昆曲：一帘幽梦六百年

(转自：凯风网江苏频道)

供稿：清风 编辑：随风 李元

导语

曾有人把中国戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为人类世界历经风雨沧桑的三大戏剧，而后两种戏剧早已成为历史陈迹，如今人们只能从文字记载中寻找他们的踪影。唯独中国戏曲，尽管不乏坎坎坷坷，荣辱兴衰，但至今依然在我国戏剧舞台上长留沁香，这不能不说是世界文化史上一个奇迹，而在中国戏曲中，堪称“百戏之祖”的，便是昆曲。2001年5月18日，联合国教科文组织首度评定了十九项“人类口头和非物质遗产代表作”，具有六百余年历史的中国戏曲之母“昆曲”获得十八位评审委员全票推荐通过，名列榜首，这标志着昆曲丰厚的历史文化及其珍贵的民族戏曲文化价值得到了全世界的公认，成为全人类共同的精神文化财富。 　　凯风网江苏频道　供稿：清风 编辑：随风 李元

昆曲：一帘幽梦六百年

寻根梦忆昔戏祖从头说

昆曲，这魅力无穷的古老戏曲，从孕育，诞生，兴盛到衰落，曲曲折折长达六百年，岁月漫长，变迁繁复，就像是一场色彩斑斓的幻梦，寻源寻根，进入那六百年前的梦乡。

1、滑稽名伶清歌传唱 水磨腔调细腻绵诺

昆曲发源地在昆山，漫步在楼宇林立，霓虹闪烁的昆山都市大街上，谁会想到，昆山曾经有着极其深厚，极其悠久的历史文化传统？是的，昆曲的源头就在昆山巴城镇的傀儡湖畔。一埂之隔的湖边有一个平顶大土墩，高十五余米，围一千余米，相传唐玄宗时伶人黄幡绰葬此而得名绰墩山。宫廷名伶黄幡绰擅演参军戏，几乎与诗人李白、舞蹈家公孙大娘齐名。他常常与诗人张野狐搭档演出，风靡西京长安。由于他机智幽默，甚至敢于跟皇帝开玩笑，让皇帝又笑又恼。安史之乱后，黄晚年流落江南回到傀儡湖畔的故乡，他宁愿在这片远离战乱和风景优美的地方教习歌伎，过几天随心所欲的悠闲日子。他传唱的歌调，是没有乐器伴奏的清唱，俗称嘌唱，即干唱，迂徐委婉，细腻棉糯，令人回肠荡气。这便是水磨腔——昆山腔的正声。出入豪门，为这一带缙绅教练歌妓，留下了不少动听的歌调，当时非常流行，各地尊为“正声”。据说，后来便磋切成为昆曲的水磨腔。【详细】

2、玉山草堂声伎甲天下 傀儡湖畔吐蕊展瓣

如果说黄幡绰在巴城培育了昆曲基因，那元代文学家顾阿瑛则是育出了昆曲。这位因为经长江出东海从事“走番”生意的文化人，有着一般文人不具备的素养，靠自己的智慧赚了大量的钱，富甲江左，但他喜欢赋诗会文，宴饮赏曲。当时，善于吹奏曲笛的诗人杨维桢、画家倪云林、剧作家高则诚（《琵琶记》的作者）等一大批名流雅士常常与他在绰墩山上的湖光山色楼聚会，在一起载歌载舞，还志趣相投地将黄幡绰传授的民间流传的戏曲水磨腔调加工整理，使之逐步完善。顾阿瑛有一个朋友顾坚，顾坚在改良南曲，使之成为昆山腔并不断完善的过程中，发挥了难以估量的作用。当时的人们留下了这样一句话：“玉山草堂园池声伎之盛甲天下。”被后人誉为“戏曲之父”的昆曲，正是在这碧波荡漾的傀儡湖畔破土而出，吐蕊展瓣。【详细】

3、面壁十年立昆之宗 吴阊争唱梁郎雪艳词

最初，昆山腔作为南戏的一部分，流传的范围并不广，一直到了明代嘉靖年间，昆山文士魏良辅“面壁十年”，躲在小楼上潜心钻研，将昆山腔融入戈阳腔、海盐腔和北曲等其他腔调，创制出新的声腔，使之愈加清柔委婉，流丽悠远。在唱法上讲究启口轻圆，收音纯细，转音若丝，变得愈加动听。令人感到耳目一新。由于他的努力，高亢的北曲和清扬的南曲得到了和谐统一，昆山腔迅速演变为昆曲，并逐步取代其他各腔的地位，独霸中国曲坛数百年。而魏良辅被人称为“曲圣”。当时曲人纷纷“愿出良辅下”，梁辰鱼就是其中最杰出的学生代表，昆山人梁辰鱼不仅仅能作曲，还能编剧，他四处漫游，走遍长江中下游地区，写出了以范蠡和西施的爱情故事折射吴越两国兴衰存亡的剧本《浣纱记》，这是有史以来第一部昆剧。由于他是运用创新的昆山腔创作的，一经搬上舞台，立即激起街头巷尾四处演唱的盛况。当时文坛盟主后被称为“后七子”代表人物的王世贞，还为之写下“吴阊白面冶游儿，争唱梁郎雪艳词”的诗句。于是历来只是清唱的昆曲又演变成了昆剧。【详细】

01 辉煌成“梦忆”几度沧桑歌未歇

如果说昆曲在其起源、形成时期更多地是同中国民间艺术紧密地联系在一起的话，那么在兴盛发展的过程中它则与一大批明清时代的文化精英结下了不解之缘。文人士大夫的介入使昆曲具有了超逸的美学品味和精致的艺术格局，从而成为中国封建社会末期又一个耀人眼目的文化奇迹。

1、曲海词山 文人名士竞以传奇鸣

清丽优雅的昆曲吸引了大批文化精英的目光，一时之间，为昆曲演出而创作的传奇和南曲杂剧犹如春风催发的千万树繁花，布满明清戏曲艺术的苑囿，令人应接不暇，流连忘返。梁辰鱼创作《浣纱记》的同一时期，还诞生了另两部影响巨大的传奇作品，李开先的《宝剑记》和无名氏的《鸣凤记》。这两部传奇作品原非为昆曲演出而创作，但后来却以昆曲的形式演出，流播广远。在昆曲剧作家行列中，有两位引人瞩目的领军人物不得不提，一是江西临川的汤显祖，二是苏州吴江的沈璟。比英国大戏剧家莎士比亚大15岁汤显祖的《牡丹亭》大胆地将闺门少女的爱情幻梦搬上舞台，一经演出，立即引起巨大的轰动。当莎士比亚的《仲夏夜之梦》在伊丽莎白时代的伦敦剧场赢得阵阵欢笑的时候，在中国富绅的家庭表演场地或民间的露天剧场里，《牡丹亭》中那个神秘而绮丽的梦境也正弄得人们如醉如痴。《牡丹亭》和汤显祖另外三部传奇《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称“玉茗堂四梦”是当时伶人争相搬演的流行剧作。苏州沈璟作为吴江派领袖，昆曲创作注重戏剧自身的艺术特性，为当时及后世的剧作家提供了适合舞台演出的规范性样本。洪昇的《长生殿》、孔尚武的《桃花扇》也都产生于这个时期。【详细】

2、通国若狂 万民追颂竞以歌喉相斗

根据史料记载，明万历至清乾嘉年间，是昆曲最为辉煌的“盛世”。期间，昆曲北上逐渐取代了北曲。昆曲在京城迅速流传、风靡，流转大江南北。“东”风西渐，俗登庙堂。一时间，皇帝都上了瘾，康熙五下江南，两次有昆曲供奉，直至迷到“岂可一日少闲”；乾隆六下江南，初次巡幸，“因喜昆曲，回銮日，即带回江南昆班中男女角色多名”。“上有所好，下必甚焉。”王公贵族、豪门内府、文人雅士，作为一种“身份”的标志，皆以欣赏昆曲为荣。随之，一大批职业昆班在全国如雨后春笋般出现，苏州一带就有数千“专业”演员！他们大多在专业的戏班，也有在“家班”，多靠演出昆曲为生。这样的戏班、家班，遍布北京、天津、苏州、杭州、扬州、上海，直至湖南、广西、山西……星罗棋布，面广量大。当时的社会生活中，无论是巨宦富商、士子名姝还是引车卖浆者流，几乎人人都可以唱上那么几句昆曲。演出多，“明星”多，捧场的追星的不计其数，大画家大书法家文征明，对昆曲痴迷，可以一个月不洗脚不沐浴，从早上一直听到晚上，是个典型的“昆虫”！杭州余蕴叔家班有一次演出时，“万余人齐声呐喊”，而苏州枫桥杨神庙的职业昆班的演出，“四方观者数十万人”。【详细】

3、花雅之争 阳春白雪难逃落寞衰微

当时的文人奉昆曲为正宗，又因昆曲曲调和唱词高雅，就似阳春白雪，被誉为“雅部”。而将先后进京的地方戏一概轻蔑地统称“花部”，是“乱弹”，但是，“乱弹”的“花部”却以其顽强的生命力与“雅部”的昆曲进行了顽强的搏斗。它们以自己的方式争取观众，而老百姓却越来越喜欢更加通俗甚至带点“黄”色的地方戏。于是，皇帝不高兴了。乾隆五十年(1785年)，清廷颁发谕旨：北京只许演出昆、弋(北昆)雅部戏曲，其余花部诸腔一律禁止！但是，“花部”并没有因为皇帝的不喜欢就自生自灭，它们和“雅部”的昆曲展开了拉锯战：你进我退，你走我来，禁而不止，封而不死，“夹缝中求生存”，一有机会，就长驱直入——乾隆五十五年(1790年)皇帝八旬“万寿”，宫中派人选调各地戏班进京献演，为皇帝祝寿，不知是忘记了清廷的“谕旨”，还是忽略了曾经的好恶，或者干脆就是普天同庆的恩德，扬州的三庆徽班浩荡进京演出了，一炮而红！并逐步取代昆腔而成为京城的主流。在衰落过程中，昆剧的丰富营养却滋养了南北各个剧种，尤其是引发了京剧的形成，使其得到迅速发展。官方欣赏旨趣随之转移，慈禧太后也赶上了京剧这个“时髦”，王公贵族察颜观色，一概拥戴京戏。随着岁月的流逝，昆剧由“祖师爷”变成了“小媳妇”，恢弘的皇城几乎没有了昆剧的容身之地。在南方，正宗的南曲也仅存苏州一个全福班。民国十二年，延续百年之久的著名昆曲老班“全福班”也宣告解体。【详细】

4、薪火相传 一出戏拯救了一个剧种

《十五贯》剧照

素有“艺苑幽兰”之称的昆曲，有过雄踞于百戏之首的繁荣鼎盛，但在解放前夕几乎奄奄一息。随着重新改编的《十五贯》1956年再北京公演取得巨大成功，受到党和国家领导人的高度评价，形成了“满城争说”的空前盛况，这一频临绝境的古老艺术又重新获得了新生，被誉为“一出戏救活了一个剧种”。《十五贯》进京之前，全国只有浙江昆苏剧团，全团四五十号人，此外，浙江省内还有两个昆曲戏班：宣平昆剧团和永嘉昆剧团，都是小得可怜，生存艰辛，难以为继。北京、上海、江苏和湖南，都没有昆剧团。而此后各地相继建立了昆曲专业演出团体，古老的昆剧再一次复苏，春意盎然。【详细】

5、奥运传奇 一曲《春江花月夜》惊艳无数人

08年奥运会开幕式昆曲《春江花月夜》

北京奥运会开幕式第八篇章《礼乐》，一曲昆笛和着歌者的浅吟低唱，唐朝诗人张若虚的名句“春江潮水连海平,海上明月共潮升”被演绎的婉转清丽，无比动人，彰显了百戏之祖“昆曲”的独特魅力。我们认为它比京剧更具备中国文化代表性，因为昆曲不仅仅入选了2001年联合国教科文组织第一批“人类口头和非物质遗产”，而且它是“百戏之祖、百戏之师”，有600年历史，而京剧只有200年历史。昆曲的音乐、表演技巧对现代全国大部分声腔剧种都有深刻的影响。如：京剧、越剧的表演就受到昆曲的很大影响。京剧的各类角色的性格唱法，也是在昆曲奠定的基础上发展起来的。此外，京剧、川剧、婺剧、桂剧、湘剧、祁剧、赣剧等剧种中仍然保留着昆曲的部分剧目、声腔和曲牌。昆曲和京剧相比，在形式上有劣势，但却更有文化味道。昆曲并不像京剧可以用脸谱、翻跟头等容易图解，但昆曲的魅力在于只需要一支笛子、一只水袖，伴随其音律、古韵，更能传达精神信息和古文化内涵，足以传达中国传统文化的无限张力。

【视频】08北京奥运会开幕式第八章《礼乐》之昆曲《春江花月夜》片段

01 悠扬俊爽 大雅艺术皆与慢舞相生

悠扬，声情俊爽，飞绕虹梁，一声一字，皆与慢舞相生，缓歌交畅。被称作“百戏之祖”的昆曲，弥漫着深厚文化气息的昆曲音乐。明代初年，数十万计的汉族人迁移至云南，与纳西族等少数民族居住在一起，少数民族音乐从昆曲音乐中吸收大量营养，便成为一件自然而然的事情，如果说纳西族古乐真的是“东方音乐化石”，那它凝固的恰恰是一段明代音乐的流变史！

1、流丽悠远 水磨声腔柔婉缠绵

昆曲拥有一套独立而完整的声腔系统，发音吐字讲究四声。昆腔行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。“水磨腔”具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调轻柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去，入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转，糅漫悠远的特点也愈加突出。【详细】

2、悠扬婉转 天籁之声冠绝梨园

昆曲是在南曲基础上经魏良辅等的乐工、曲师加工革新而成，革新后的昆曲伴奏乐队以笛子为主，辅以箫笙、琵琶、二胡及唢呐等形成一个管弦乐打击乐队，昆曲“流丽悠远”、“婉丽妩媚、一唱三叹”的声腔本色特点与其悠扬婉转、声若游丝的竹笛为主要伴奏乐器有着一定联系。因为笛子本身就是一种能发出如林中鸟鸣、谷间溪流般天籁之声的乐器。昆曲以笛为主伴奏系统，也是昆曲两百年冠绝梨园的主要特点之一。【详细】

3、古今雅俗 集大成之昆曲曲牌

《清同治十一年戏曲孤本《昆曲曲牌工尺谱抄本》

昆曲的曲牌来源比较纷杂，古、今、雅、俗兼收并蓄，是集中国古代乐曲之大成，反复磨练、不断创新的结果。两千多曲牌，有的来源于唐宋大曲，如“六么序”、“甘州歌”、“梁州第七”等。有的来自南曲，如“泣颜回”、“步步娇”；曲牌是昆曲中最基本的演唱单位，全国共有300多种戏曲曲种，分为板腔体和曲牌体。而昆曲的曲牌体是最严谨的。昆曲演唱的特点是“以字行腔”，腔跟字走，在演唱上也有一定的腔格，不同于其他戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是由严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。【详细】

4、载歌载舞 歌舞结合虚实相生

在中国文化精神的长期浸润下，昆曲逐渐形成了带有浓重写意色彩的表导演体系，戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，成为诗、歌、舞合一的综合艺术，主客交融，虚实互见，行云流水，一无拘滞。昆剧表演最大特点就是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐，代表性剧目如《西川图·芦花荡》、《精忠记·扫秦》、《拜月亭·踏伞》等。【详细】

5、江湖十二角　大千世界各色人等

昆曲的行当分为三大类：旦角、生角及净丑角。明初沿用“南戏”体制分生、旦、外、贴、丑、净、末，后兼收“杂剧”之长，增设小生、小旦、小外、小净、小末，明末又将贴改为老旦称为“江湖十二脚色”，也就是说一个剧团有了这十二个角色就可以闯江湖了。折子戏盛行后，人物刻划细致入微，因此将脚色细分成“二十家门”为：大冠生、小冠生、巾生、穷生、雉尾生、老旦、正旦、作旦、四旦(刺杀旦)、五旦(闺门旦)、六旦、贴旦、大面、白面、邋遢白面、老生、末、外、副、丑等，另有杂行应各种群众脚色。后来贴旦与六旦合并而把幼童部分归于作旦，所以六旦也称贴旦。原本昆曲演员必须文武兼备，后来才将武生、武旦、武净及武丑另分行当。【详细】

01 结语

中国昆曲是中华传统文化的结晶，它属于中国，更属于全人类。“崇兰生涧底，香气满幽林”，昆曲就像是那一株飘散着幽香，魅力无穷的兰花，虽然岁月不断地流逝，可总有无数的人喜爱它，保护它，让这株兰花成为永远......

欢迎光临木柳书屋