弦说古琴，语谈艺术

古琴，是八音中的丝。它又称瑶琴、七弦琴。三千多年前，伏羲作琴。而后古琴位于琴棋书画之首。时至今日，古琴，是有别于西方乐曲的中式艺术，蕴含着中式艺术的精髓。能把这其中的奥妙说清楚的，大概只有手头安葆岩的这本《弦外说古琴》。

安葆岩先生学过书法、篆刻，大学毕业后做设计。2002年开始他跟随著名古琴家唐健垣先生学琴，至今十余年。可以说安先生一直浸淫在艺术领域，自然他懂得如何欣赏艺术，并将这份感知运用到古琴上，又把它们化为文字，写入书里。能将抽象的感受变换成文字，能把中外艺术贯通举例，着实令人惊讶。

古人，如何感知古琴

艺术源于感知，斯波勒在《感知艺术》中就曾提到欣赏艺术的根本是去感觉。只是如何感觉，说得过于笼统，让人抓不住关窍。安葆岩先生破解了这个难题，答案是感受情境。

这个结论从哪里来的？是向古代诗人学来。人天生能感受周围的一切并记住，而当音乐响起，叩开记忆之门时，人自然会把乐曲联想到见过的情境。

白居易的《琵琶行》里写到：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。这四句话，分明是乐曲勾勒出曾经见过的景象，人们可以窥见几个情境：下雨，私语，珍珠落玉盘。这三个情境中，又有两个动态：下雨和落盘。诗人是最会描绘场景的，于是曲调变成了动态的情境。

如果再多翻阅下诸位名家的诗词，就会了解这种动态情境在诗词中如此普遍，可以想见欣赏古琴的方式也是如此普通。可惜现在的人似乎都意识不到这点。



古琴和典故的误区

现在的人去欣赏古琴的时候，最容易走入误区，喜欢把一首曲子的典故弄清楚后，带着典故去听，对号入座。可是谁去想过，一些典故是真典故，还是后人按上的？难道脱离典故，这曲子就没有了韵味？

安先生觉得古琴欣赏就从从心出发，从每个人的经历开始，典故什么的只能算锦上添花，算不上什么赏析的根本。如果人人都按典故去欣赏古琴，那岂不是千篇一律？

这不应该呀，艺术有共同之处，也有特别之处。这种共同之处不应该由一个典故来引导限制，而应该出自人的本心，人类心灵深处共通的情感。唯有这样，才能聆听古琴时，身心沉浸，才能感触艺术。

中国艺术是流线型艺术

古琴和西洋乐是不同的，古琴始终围绕一根线条，在线上发展出丰富和生动的曲调，西洋乐追求的是多层次的繁复。古琴的美感在于依着这线条，表现出音域强弱变化。这条线条如同流云，云卷云舒，或延绵或狷狂。用行云流水来形容，也不为过。

如果说古琴是用音符划出音乐的线条，那么书法是用墨撰写文字的线条。无论古琴还是书法，这样的流线型艺术都讲究突出意境。意境不是满当当充斥空间，而是留白又恰能动静相宜。意境，不桎梏，一呼一吸间让身心舒展舞动，是以书法如烟行、古琴如云流，一线缠绕变化多端。

可以说书法和古琴分别从视觉、听觉上传承了中国流线型艺术的精髓。这种精髓是点滴间积累，缓缓体会。

是古琴，更是美学思考

中国艺术是线条，古琴艺术更是线条。线条在于节点和线段。古琴最重要的表现就在线段里，走手音是古琴最基本、最有力的线段。同样是线条，西班牙建筑大师高迪善用曲线，米拉公寓的曲线张驰有度，是另一番线条景象。

由中到西，从古到今，《弦外说古琴》严格意义上来说，它不仅仅说的是古琴。抛开内中古琴典故、技法指法、古人如何理解古琴丰富的内容，其实更多的也是一种艺术欣赏的方式。

安先生在书里提到不少中外艺术、设计内容，涵盖了科学、小说、音乐、建筑、雕塑，正是他自身的艺术经历，能让他领悟到艺术基点与世界万物的联系。

另一个佐证就是为了说明古琴的技法吟、猱，书里不仅出现了伽利略，潘金莲也同时登场。恐怕谁都想不到一本谈古琴的书会出现这两人。正因为安先生掌握了这一通百通的艺术欣赏方式，才能旁证旁征引博，把这么一本书写得如此博学趣味、通俗易懂。

《弦外谈古琴》最后提到了琴人的四种心态，分别是文人、匠人、医生、艺术家。这四种心态未必只属于琴人，画家、书法家、小说家都能对号入座。这本书虽然弦说古琴，其实更是语谈艺术的佳作。

是古琴，更是美学思考。

【文/云玖弋】