弹出钢琴“好声音”的门道

著名钢琴家、钢琴教育家、指挥家、

雅马哈艺术家石叔诚谈钢琴“好声音”
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当我们逐渐形成‘好声音’的概念，并孜孜不倦地在键盘上寻求如何获取之奥妙时，会惊叹钢琴这个乐器怎么能发出如此丰富多彩、千变万化的声音，是何等的神奇以至不可思议！而这一切仅仅是依靠我们的手指在键盘下沉不足一厘米的狭小空间中所操控，这究竟是怎么做到的？

乐器-能量-功力

无数事实证明，凡是在钢琴上弹不出音量的人，在声音的表现上也一定是无能为力 的。

钢琴是以敲击发音的乐器，“钢琴中每一个榔头的质量都是固定的，所以决定其携带能量由于每一个榔头的质量都是固定的，所以决定其携带能量的大小的就只有依据它运动的速度了。决定声音的强度和音色只有通过人的触键去控制榔头的击弦速度。”

既然琴槌的击弦速度决定了钢琴的音色，如果没有足够的击弦速度就无法掌控音色。

使琴槌击弦速度增加，就要增加授予琴键的能量。这个能量来源于：一，人体发力；二，自然重力（含惯性）。于键盘上的作用则体现在三个方面：一，重量（施加在琴键上的重量）；二，距离（触键前离琴键的距离）；三、速度（琴键下键的快慢）。钢琴演奏者孜孜不倦地探讨着声音的奥妙，尽可能地利用人体的自然重量和各个部位的发力与放松，就是通过综合运用和搭配调整着三项的能量来实现的（绝不是靠蛮力）。

对于音量与音色的一切技术手段，如强调手指的支撑力，以及手腕、手臂和全身的参与等技术要领，其最终目的，也就是为了提高琴槌的击弦速度（自然也是提高音量）的能力。

诚然，不能说谁的音量大就等于谁的声音好，两者之间绝不能画等号。但谁的音量大谁就会在声音表现力的开发上占有优势，因为他首先具有了声音开发的广阔空间。

意念-听力-想象力

真正的“好声音”并非出自钢琴，也并非出自钢琴家的双手，而是出自演奏家的心灵。

科学已然明确告诉了我们琴槌的击弦速度”是决定声音（包括音量与音色）的唯一因素，那么令钢琴能否发出“好声音”的因素也仅在于此吗？

乐器是有灵之物，每个乐器都存在着自己的特点与个性，永远不可能通过“一成不变”的科学公式，“以不变应万变”的科学方法来掌控它。故此，科学地认识“原理”、“能量”等知识，只不过是我们必备的理论基础，而真正能够使钢琴发出“好声音”，却是另一回事儿。

一个人的十根手指就能吸引着无数听众为之屏气神往，就能够吸引着无数作曲家为之殚精竭虑。如此神奇多样的“好声音”究竟是靠什么发出的？答案是：靠演奏者的意念！

强调用耳朵练琴、认真倾听自己弹奏出的每一个声音固然没错，但却不全面。更重要的是：要在发音之前“听”到未来的声音，即要有一个“心理预知”，或称“听觉预知”。

培养“心理预知”的能力，最重要的是丰富对声音的想象力。

对声音的想象，首先要想象到的是：歌唱。

尽管人类发明了数不胜数的各种乐器，但音乐中最能沁人肺腑的声音仍然还是人的歌声。音乐作品中最重要，也是最感动人的，也总是如歌的旋律。因此世界上的各种乐器，都不约而同地以歌唱性作为表现力的最高境界。

受乐器本身和演奏特点的影响，在钢琴上实现歌唱性要比弦乐器和管乐器困难得多，更难比人嗓的唱歌了。

那怎么办？要靠意念！需要演奏者有“听觉预知”的能力，调动如歌唱的气息，支配和利用肢体的重量，将其依次施放于不同的手指，使每一个音互相联系起来。有了这个意念，就能感受到琴音在敲击后的延续，甚至能在意念中使之渐强，于是钢琴就能歌唱了。

当以百分之一百二十的内心“歌唱”来弹奏钢琴时，你绝不会在键盘上敲敲打打；当听到自己的声音达不到内心的期望时，你一定会想方设法调整自己的触键。归根结底，还是李斯特的那句话：“演奏者只有对音乐的听觉形象产生反应，才能引发出身体动作的响应。”

对“音乐的听觉形象产生反应”，还一定要启动和开发人类特有的想象力。如涅高兹所言：“只有当你要求在钢琴上弹出不可能的东西的时候，你才能弹出钢琴上一切可能的东西。”

正由于钢琴声音的抽象与理性，使它自然而然地拥有了神圣高雅的境界，表现出了广袤无垠的音乐意境。

“

有的人耳朵只能听到琴槌击弦的声音而听不到琴弦延续的声音，这样的人就永远欣赏不了钢琴的艺术。

对于我们已经是专业学习钢琴的人，如果还不能倾听并感受到钢琴延续音的美，只能说明你的进步之路已经告结了。

除歌唱外，还要运用想象力去模仿其他乐器的声音。

让内心的“声音形象”直接起作用，往往比教如何触键，或直接做示范更见效，而且起到的效果会更持久和巩固。

我们必须要有尽量多的兴趣，去关注各种类型和形式的音乐。耳朵里不仅要有声乐和各种乐器（不要漏掉民族乐器）的声音，也要有交响乐和各类室内乐的声音，有如在心中形成一个包罗万象的“音响库”。

人类的想象力是无穷无尽的，我们还要有更广泛的、远远超出自己头脑中“音响库”的抽象想象力，我们既能联想到天使的圣洁歌声，也能联想到地狱里魔鬼的狞笑；既能联想到远古部落的鼓声，也能联想到千年古刹的钟声，一切均存在于抽象的想象之中。

好的声音绝不是一般的、平庸的或空洞苍白的声音，只有那些被赋予想象的声音才具有生命力，才是真正的“好声音”。

本文内容节选自《石叔诚钢琴讲堂》
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前文回顾：

1、钢琴专业学习者需要跟业余学习者一样注重手指基本功练习？

2、钢琴教学中手腕技术真有那么难吗？听石叔诚讲解手腕技术及其练习要点！

3、弹钢琴居然用整个手臂？！——石叔诚谈钢琴演奏之手臂！

4、钢琴演奏技术中的重要一课——放松

5、讲真：弹钢琴不能鉴别声音的“美”与“不美”很可怕！

石叔诚中国的著名钢琴家和指挥家，国家一级演员，是最早获得国务院“政府特殊津贴”的艺术家之一，2016年正式签约为雅马哈艺术家。 

石叔诚在国内外举行的音乐会已逾千场，包括与国际著名的独奏家、指挥家及交响乐团的合作演出，足迹遍及数十个国家的百余座城市。

作为钢琴协奏曲《黄河》创作成员之一，石叔诚于1989年在中央乐团指定下对《黄河》进行了必要的修订，并由他本人同时担任独奏和指挥的这曲录音曾被海外评论家誉为“最杰出和最具权威的演绎”。

石叔诚曾于1981年和1991年两度获得文化部的嘉奖，被授予“优秀专家”称号。美国传记研究院和英国剑桥国际传记中心均已将他列入世界名人录。