上海举办“无尽的行走——维姆·文德斯回顾展”，场面火爆。借此活动，小众先锋将推出一套文德斯作品连载文章。
拍完《德州巴黎》后的几年，文德斯常常在柏林停留。漫步街头时，遍布城市的天使雕像给他带来新的灵感。在好莱坞闯荡八年、拍摄了四部英语片后，文德斯回到祖国，拍摄了以母语为基础的《柏林苍穹下》，惊艳世人。
很多人质疑文德斯的编剧能力，如纽约影评人宝琳·凯尔认为，文德斯对于影像的努力大于对叙事的创意。不过，文德斯的电影观就是如此，他同精神导师小津一样，讨厌故事，讨厌电影情节。文德斯曾说：“我完全抗拒故事，在我看来，它除了带来谎言，别无所有。”不过，文德斯也清醒地意识到，没有故事的依附，电影是无意义的。此回，文德斯依附一个关于天使的故事，将它口中所谓的谎言放大，变成一出用视听书写的宏大寓言。
《柏林苍穹下》的肇端，源于文德斯对自身德国导演身份的回归。在好莱坞工作八年之久、拍摄四部英语片之后，文德斯回到祖国，在柏林街头游荡，他渴望找到一个视角，能够既在柏林，又关于柏林。最初，文德斯想以孩子为主角，拍摄自己的童年，但遍布柏林的天使雕塑触发了他，文德斯随手在笔记本上记下了“守护天使”的点子。当时，文德斯每晚都在读里尔克的诗，像《杜伊诺哀歌》中“天使！哦拿上它，采撷它，这开小花的药草”这类诗句，也让天使形象在他脑中挥之不去。久而久之，文德斯决定以天使作为主角，拍摄下一部影片。
片中的故事由文德斯和他之前的御用编剧彼得·汉德克合写，不过当时的汉德克已经厌倦了写剧本，只是答应文德斯会为一些场景撰写对白。后来，文德斯每周都能收到一个装满对白的信封，虽然汉德克笔下的剧情诗意美丽，但与文德斯所构想的场景、取景地很难相容。于是，在《柏林苍穹下》中，我们既可以看到许多场景中人物之间对白的精准，又能够看到文德斯即兴拍片所构建的松散故事。
片中设定了两个柏林上空的守护天使达米尔和卡西尔、一个前天使彼得、一个马戏团的体操艺术家马里恩。不过，由于影片系文德斯即兴所为，剧本都是在当晚写次日拍，成片的观感更多荡漾着“一种诗意的体验、一种感觉、一种色调”，而剧情则看似随意、实有章法地铺展开去。影片前半部分，用天使的主观视角，记录了天使达米尔、卡西尔的日常生活。他们在柏林上空停驻，俯望着这座城市的普通人，每日便是穿行柏林，倾听人内心的声音。欢乐的孩子们会看到天使的微笑，忧愁、烦恼的大人们会得到天使的倚靠。当达米尔和卡西尔来到图书馆，这里还有更多的天使。人类灵魂的基地——图书馆，便是他们的“天使之家”。
之后，达米尔看到一处马戏团，卡西尔来到一个摄制组。达米尔为马戏团中的“天使”马里恩所感染，插着翅膀的马里恩在秋千上荡漾，但马戏团就要解散了，马里恩的心中传出漂泊的声音、孤独的声音，达米尔在倾听这些声音时，对这位孤独的女性产生情愫。而卡西尔来到彼得的摄制组，此处，美国著名演员彼得·法尔克饰演自己。当时，彼得还未找到一顶合适的帽子，当他下飞机来到片场后，便拍摄了这场寻帽戏。片场时，彼得还喜欢画素描，文德斯征得同意后，也将画画作为人物动作之一，排进了影片。卡西尔在片场，看着摄制组拍一部纳粹题材的影片。达米尔来到这里，带他去看点新玩意。马戏团和摄制组，作为一种漂泊流浪的隐喻，出现于影片。而整部影片的格局，也冲文德斯以往“平行移动”公路片的束缚，多出一种“垂直移动”公路片的美感。两个天使穿行柏林，镜头如天使之眼掠过、或如天使之姿飘过，令人心动。
看似松散感性的日常生活记录，最终还是掉入叙事之中。天使达米尔，喜欢上同是“天使”的马里恩，看她月圆之夜在秋千上“起舞”，在镜子后凝望着因孤独泪流的她，在音乐现唱来到正与摇滚共舞的马里恩，并渴望与之合舞。故事以一处巧妙的梦境，实现第一处反转。马里恩在睡梦中，梦到她与天使达米尔牵手，醒来后确定他就是自己的意中人。第二处，则以惊艳的“天使下凡”实现反转，达米尔决心亲近世俗、加入人类，并去寻找他爱的马里恩。黑白的天使世界，瞬间变成绚烂的尘世世界。彼得·汉德克为这一幕写了一个精妙的情景。达米尔坠入尘世后，脑袋被天使盔甲砸出血，他却并不感到疼痛，反而是欣喜。他问路人柏林墙上涂鸦的颜色。他有了感觉，能够触摸、更够感受、更够识别色彩，成为一个有血有肉的人，彷如初见世界般惊喜。在得知彼得·法尔克是个前天使之后，他更加信心十足，最终，两人都来到尼克·凯夫(Nick Cave)摇滚现场，并在旁边的酒吧相遇，尘世爱情成为天使达米尔的心之所属，而漂泊流浪的马戏团艺人也将在尘世爱情中安放孤独的心灵。
在《德州巴黎》的结尾，儿子亨特与母亲真团聚，相拥一刻令文德斯有种解放的感觉。文德斯希望这一感觉还会在下一部电影中回响。当影片进入“故事”之后，结尾以达米尔与马里恩相遇亲吻，同样产生了一种解放的感觉。它让我们再次擦拭双眸，重新收获初见世界般的感受力，让我们相信红尘俗世的感动，也让我们明白人类孤独的解脱之道。
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