艺术史学家John smith指出，梵高的画作展现了对色彩与形式的极致追求，使得他的作品在艺术史上最有独特的地位。同时，在梵高的绘画技巧与艺术研究者Jane Johnson强调了梵高对色彩与光影的运用，以及他对情感表达的独到见解，梵高的画作之所以被广泛认可和赞美，和内涵方面的卓越表现，以及他对后世艺术的深远影响。他的作品不仅是艺术的杰作，更是对人类情感和生命意义的思考和探索。
这是梵高画的第一幅油画。
他的弟弟提奥送钱作为礼物，梵高用此第一次买了自己油画所需用具，选择了棕色、黄色和绿色，一个实用的调色板。
他向弟弟解释了他如何希望这幅画给人们一种“可以在里面呼吸和徘徊，闻到森林的味道。”
据研究认为，梵高是跪着画的这幅作品，不仅从低角度看，而且研究还表明，画的底部森林地上的橡树叶片最终落在湿的油漆中。
看这幅画有没有闻到树林的味道？
Miners in the Snow: Winter“现在那些有眼光的人在所有天气中都看到美好的东西，发现雪的美丽和燃烧的阳光，平静的美丽，冷与热，四季皆喜爱。一年中的一天都不想错过。”梵高在1883年5月10日写到，从根本满足并屈从于现状。
梵高展示了他整个职业生涯中对新的绘画风格的探索。他的绘画从荷兰的现实主义和黑暗过渡到巴黎的印象主义和光明，在普罗旺斯用大胆的颜色强烈对比表现。1886年3月，他搬到了19世纪末世界的艺术中心巴黎。梵高到达时，被当时的印象派画家和色彩、画笔震撼了。然后他转向了其它现代风格，比如克鲁森主义。这幅作品画于1887年春天，展示了由Seurat 和 Signac开发的点球技术的影响。他们科学的绘画方法中，光学和色彩理论的研究是构建作品的关键，这对梵高产生了持久的影响。这条塞纳河风景画在巴黎外几英里处的阿斯涅雷斯镇附近。梵高以船上的渔夫和克利希桥为特色，就像许多其它画家，如莫奈、马奈、雷诺阿、伯纳德和皮萨罗一样，经常逃离城市的炎热和忙碌的生活节奏，去捕捉绿色的乡村、，塞纳河和忙于各种活动的人们。梵高用它出于实际的原因。他经常随身携带大帆布卷和其它绘画用品，从他哥弟弟在巴黎的蒙马特公寓，步行五公里到城外的塞纳河岸。展开画布，通过技术分析和检查画布格式，我们发现所有三幅画都是由一卷画布创作的。红色线引导后来剪布以分离出三个作品。即：这也是梵高在巴黎附近的塞纳河沿线绘画期间的三部曲。在梵高绘画的阿斯涅雷斯的所有作品中，《春钓》是我的最爱。上图：2《一个女人在花园里散步》与3《春天的河岸》Garden with Courting Couples:Square Saint-Pierre1875年，梵高在巴黎为艺术品经销商古皮尔工作，热切期待着圣诞节的到来。梵高实际上不能幸兔免于工作，但他还是去了。当他回来里，梵高被罚拖过煤碳，部分原因是未经许可度过圣诞假期。他的老板还认为他对顾客不够友好，他的室友Harry Gladwell被授予了这份工作。梵高不知道接下来该做什么，他的父母深感失望，梵高再次出发去英格兰。10年后，他再次住在巴黎，将为周围的环境画出壮观的画作，像《花园与情侣：圣皮埃尔广场》。第一个求婚是在1872年向Caroline haanbeek求婚，但她嫁给了另一个男人。梵高后来称他和卡罗琳的关系是致命的。但他没有放弃爱。于1873年在伦敦时，遇到了一个名叫Eugenie的英国女人，梵高对她有浪漫的感觉，但她只想成为梵高的朋友。之后回到荷兰，梵高遇到了他的表弟媳Kee Stricker，最近刚成为寡妇，与梵高父母住在一起，梵高深深的爱上了他，但感情再次没有回应。回应给他的是“不，不，永远不会”。三个求婚失败后，与其她人有一些短暂的关系，梵高开始接受他可能永远找不到真爱，便专注于可以依赖的爱：艺术、自然和他的弟弟提奥。坦豪瑟画廊在梵高作品的宣传和分发方面发挥了关键作用。从战前的德国到20世纪中60年代初在纽约，这家画廊销售并推销了梵高的100多件作品。1963年，Justin Thannhauser将部分艺术收藏，包括梵高的10件作品留给了“所罗门R”，即纽约古根海姆博物馆。《普罗旺斯农舍》
Farmhouse in Provence
1888年
华盛顿国家美术馆 藏
虽然梵高与他的心理健康挣扎斗争，但他找到了方法，在他其它生活挑战的同时管理它。他非凡的决心和韧性无疑在生命的过程中还是发挥了至关重要的作用。然而，随着他在巴黎的两年逗留接近尾声，梵高开始相信他在社会上被边缘化存在的可能，尽管只有35岁，这个想法让他感到了“老了和破碎。”尽管如此，他仍然决心通过他的艺术来应对自己日益增长的精神健康上的挑战，努力创造一个更人性和有目的的生活。考虑到这一点，他前往普罗旺斯，在那充满活力和丰富多彩的自然会鼓励他的艺术，并保持青春和乐观的态度。Landscape Under a Stormy Sky“我相信，画一幅好的画，并不比找到钻石或珍珠更容易。”梵高1888年9月
值得记住，即使生活变得比我们想要的棘手和复杂，但总体往往会变得美丽。Field with Lrises near Arles你知道梵高有时会在他的信中添加素描吗？
他称素描为刮痕。他这样做的目的是要给出解释：他在做什么，或者一幅绘画或绘画看来是什么样子的想法。
这些信件包含240多幅素描。它们往往是用笔画的快速素描，但有时更详细的是彩色图纸。梵高注意到他的一些素描上的颜色，然后会给出绘画作品颜色的想法。在《阿尔勒附近的鸢尾花田野》的草图中，他写了“蓝色、灰绿色、黄色、紫色。”
梵高将这幅画分成大面积的颜色，他特别喜欢黄色和紫色的花田。尤其“鸢尾花”，他后来画过许多单独的鸢尾花作品。
“一片满是非常黄色的黄色奶油草原，一片有绿叶植物的沟渠，有紫色的花朵，小镇的背景，一些灰色的柳树，一片蓝天。”写给提奥的信中（1888年）
关于这幅作品，你能想象有人改变过梵高的作品吗？
当对这幅画进行X射线扫描以及寻找各种化学元素时，天空中发现了钛的痕迹。这就很奇怪，因为梵高作画的时代还没有钛白颜料。大约在20世纪30年代初，一位自然保护者重新修改了天空的部分，他可能不太喜欢梵高在天空中使用的不同蓝调之间的急剧转换。
那些旧的修饰现已被移除，我们可以再次看到梵高原始的笔触。
从普罗旺斯搬至阿尔勒，他搬进了中心拉马丁广场的一所房子，也被称为黄屋。
正是这段时间，他用色更大胆，色彩更强烈，除了果园、柏树、橄榄树、麦田等这些主题，花园和公园也在他的艺术头脑中。在拉马丁广场的房子对面，他经常参观一个公共花园，通常被称为诗人的花园。梵高画了漫步曲折的小路和高高的树下的人，他特别喜欢捕捉情侣。公园的路径于1888年9月绘画。秋天快到了，虽然绿色的色调仍然占据主导地位，但我们可能看到树顶的叶子正在慢慢变化颜色。Wheat Fields with Mountains因为他画这幅作品时，缺乏画布，梵高便把这幅作品绘画在桌布上。在有山的麦田里，他通过将组成结构分成明确的笔画来完成一定的深度。田野、山脉和天空被绘制成一咱特别的颜色和不同和画笔。Auvers-sur-Oise Town Hall一个可怜的小建筑屋？
市政厅建筑，应该是中心的，巨大的，相比梵高的彩色油漆绘画，这幅作品的建筑结构确实看起来有点小，几乎像一个娃娃屋。
原因是梵高添加了装饰品和树木，给建筑留下了很少的空间。梵高画这幅作品的那天，在灯火明亮的市政厅广场上，有一个向公众开放并免费的盛大舞会。然而，梵高没有心情参与其中庆贺，因为他的弟弟提奥和妻子乔最近一家人带着孩子离开了荷兰，梵高特渴弟弟一家人能和他一起住在奥弗斯。
在这幅作品中，灯、旗已经被悬挂起来，但还没有人出现，不知怎样，或许这反映了梵高的处境以及一种心理上的空虚。
这幅作品与其它这段时间的作品相比，如《惠特菲尔德的雷云》、《麦田乌鸦》相比，着色更加柔和，更加让人向往美好生活。
Bank of the Oise at Auvers1890年5月从圣雷米搬到奥弗斯-苏尔-奥斯。
前文介绍过，这地方本身在当时一些知名艺术家经常在这作画，梵高在这的2个多月，几乎天天绘制一幅画，他把这个小村庄及其周围风景都画了下来。
当他把调色板改成了更多的绿色调时，他的画笔变得更有质感。
《奥弗斯-奥斯的银行》是梵高在这段时间所绘制的人物的几个流派场景之一。
划船是印象派画家中很受欢迎的主题。夏天，许多人逃离城市的炎热和忙碌的步伐，在塞纳河沿岸的一个受欢迎的村庄水上降温乘凉。莫奈、马奈、雷诺阿等画家绘画了帆船和划船，这些无忧无虑的人们在水摇晃。
梵高从来没有真正绘画过这个主题，这就是为什么这幅画在他生命的最后阶段是如此平凡。各种各样的颜色，河岸上绿色的树叶，船只的着色和阳光对水面的折射都令人惊叹。这幅画，阳光明媚散发着夏天的味道和放松。
我们热爱艺术，是因为我们能够从中看到不同时期，人们对于时代的记录和表达。
——关于“菊子漫游记”杂话
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