2003年4月1日夜里六点四十一分，有一只“无脚鸟”从香港东方文华酒店坠落，终结了华丽而传奇的一生。 这只“无脚鸟”在人间的名字，唤作张国荣。
他是香港人的骄傲，曾用一把低沉醇厚的嗓音呤唱深情浅爱；他是电影里的戏魂，幻灭为凄艳绝色的程蝶衣，风流倜傥的许文强，放浪形骸的何宝荣，痴心绝对的卓一航……
他犹如多棱角的钻石，在不同的电影人作品里呈现不同的层次，王家卫眼中他是玩世不恭的港男，陈凯歌镜下他是成疯成魔的痴人，令徐克难以割舍的儒雅江湖客，吴宇森难以割舍的黑帮片中最坦荡的义兄弟，亦是于仁泰的爱情悲剧里最肝肠寸断的男主角。
王家卫、
陈凯歌、
吴宇森、
于仁泰、
徐克五位导演在与张国荣的交集中都交汇出了不同图案的璀璨烟火，被永恒地刻在了胶片里，成就了张国荣在电影里的五种姿态，五个层面，五段瑰丽的传奇。十年生死两茫茫，张国荣十年祭之际，让我们再次回首五位导演与之合作的经典遗作，
缅怀风再起时的美丽与哀愁。让胶片上凝结的专属于哥哥的一切悲喜，与你我共同度过。
玩世不恭的一面:《阿飞正传》
“一九六零年四月十六号下午三点之前一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友。”——《阿飞正传》之旭仔
年代：1990年
《阿飞正传》里，张国荣诠释了一位对爱情不负责任的漂亮混混，于是我们见识到这样一个人，他用一分钟时间收获爱情，却用一辈子纠结于没有母爱的痛苦；他在镜子前跳闷骚的恰恰，却将自己定性为“无脚鸟”，就这样坠然落地，再也不醒。
玩世不恭的一面:《阿飞正传》
当时已宣告退出歌坛的张国荣，接演了第一部王家卫作品——《阿飞正传》，当时王家卫希望通过这部戏圆自己的童年情结，张国荣更是中途加入剧组的，但电影最后却成了他的“个人秀”，但是拍这部戏的过程无异于上刑，他一周都睡不够二十个钟头，最后换来的是一座金像奖。
片中的旭仔与母亲之间的牵绊过深，他恨自己被她抛弃，最后却只是陷入无可奈何的愤怒。每每谈到“母亲”，张国荣亦是一样孤寂，作为大家庭十个兄弟姐妹中的老幺，他整个童年从没和爸妈一起生活，即便成年以后，与母亲还是只像一对情感疏离的普通朋友。
玩世不恭的一面:《春光乍泄》
“黎耀辉，不如我们从头来过。”——《春光乍泄》之何宝荣
年代：1997年
香港回归前夕，张国荣随王家卫的剧组来到阴冷的布宜诺斯艾利斯，扮演一个叫何宝荣的同性恋男子，俊俏、放浪，穿鲜黄色皮衣，只在受伤的时候才乖乖呆在香港情人身边，每次分手后再复合，都是他先讲“不如我我们从头来过”。这场爱与背叛的牵绊旅程里，张国荣与梁朝伟共同完成了一段有点儿幽默、有点儿性感，也有点儿痴情的异国双人舞。
玩世不恭的一面:《春光乍泄》
王家卫用一个假剧本把梁朝伟骗来阿根廷演《春光乍泄》，同时也把张国荣骗了来，他只得打破禁忌，诠释了一个实打实的同志角色。在这个磨人的拍摄过程中，张国荣终因演唱会档期问题而中途归港，于是下半部戏只能让张震顶上，他事后甚至下定决心，说“再也不和王家卫合作了！”。即便如此，他依然凭这个角色被提名戛纳电影节影帝。
就在《春光乍泄》公映的那一年，张国荣出柜，在演唱会上梳长发、穿裙装，演绎中性之美。《春光乍泄》里的何宝荣，让张国荣意识到王家卫是非常公允地在描述男人之间的爱情，于是他接受了这个角色，现实里他与唐鹤德的爱情也是一样动人。
痴情执迷的一面：《霸王别姬》
“不行!说的是一辈子!差一年,一个月,一天,一个时辰,都不算一辈子! ”——《霸王别姬》之程蝶衣
年代：1993年
《霸王别姬》给了张国荣一次惊艳的机会，他在里边做到了真正的“风华绝代”，婉约清丽、顾盼神采，举手投足俱是京剧名伶的风骨。于是成就了片中“不疯魔，不成活”的程蝶衣，母亲斩下他多余的一根指头，让他成为梨园子弟，便已决定了他人戏不分的悲凉命运。就这样，“少年郎”成为“女娇娥”，正常的人生扭曲成为心中那个“楚霸王”颠沛的痴迷。
痴情执迷的一面：《霸王别姬》
原本《霸王别姬》的男主角是好莱坞男星尊龙，后因对方开出条件过高而作罢。而原著作者李碧华也不止一次强调程蝶衣非张国荣莫属，于是张国荣便对陈凯歌表示太喜欢《霸王别姬》，所以不顾经纪人的劝阻接下剧本。
并给陈凯歌寄来他反串京剧《奇双会》中反串旦角的一组照片，附字：“陈凯歌，你不会迷醉吧！”1992年3月，张国荣首次为《霸王别姬》试造型，那身青衣装扮当即艳惊全场。后来在拍摄间中，一场戏下来，张国荣竟哭成泪人，陈凯歌怎么也劝不住，才知程蝶衣做到的事，张国荣也做到头了。张国荣接下这个身份微妙的角色，兼因他对陈凯歌电影的喜爱，更是他给自己的一个交待，戏里的程蝶衣成疯成魔，张国荣亦是一样为角色呕心沥血，全情投入；角色与演员，都是容颜一样完美，气质一样风流。于是乎，程蝶衣在片中自刎，张国荣在现实里自尽，用极端行为真正做到了“人戏不分”。
痴情执迷的一面：《风月》
“这就是你穿的衣服，你读的书，你每天过的日子吗？这些绫罗绸缎，真是丑极了！”——《风月》之忠良
年代：1996年
西装革履、油头粉面，《风月》里的忠良系尚存一丝良知的上海滩拆白党，以金玉皮囊敛财，在爱恨交缠中导致灵魂变异，疯狂的占有欲让他犯下最阴毒的罪行，最后亲手将爱人毁灭，也葬送了自己。
痴情执迷的一面：《风月》
这部病态的作品系张国荣与陈凯歌的二度合作，系陈凯歌为其量身定做的，但几经修改之后却成了女性电影。但忠良依然是张国荣扮演过的角色中难度最大的，也是最吸引他的角色，拍摄期里他为之花费了大量的心血和精力，认清了电影其实是从男人的眼光看待女性的爱情，而这个“男人”便是陈凯歌，以及作为男主角的自己。
为爱情走火入魔，用毒药终结内心欲望，忠良一角大抵是张国荣最为晦暗兼神经质的演出之一，由此，他这样理解这个角色：“这个男人（忠良）是一面镜子，我们从他可以看到那时代的风气，男女对待爱的态度，女性追求独立的愿望，以及那时代的种种局限。”也正由此片，突显张国荣骨子里的文人底韵。
重情重义的一面：《英雄本色》
“不要叫我阿杰，叫我警官！”——《英雄本色》之杰仔
年代：1986年
三十岁之前，风华正茂的张国荣在吴宇森的黑帮片《英雄本色》里演出了一位嫉恶如仇的刑警，对混迹黑帮的哥哥怀有最为复杂矛盾的感情；在原则与亲情之间左右为难，最终甚至付出了生命的代价。
重情重义的一面：《英雄本色》
《英雄本色》里，吴宇森客串一个警探角色，与狄龙有一段对手戏；因为张国荣对吴宇森比较了解，而作为演员的吴宇森是个“菜鸟”，所以这段戏还是张国荣充当导演，让吴宇森放松，喊“开始”，结果他还是演了三十条才被张国荣通过。
演《英雄本色》的时候，张国荣已是炙手可热的香港歌手，然而那却是一个性质比较灰色的角色，可能会影响歌手形象，然而他当时却对吴宇森说：“不怕，唱歌而已。”这份率性与认真，后来亦完全融入到角色里头去了。
重情重义的一面：《纵横四海》
“你没听说过刹那的光辉并不代表永恒！”——《纵横四海》之阿占
年代：1991年
尽管《纵横四海》里最出风头的无异是周润发，可倘若没有张国荣扮演的阿占固定了“雅贼铁三角”阵容，那么后来的一切计划与人物情感纠葛就完全无法成立。张国荣在片中再次以俊朗的小生形象颠倒众生，也让钟楚红扮演的“红豆妹”一时意乱情迷，难以取舍。
重情重义的一面：《纵横四海》
拍摄《英雄本色》期间，张国荣与吴宇森已结下深厚友谊 ，那时张国荣唤吴宇森为“哥哥”，后来开始称吴宇森“师父”，称其太太“师母”。拍完《纵横四海》之后，吴宇森曾满怀感慨道：“我一直遗憾未能够好好地给张国荣写个剧本，他的演技还可以发挥得更好的。”
《纵横四海》里的盗画贼阿占也许是张国荣演过最有趣的角色之一，他的喜感与智慧，对红豆妹锲而不舍的爱恋，俱是现实里有过的，遥想当年，张国荣便是凭借这一腔痴情，试图征服娇俏迷人的毛舜筠。正如他对她讲的：“如果当时和你结婚，可能你已改变我的一生。”
优雅悲伤的一面：《夜半歌声》
“因为今天的我配不上你，我是自私并且懦弱的，在你面前，我无法面对你，我没有勇气，而且，我给你带来的，永远是灾难和痛苦。”——《夜半歌声》之宋丹平
年代：1995年
宋丹平是爱情灰烬里最深重的一缕幽魂，游荡在剧院隐蔽处，及爱人的灵魂深处。十年生死两茫茫，他从一位面若冠玉的歌剧演员坠入地狱，只拥有一张破碎的脸，身心都已被仇恨与爱情撕成碎片，成就了“绝唱”。
优雅悲伤的一面：《夜半歌声》
拍摄《夜半歌声》时，“鬼王”于仁泰也会心烦，张国荣见状，便会用唱歌鼓励他，令其深受感动。所以后来于仁泰一直希望在澳大利亚拍部电影，让张国荣做男主角，孰料戏未开拍便收到他的死讯，让于仁泰痛哭流涕。
《夜半歌声》对张国荣意义非凡，因这个片子不仅发挥他的演技，更展示他的唱功。亦是他从影生涯中将“演”与“歌”结合最为完美的一部影片，电影公映后许多年，张国荣都说那是他特别喜欢的一部戏。
优雅悲伤的一面：《白发魔女传》
“在我心目中，最重要的是一个女人。我整整等了她十年，不晓得她知不知道。”——《白发魔女传》之卓一航
年代：1993年
曾几何时，张国荣与林青霞在胶片上成就了一段惊天地、泣鬼神的“姐弟恋”，哥哥诠释的卓一航和练霓裳由甜蜜初恋一步步走向分裂边缘，最后终因卓一航失手伤及情人，使爱情成了刻骨铭心的痛。
优雅悲伤的一面：《白发魔女传》
《白发魔女传》中最经典唯美的镜头，当属张国荣与林青霞的水中做爱戏，当时于仁泰怕林青霞太紧张，便要求张国荣主动去做，碰她、触摸她的皮肤。张国荣当即应允，并主动找林青霞沟通，顺利完成了拍摄，也正是这场戏，使得卓一航与练霓裳的关系有了宿命的发展。
关乎“痴心不悔”的戏码，对张国荣来说，已经演得不能再多。生活中，他仍是保持激情与痴情的一个人，与卓一航一样固守一份爱情。正因如此，他生前才与挚爱的同性情人唐鹤德相恋十八年，不离不弃。
儒雅果敢的一面：《倩女幽魂》
“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年.对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。”——《倩女幽魂》之宁采臣
年代：1987年
《倩女幽魂》里的张国荣，以最传统的儒雅书生装扮，搞最另类的人鬼恋；于是成全了一个香艳传奇的聊斋故事，让宁采臣与聂小倩的痴缠在胶片上流芳。而这位飘逸潇洒的少年郎，亦永远留在港片迷的心中。
儒雅果敢的一面：《倩女幽魂》
其实张国荣并不是即刻应允接下《倩女幽魂》一片，却是认为自己的古装扮相不好看，毅然推掉了片约。徐克不得不三番两次地劝说他，告诉他也许就是少了一部这么经典的作品。结果正是这部戏，让张国荣完成了从歌手到演员的过度。
一部《倩女幽魂》让张国荣与王祖贤成为徐克最舍不得的两个演员，而张国荣由此亦在硬汉酷哥男主角当道的港片世界里独树一帜，他外柔内刚的品性亦在电影里释放得淋漓尽致。
儒雅果敢的一面：《新上海滩》
“我对上海只不过是一个过客，我做完要做的事，就会离开。”——《新上海滩》之许文强
年代：1996年
《新上海滩》里，张国荣演绎了一位与周润发迥然不同的许文强，他即沧桑又细腻，充满致命的男性魅力，既无法对心爱的女人放手，亦不能从变质的兄弟情中释怀，于是为这个枭雄人物打上了阴郁且浪漫的烙印。
儒雅果敢的一面：《新上海滩》
作为《新上海滩》的监制，徐克几乎时刻不离片场，对演员作出最细致的指导。所以张国荣在这部戏里吃尽苦头，他要抱着丁力的母亲不停奔跑，或者带着一身烈火冲出镜头，间中险些被伤烧面部。徐克对张国荣的极度敬业深深佩服，在他的葬礼上亦提及他严谨的工作态度。
张国荣与许文强之间的区别，在于隔了一个年代，少了一把胡子。然而那种“悲情气质”却是与戏中角色重合的，甚至曾一度传言因罹患忧郁症而推掉不少工作，“失眠”亦长期如影随形，也许所有英雄人物最后终将挥别一切繁华。
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