“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》中如是说。
其实早在公元前四世纪的春秋战国时代，郑国人列御寇就在《列子·汤问》中为我们讲述过“高山流水”的故事：
伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”钟子期死，伯牙破琴绝弦，不复鼓琴，以为是无足复为鼓琴者。
大约成书于公元前三世纪的《吕氏春秋》，在《本味篇》中也做了类似的记载，结局都是“伯牙破琴绝弦，不复鼓琴”。再后来，西汉的《韩诗外传》、《淮南子》、《说苑》，东汉的《风俗通义》、《琴操》、《乐府解题》等等，众多的古籍也都纷纷引用了这个故事。只是这些作品中有关伯牙的描述变得更加的丰富多彩了。尤其是明代的冯梦龙更是以《俞伯牙摔琴谢知音》作为其《警世通言》的开卷第一篇。在这篇文字中，伯牙成了乐官俞伯牙，钟子期亦成了汉阳的樵夫。至此，上古一小段百来字的典故，变成了一篇人物、地点、情节样样俱全的话本小说。
今天，我只是想说说《流水》。
这是一首志在流水，再现智者乐水的曲子。泛音、滚、拂、绰、注、上、下，回旋往复，尽显流水的种种动态。
在我看来，听《流水》，仿佛就是灵魂于大自然中的一场游历。
甫一开始，引子部分的旋律便在宽广的音域内不断跳跃和变换音区，并在虚微的移指换音与实音相间之间，时隐时现。此时的我，仿佛立在高山之巅，耳畔有风声猎猎，眼前是薄雾缭绕。苍峰青天流浮云，那种空旷辽远，一下子击中灵魂。
我想，如果一个人还不能完全领略到“余音绕梁”这个成语所要描述的情景，那么多听听《流水》，从此无需再借助任何语言的诠释，便可懂得。
然而，我们还没能从这袅袅音韵里走出来的时候，接下来的第二、三段，便有一阵清澈的泛音演绎出活泼的节奏。那是融化的冰水，惊醒了沉睡一冬的小溪。于是，它泠泠淙淙，充满活力的喧哗着，飞出峡谷，飞出山林，飞向遥远的地方。
也许它会在匆忙中，在某个地方打个漩涡，但转上几圈之后，便又从从容容地舒展开去了，宛如透明的缎子。
再后来，我听到这欢快又跳脱的小溪才开始真正展示它的歌喉。“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”在第四五段的乐曲声中，我似乎看见一个着锦衣华服的女子，于青峰翠谷间，唱一曲天籁之声。
到了第六段，先是跌岩起伏的旋律，在大幅度的上、下滑音中得以展示。接着，连续的猛滚、慢拂化作潺潺水声，演奏出一个递升递降的音调。听到这一段，我依稀感觉自己正乘舟三峡，俄尔遇急湍甚箭，猛浪若奔，倏忽又游鱼细石，历历在目。
而当第七段的高音区连珠式的泛音群，先降后升，复又音势大减过后，我这个虚空里的游人，已然是“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤”（《琴学丛交·流水》后记）了。
好的曲子，从来不是简单的呈现。它往往于循环往复中，莫名地牵动着听者的思绪，《流水》同样如此。听第八段的音乐，便是对前面旋律的变化再现，只是在不知不觉中，又加入了新的元素。这就好像你分明是进了同一座山，但看到的，却不再是完全相同的风景。
到了结尾部分，那颂歌般的旋律由低向上引发出人的激情，还有清越的泛音，让人沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”的思绪。 听着那悠扬宛转的乐曲，仿佛感受到了生命的静美，岁月的安闲。
我想，其实《流水》中的乐声，原本却该是大自然谱成的。所以我们听到的，不仅仅是一首古琴曲，更是天地造化对热爱自然者的馈赠。
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