被之前那些“中式魔幻大烂片”败了好感，从此对这类影片“绕着走”。
为啥最后又跑去看了呢？是主编下的任务
。
她的第一句话：“大家对于这次的男演员反应挺好。”
一部男性群像戏，对男演员的观感好，意味着至少选角过关了~（心动指数20%）
第二句：“希望大肌肉能抚慰你写稿的灵魂。”
到这里，本直女心动指数95%。
那...就去看看？
看完：这些真·肌肉帅哥，真的很赏心悦目哎！！！快要冲出屏幕的男性荷尔蒙~~嘶~~哈~~深吸一大口气。（图片还是差点意思，建议你们去电影院看“活”的）
还有还有，读到一条影评说商王（62岁的费翔老师扮演）的胸比妲己的还大。
看后表示：也是真的诶🙋哈哈哈哈哈哈哈哈哈
电影院回家的路上就在编辑群开启热聊模式，结果主编飘过一句：那就写一篇呗～
这不，就有了今天这篇文章！
等等...说好的大肌肉“抚慰写稿的灵魂”呢，为啥抚慰完回来还得写一篇？？！（中了老板的套路！！）
就还是，写吧~
抛开大肌肉，关于这部电影到底值不值得去看，或者说值不值得花钱去电影院看？是我们今天重点讨论的话题。
先从编辑老本行“审美”聊起：
这部电影敢自夸“史诗级大片”，必须得有点东西。片中有不少“大场面”，色调低沉饱满、气势恢弘，在大荧幕看，的确有种“很爽”、“被震撼到”的感觉。
纣王和妲己纵情享乐的“鹿台”（成语“酒池肉林”的来源），耗尽百姓血肉而建，却美好、虚幻得像仙境一样，天上飞着鹤，池边小鹿奔跑......实在是讽刺。
影片中有大量戏份是在室内（宫廷）搭景拍摄的。不过与以往提到皇宫就是“满目黄金”不同，这里并没有使用极为炫目的金黄色，而是浅浅的金，加上大量的白，既有华丽，又有历史的厚重感。
编辑翻了相关采访和幕后资料，才知道白+金的设定，来自五行五德里的“殷人尚白”一句：金出自白，更可以凸显白。
但有必要说明的是，这个配色并不符合历史。
根据《封神》美术团队的采访内容，他们其实做了两版置景。一版符合历史（据考古，殷人更喜欢朱红色，而“殷人尚白”是后来五行五德理论里强加的）；另一版则是有殷商元素而靠近传统认知的“非历史”版本，也就是最终呈现的白色+金色）。
之所以选了后者，是因为美术团队觉得《封神》是个奇幻故事，而不是真正的历史。另外呢，也是考虑到大家对神话的熟悉度，如果搞出来的商朝跟大家认知里的相差太远，反而会影响观感。
顺便提一嘴，影片里的“金色”也不是源于黄金，而是青铜原色。
这种颜色在古时被称为“吉金”，呈现出的效果不是金灿灿的，而是有点泛白的亚金色，跟白色更搭。
在服道化的部分，美术团队专门去山西等地的寺庙采风，还研究了不少雕像和壁画的服饰特征作借鉴，最后决定“三七分”。
三分是殷商的历史：强调一种精神性的野蛮。比如纣王的发冠、盔甲，质子团的服装铠甲、头冠及玉石装饰，还有他们舞蹈时拿在手上象征盾牌的木调道具，都是狰狞、狂放的野兽图腾元素。
七分来自元明时期的水陆画：几位主要角色生活中的造型，道教、仙人、妲己的服装，都是飘逸而缥缈的，营造出东方的意境美。
在这里还要highlight一下：当中袁泉出演的姜王后造型，真的太美了~！
借鉴了殷商时期的冕服和贵妇的常服，，很符合传统、高贵的贵族女性形象。
当然了，咱们说一个电影到底值不值得看？除了服道置景and大肌肉，最重要还有这个片子的价值观对不对。
买票前，编辑读到一些说这部电影是“魔改”的评论，当时真有点不想去看了~没想到，这次的观影体验，是从“不看好”到“居然还挺好看”的过程。
至于部分评论说的“魔改”，大概率是基于《封神演义》及旧版《封神榜》下的结论。
但老实讲，长大后回头看许仲琳的《封神演义》和那些老版剧，你们真不觉得它的价值观有问题吗？透着一股“宿命论”的陈腔滥调。
《封神是参考了更早的宋元时期《武王伐纣平话》的设定，加上对主要角色的人设修改，“拨正”了核心价值观。下面展开来说说：
先来说说一些影评吐槽《封神》“爹味重”的问题。
《封神》“爹味”重吗？的确有点哦～
电影开篇殷寿（商纣王）讨伐冀州城，苏氏质子（苏氏被迫送到殷商做人质的儿子）被用来胁迫对方投降，胁迫不成，殷寿便以父亲和领袖的身份要求对方自戕。
以及后续纣王要求四伯侯质子杀死亲生父亲、许诺姬发杀掉父亲即为太子等多个片段，都是父权、强权对弱势一方的pua。
反过来，太子殷郊、质子旅对纣王的维护和崇拜，反映出一般男性对于强权与父权制度的态度：是既敬畏又渴望的。
明知是父亲或君王犯错，他们也会主动找理由：红颜祸水。
本质还是为了维护父权制度，因为他们也是父权制的既得利益者。甚至不惜为了维护这种制度，甩锅和残害无辜的女性。
另外，影片之所以把切入点落在“父与子”的关系上，一方面更容易被观众所接受，同时也点明了“父权”这个关键。
最后，姬发杀死纣王这个形式上的父亲与君王，也算是打破父权制的一种象征。
编辑看了不少评论，都提到《封神》推翻“红颜祸水论”这一点太棒了。
先不急评价，我们先来看看编剧是怎么做到的。
首先从人物设定上。以往的封神剧里，纣王经常被塑造成油腻、残暴的昏君形象。而在《封神》，费翔扮演的纣王却很有反派魅力，身形高大、骁勇善战，是很多人崇拜的对象。其实有历史可以佐证，司马迁就在《史记·殷本纪》里写商纣王：“资辨捷疾，闻见甚敏，材力过人，手格猛兽。”
纣王形象丰满而复杂的同时，让妲己更接近传统文学里“报恩妖狐”的形象。这样一改动，就让“女性魅主”回到了“君王野心”本身。
其次，直接通过剧情和台词，讲出妲己没有“祸国”的事实。
比如姜子牙的那句：“心怀恶念，妖孽自至。”
再比如，比干“挖心”的桥段，最终证明祸国的并非妲己，而是纣王的野心和欲望。
但这就能说明《封神》在女性问题上进步了吗？
编辑觉得，有，但不多。
因为父权制的另一体现，还集中在男性与女性的权、位不对等上。
以纣王为代表的男性是绝对的领导者，女性则是需要依附男性且可以被任意牺牲的一方。比如，当太子需要理由为纣王开脱，他首先想到杀掉妲己。
这也是“女祸论”的源头，本质是为父权制的利益服务。
即便是当时权势最高的女性——姜王后，也是可以被随意舍弃的。
别跟编辑说这才符合历史！
历史是什么？根据近几年对商周遗址的发掘，考古专家发现，商代上层女性不仅拥有封地，还能亲自领兵打仗，甚至可能直接参与政治，完全不是只能蛊惑或迎合男性统治者的“附庸”。
就算不必完全尊崇历史，从《封神》标榜的“价值观进步”这一点，也大可以从姜王后的人设上，再往上拔一拔、立一立。
不过以上两点，都不是这部电影想表达的核心价值观。
那《封神》的核心价值观是什么？就是这个小标题👆打破宿命论，强调“人可以胜天”的力量。
《封神》把故事架设在西周，这是中国历史上非常重要的一段时期：周朝取代殷商，神治转向人治。
不难看出，影片虽跨仙、人、妖三界，但最核心的还是关于人。
为救苍生“下凡”的姜子牙是人，“祸国”的纣王是人（而不是妲己这个妖），最后杀掉纣王的姬发也是人。
电影还通过改编，对《封神演义》里尊崇的宿命论调进行了反驳。
什么是“宿命论”？一是“成汤气数已尽，周室天命当兴”的思想，二是明明是正邪两立的斗争，但最后都是“一道灵魂往封神台去了”的结局。用白话翻译一下：人活多岁数、获多少成就都是由天决定的，人服从上天的安排才能积福除灾。
那“天”是什么，是不是另一种父权制度？
《封神》是怎么改的呢？它强调人治、人的重要性。
第一重：“马看到什么，是由人决定。”
说的是人的思想，改变思想，就有办法破解困境。
第二重则是借姬昌的口：“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。”还有他在救雷震子时说的：“就算它是妖，是善是恶，也全看以后教诲如何。”
都是在表达，不要太在意出身，个人成长更重要。
从这一点说，《封神》更符合当代的价值观。
不足的地方当然也有。除了前面提到的女性角色被弱化、边缘化的问题，影片还有一些脱离历史的戏剧化“致敬”：
妲己被裹在战旗中、献俘时妩媚一笑的画面，让编辑想到埃及艳后将自己裹在地毯里呈献给凯撒的场景；历史中纣王名正言顺的继位，被改成“弑父杀凶”，这种野心家麦克白式的人设，其实也容易误导观众。
借鉴西方史诗大片的元素也有不少。比如开篇的冀州城，让人“穿越”到《权游》里的绝境长城，脑袋里不断响起“winter is coming”...
不过这些问题，不足以否定电影本身。
封神榜本就是中国神话史上非常重要的部分，讲的是故事，也是对历史的一种叙事。或许，比起还原《封神演义》，讲好一个贴近这个时代的故事更加重要。
