就钢琴演奏而言，面对接近理想状态的钢琴（包括顶级的原声钢琴和高端电钢琴），除了演奏速度合理和节奏准确，还有一个重要指标，就是想办法在能发声的琴键触底速度（大致就是ppppp~ffff，太慢不发声，太快音量不能继续增长或加快机件的磨损，也有发生意外损坏的可能，我这里叫做“触键速度”）范围内，得到任意精确可控的速度。本篇就基本上抓住这一点来说事，争取把它说个通透，不留遗憾。如果把触键速度量化一下，按照MIDI的标准，把最慢的可发音触键速度定为1，最快的触键速度定为127，共127个层级，同一个琴键，理论上就能弹出类似以下3D立体图色阶那么多的变化：
键盘高手就是能精准控制每一个音符，在人的生理极限允许的弹奏速度范围内，做到随心所欲地自由控制，触键速度误差也被控制在很小的范围而做到近乎理想状态。我就用不同颜色的“小星星”代表不同的音符，在直角坐标系里面做示意图表示一下，比如一串旋律，音阶或琶音：
1）均匀的：
2）渐强的：
3）渐弱的：
4）先渐强再渐弱的：
5）先渐弱再渐强的：
6）弱后突强的：
7）强后突弱的：
8）单独突出某些音符的：
如果是弹奏和弦，可以做到这样的力度控制（以同时弹奏Do~Mi~So为例）：
钢琴触键的技术博大精深，类似的花样当然还有很多很多，我在这里只是沧海一瓢，意思意思说明一下——高手能得出以上图像的音符触键速度结果，总之就是随心所欲，想咋滴就咋滴。注意——这个是结果，至于怎么做到的？好好练琴去，问你自己，或者问你的老师去，不属于本文的讨论范畴。至于功力不深的，自然就是各种失控：想弹均匀却磕磕巴巴，想强强不了，想弱弱不了，强后不能马上弱，弱后不能马上强，渐强渐弱的渐变不平滑，某些手指不好使，指法一错后面就全乱......如果仿照上面那样做出小星星示意图来的话，一定是满天星斗，规律不明显，各种紊乱，越界......像猪拱过似的，比较搞笑，在这里就不另外画出来了，各位自己脑补，呵呵。
其实说到底，弹琴者就是在时间轴上给出那些“小星星”而已，至于每颗“小星星”所在的触键速度那里，应该出现什么样的音量和音色，其实只看琴本身。演奏者还能做的，最多就是动一下右踏板，通过控制“止音器”（原声钢琴那里这是实体的，电钢琴那里通常是虚拟的）的动作来控制音符的长度，还有各种共鸣，晕染一下音符的色彩，切换一下和声。或者用踩弱音踏板让整段乐曲音量减弱，音色柔化。还不死心的话，那就只有把立式钢琴的上盖关闭或打开，把三角钢琴的上盖关闭，半开，全开这样子了。在某些电钢琴那里，也有“玩琴盖”的系列菜单设置，通过电子手段实现类似的声音效果变化。如果在不把琴搬到另一个建筑空间的前提下，却硬说还有别的什么花样，那就是妥妥的故作深奥与“玄学”，多数和“屁股坐歪了”有关，不接受反驳。
在钢琴圈子里面，有种很流行的说法，那就是“音色好”。比如钢琴比赛，选手都使用同一台钢琴，评委会说某某选手弹奏的音色好，某某选手弹奏的音色不够好，太硬，太飘云云......在这里，我假如把同一琴键从最低速度的1，一路分级递增，直到最高速度的127，就是说同一个琴键可以出来127个声音，彼此的音量和音色都同时有区别，这样分够细了没有？如果说没有我也没办法。这127个声音样本里面，是不是有“音色好”和“音色不好”的样本呢？——真找出来有“音色不好”的样本的话，比如一致认为触键速度25~30的音色是不好的，把它去掉，就只剩下“音色好”的样本了，这不皆大欢喜了么？但是用脚趾头想一下，这有可能么？触键力度为25~30的音符不发音，你受得了么？
其实，127个不同触键速度的声音样本里面，每一个都是有用的，就看你怎么用而已。如果一首乐曲里面，按照一般的常规可分成四个声音层次（主旋律，副旋律，和弦，低音），如果要层次清晰有立体感的话，四个层次的触键速度就要严格分开，切忌不分青红皂白搅缠在一起。因为，不同的触键速度就代表了微妙的音量与音色区别，每一个速度的触键，就应该出一个音量与音色有机结合的音符，而且这个有机结合是有规律的，音量越小，音色越柔和暗淡，音量越大，音色越明亮铿锵，具体请看我之前的文章《原声钢琴的声音变化密码》。同一个琴键，弱音不可能是“钢丝鱼钩”那样金属感满满，强音也做不出“朦胧空气大炮”那样能量十足，但色彩暗淡发闷，而且没有结实的音头。
从人的生理心理学层面去分析，人总是习惯于把先后出现，但特征趋于相同或极为近似的东西“串在一起”，形成各种“线条”，这有严谨的科学理论和实验数据支持的。听觉是这样，视觉也是这样，视频的播放就是利用了人眼大约0.1秒的“视觉暂留”原理。为了进一步验证这种理论，请大家看看色觉检查图：
看，视线沿着同样或类似颜色的小色块或小圆点一扫，就自动串成一堆，形成了人眼能够瞬间识别的数字或图案。
同理，弹奏钢琴，假如把主旋律线条的音符串，弹得忽强忽弱，忽明忽暗，时而突出来，时而又被别的声音掩盖住，因为音符前后差异过大，人的大脑就很容易对这个主旋律线条“追踪失败”，俗称“跟丢了”，别的声部演奏也可据此类推。再怎么讲，也不能说这是好的演奏吧？有人就据此得出“音色不好”的判断。应该说，这种说法沾了点儿边，但很不严谨，很不全面。
在一般的钢琴演奏规范里面，低音，主旋律要突出，副旋律与和弦在“空挡”位置可以稍露锋芒，但起码不能在低音和主旋律的强音位置同时出现而“喧宾夺主”。钢琴是多声部乐器，部分所谓不如人意的演奏，就是败在声部层次不清这里，用我的说法就是——各颗“小星星”放错位置了，使各个声部层次串不出清晰的线条，甚至胡乱交叉，成了一锅粥，这就和作者的本意相去甚远了，人听起来也觉得乱甚至迷惑不解：“干嘛要这样弹啊？”——所以就被认为是“没弹好”。这种情况究其根本，真不单纯是什么音色好不好的问题，希望大家不要搞混了。
人弹奏的每一个音符，其触键速度（1~127）就已经决定了该音符的音量音色特征，每一个触键速度的音符都是有用的。
对于 “发虚发飘”的说法，我的解读是——触键速度不够引起的音量过小，或基音泛音结构不合理。
对于 “太硬发炸”的说法，我的解读是——触键速度太快但琴槌获得的动能不再增加，而且键盘和击弦机的机械动作噪音急剧增大，如果未学会“摸到琴键再发力”的技巧，绷着手指猛扑向琴键，又会增加了手指敲击琴键表面的“咚咚”声。再有一种可能就是琴弦获得的振动能量，已经超出正常发音的负荷。加上振幅过大，影响到琴弦~琴码结合处有效接触的稳定性，也会导致音色不对劲。振动能量的过大，也会引起周边琴弦的交叉共鸣效应过强，从而产生令人不快的杂音叠加进去。
我只是略为列举一二， 除此之外还有很多很多。不少钢琴演奏评价的术语，其实都可以用类似的物理学原理加以追根溯源。所有弹奏钢琴的也应该明白，哪些问题是可以通过演奏技术的提升来克服或弥补的？能克服或弥补多少？哪些所谓的克服或弥补，其实是对出了问题的琴进行不自然的“迁就”，不知不觉中坏习惯就形成了——弹不了弱音，压手腕，晃手臂，耸肩膀，用力过猛砸键盘......类似的现象，我在钢琴考级或比赛的现场见多了。不说死100%一定是，但练习者使用的琴，也许脱不了这个嫌疑，排除掉就肯定会少走很多学琴弯路。哪些问题纯粹是琴的问题，提升演奏技术对此没啥明显的作用，一般只能通过修琴或换琴来解决。
所以，钢琴学习也好，练习也好，教学也好，一旦发现声部层次不清的问题，就要甄别是自己演奏技术没完全过关，还是琴的问题，具体也请参详我的上一篇文章《从ppppp到ffff，你的Piano能做到么？》。如果是人的问题，那就进一步磨炼手指给出各种明确触键速度的能力；如果是琴脱离了人的控制导致的问题，分两种情况：
（1）原声钢琴。找靠谱的“钢琴啄木鸟”来对钢琴进行全面的检修维护，使各项弹奏技术指标在人力所及的范围内尽量拔高。如果这样折腾一番，还是觉得差点儿意思，又不想将就，建议换琴。
（2）电钢琴。多数的电钢琴有调整力度曲线坡度的若干选项，可以在Light~Normal~Heavy之间选择若干档位，往Heavy的方向调整，可以增大传感器拾取到的触键速度（或“琴槌”运动速度）上下限差值，同时抬高“强音天花板”和降低“弱音无效区”最低有效拾音速度，从而拓宽音量与音色的变化动态范围，使之在一定程度上迁就人的触键演奏习惯，一般而言会使失控的状况有所改善。如果琴有别的影响到声音和操控的可调菜单，也可以试试调整看看。如果这样折腾一番，还是觉得差点儿意思，又不想将就，也是建议换琴。
在我眼里，所谓音色不好的钢琴，指的是可有效拾音的触键速度范围，离1~127这个理想范围差得好远，比如说实际上是30~110，就造成了1~29无音，超过110声音不再变化。或者音色的色彩相对单一，总体偏向于过分明亮或过分暗淡，对不同速度的触键，音色变化的反应迟钝。又或者是各个音区的音色过渡不均匀，有“音色断崖”......这些状况一般来说，多见于部分原声钢琴或极为低端的电钢琴。
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