文/沉吟先生
隋朝国运短促，入隋的诗人多为南北朝旧臣，受南朝文风影响较深。只有原北朝诗人卢思道、薛道衡等人，写过一些有新鲜气息的作品，如《从军行》、《昔昔盐》、《人日思归》等。隋炀帝杨广早年有“非轻侧之论”，所以早期有部分诗作可读。
进入唐代，中国古典诗歌经过千年的积累，终于开始了井喷式的发展，至此达于巅峰。
唐人，在每个写诗的人心中，永远都是一座无法翻越的高山。
时至今日，即便是黄口小儿，可能没有听说过《诗经》，不知道屈原，不知道汉乐府，不知道古诗十九首，不知道建安风骨，不知道竹林七贤、南北朝民歌，但不可能没听说过唐诗。
或许在外行人眼里，唐诗甚至就等于古诗。这当然是一种谬误，但换一个角度，又何尝不是对唐诗最高的赞誉？这种赞誉以前没有过，我想，以后也不会有了。
在唐代近三百年的历史时期，诗人辈出，群星灿烂。康熙时编纂的《全唐诗》九百卷，收录有姓名可考的诗人两千二百余人，诗四万八千九百多首，加上后人的辑补，今存唐诗五万余首。但在那个载体匮乏的年代，可以肯定的是，流传至今者百不及一。唐诗无论是数量上还是质量上都是空前的。在这里我不敢用“绝后”两个字，因为在媒体高度发达的今天，所谓的“诗人”遍地都是的今天，或许一天的产量一不小心就超过了整个唐朝，当然我说的是数量，数量，数量！
唐诗的发展一般分为初、盛、中、晚四个时期。
初唐前期，还有陈梁余风。太宗及其重臣主要是宴享游乐和歌功颂德，作品并无多少影响。只有由隋入唐的王绩以避世淡泊的情思，平静寂寞的心情来写隐居生活，诗风清淡自然，质朴明畅，被誉为“能涤初唐排偶板滞之习”。
之后登上诗坛的是被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。“四杰”仕途失意，遭遇坎坷，将深沉的人生感慨熔于诗中，激荡着一股昂扬的基调，同时又扩大了题材，正如闻一多先生所说：“宫体诗在卢、骆手里是从宫廷走到市井，五律到王、杨的时代是从台阁移至江山塞漠。”（《唐诗杂论·四杰》）
武后时期的沈佺期、宋之问、杜审言、苏味道等，都是宫廷诗人。前期诗作应制者多，但遭贬谪之后的诗篇有较大改变。
沈佺期、宋之问在诗歌史上的最大贡献是使五言律诗定型化。在六朝诗人分辨四声，讲求音节和谐的基础上，更自觉地“回忌声病，约句准篇”（《新唐书·宋之问传》），使五言律诗成为当时重要诗体之一。七言律诗也基本确定下来，沈佺期的《独不见》，杜审言的《守岁侍宴应制》等诗，已完全符合七律的规格。五、七言绝句也有所发展。从此，古体诗与近体诗的界限十分明确。这在唐代诗坛上为“词章改革之大机，气运推迁之一会”。
因为宋之问是山西汾阳人，跟我是老乡，所以多说两句。
宋之问，一名少连，字延清，高宗上元二年（675）进士。武则天时为宫廷文学侍从之臣。据说长得很帅，身高体长、仪表堂堂，要才有才，要貌有貌。一度想爬上武则天的凤床，但终因口臭而被拒之香榻。退而求其次，媚附武后的小白脸张易之，中宗时被贬谪。因为其骨子里的不安分，老想东山再起，甚至恩将仇报，出卖落难时收留自己的恩人作为进身之阶，但坏人就是没有好报，始终被贬过来贬过去，今天贬谪，明天流放，最终被赐死贬所。
但我们不能因其卑劣的人品否认其诗才。一个人再坏，在特定的环境下，内心深处的真挚情怀也是有的：
岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。（《渡汉江》）
再说杜审言。说起杜审言，知道的人可能不多，但他有个孙子大大有名。
这个孙子叫杜甫。杜甫的事我们后面再说。
杜审言与崔融、李峤、苏味道并称“文章四友”，但成就远高于崔李苏，其五言律诗已经成熟，七律也有首倡之功，诗风“高华雄整”。
与沈宋同时期，不能不提的是陈子昂。
陈子昂以复古为变革，开辟了唐诗的新领域。标举汉魏风骨，提倡“兴寄”、“风雅”，要求诗歌“音情顿挫，光英朗练，有金石声”（《与东方左史虬修竹篇序》），力矫六朝浮艳诗风。在内容方面，行役羁旅、道路险阻、军旅生活、塞上风光、人情世态、理想抱负以及当时重大的社会政治问题莫不入诗。
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（《登幽州台歌》）
极目古今，苍茫雄浑的一曲悲歌，响彻天地。就问你服不服？
也有人认为，陈子昂对六朝浮艳诗风矫枉过正，对六朝成功的艺术经验不够重视，存在质朴过甚而文采不足的缺点。这个可就见仁见智了。
“前不见古人，后不见来者”算不算文采？
“贵人难得意，赏爱在须臾。莫以心如玉，探他明月珠”算不算文采？
“朔风吹海树，萧条边已秋。亭上谁家子，哀哀明月楼”算不算文采？
经过几十年的发展，唐诗进入了第一个高峰期：盛唐。
到玄宗开元年间，政治、经济、文化均空前繁荣，军事上也牛气冲天，反映到精神领域，就是所谓“盛唐气象”。这种万国来朝的局面，给了当时文人昂扬奋发的底气，盛唐诗歌遂“既多兴象，复备风骨”。
盛唐诗坛名家众多，群星闪耀。张说、张若虚、贺知章、王湾、张九龄等作为盛唐初期的诗人，各自以不同凡响的创作，拉开了盛唐舞台的帷幕。张若虚的《春江花月夜》，语言流丽，音调婉转，意境明净，韵味无穷，“孤篇横绝”。贺知章《咏柳》、王湾《次北固山下》、张九龄《感遇》十二首，在艺术风貌方面，已是盛唐之音。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明？江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归？落月摇情满江树。（张若虚《春江花月夜》）
就问你服不服？
“开元十五年后，风骨声律始备”（《河岳英灵集》），中国古典诗歌的喜马拉雅时代终于到来了。
这个时候，随便扒拉出一首诗，就是流传千古的名篇。随便站出来一位诗人，名字都足以令后人觉得高山仰止。
这个时期还有一个特点，出现了一些审美追求相投，题材、风格相近的诗人群。
李颀、高适、岑参、王之涣、王昌龄、祖咏等，追求雄浑飞动的壮阔之美，多以大漠塞垣入诗，边塞诗成就最高。多采用奔放驰骋的七言歌行及七言绝句。
孟浩然、王维、裴迪、储光羲、常建、邱为等，追求清幽恬静的明秀之美，多勾画山水田园风光，五言古体、五绝、五律都得心应手。
崔颢、薛据、崔曙、崔国辅、刘慎虚等，则追求清爽明净之美，多登临览胜之作、怀友送别之篇、江南民歌风味十足之什，多用七律及五绝。
除了这些诗人集团，盛唐诗坛上横空出世，杀出一对绝世双雄。
如果说盛唐是喜马拉雅，那么李杜无疑就是并肩站立于珠穆朗玛，领略险峰无限风光的时代弄潮儿。
李白，字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世于隋末流寓西域，公元701年生于中亚碎叶，后随父迁居蜀郡绵州彰明县青莲乡（今四川江油，本人曾于绵阳求学，从这个方面讲，算不算半个老乡呢），遂为蜀人。“五岁诵六甲”，闭关学习，为以后的学成文武艺，货与帝王家做充足的准备。二十四岁辞亲远游。四十二岁，由于玉真公主和贺知章的推荐，一飞冲天，入宫供奉翰林。两年后被疏出宫。五十五岁投身于永王李璘幕府账下，五十七岁因李璘兵败被流放夜郎，六十二岁卒于当涂县。
天宝十二年（公元753），王昌龄被贬后，李白为表同情，挥笔写就“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，不成想没过几年，自己就步其后尘长流夜郎，所以李白是个乌鸦嘴。
李白诗歌最集中、最典型地体现了“盛唐气象”。这位才气纵横的诗人，有着“济苍生”、“安社稷”的理想抱负，也有功成身退而遗世独立的思想情操，有蔑视权贵和功名富贵的傲岸不群的性格，更有游览名山胜境的高雅情趣。这一切倾注在他诗篇中，化为了一幅幅瑰丽飞动的画面，逸兴横飞，排山倒海，一泻千里，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，成为屈原之后最有影响的浪漫主义诗人。
李白“天才豪逸，语多卒然而成者”（严羽《沧浪诗话·诗评》）。如果来点酒，就更不得了。“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”（杜甫《饮中八仙歌》）。如果再来点月光和剑，那就更好了。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。
青天有月来几时，我今停杯一问之。
赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。
酒后竞风彩，三杯弄宝刀。
……
酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。
另外那半个，当然就是杜甫。
杜甫，字子美，自号少陵野老。祖籍湖北襄阳（本人祖籍亦为襄阳，先祖于明永乐十八年（1420），屯垦戍边至山西孝义，从这个方面讲，又算不算半个老乡呢），后迁居巩县（今河南巩义）。杜甫出身于一个“奉儒守官”之家，深受儒家思想熏陶。早年曾漫游吴越、齐鲁、梁宋。三十五岁西入长安求官，困居十年方得一胄曹参军的小官。安史之乱起，只身往灵武投肃宗，中途为叛军所俘，押往长安。后逃出，奔凤翔，任左拾遗。因上疏论救房琯，贬华州司功参军。不久弃官，举家入蜀，在成都建草堂而居。严武镇蜀，荐为节度使幕府参谋，检校工部员外郎。后离蜀北归，徙居云安、夔州。大历中携家出峡，漂泊荆湘，病逝于湘江。
活动于天宝年间至安史之乱后的杜甫，在生活上贫困潦倒，但在诗歌创作的道路上，却以其带有集大成性质的光辉诗篇，与李白并肩颉颃，一路高歌猛进，成为盛唐诗坛、也是整个诗歌史上雄视百代的千古“诗圣”。
杜甫在创作上与李白走上了完全不同的道路。由于家庭传承与社会环境的影响，受儒家思想熏陶，早年即有忧国忧民、拯世济时的理想抱负，希望通过步入仕途实现“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）的理想，但终因朝政昏暗和安史叛乱，一脚踏空，在穷困流离中度过一生。他以“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”（《戏为六绝句》）的正确态度，汲取前人经验，熔铸于胸，并加以创造发展，成为空前的集大成诗人，沾溉百代。其被称为“诗史”的各体诗篇，以前所未有的广度和深度反映安史之乱前后的社会生活，而他的爱与憎、悲和欢、离与合，同情与喟叹，赞颂和抨击，这一切的一切，贯注在诗歌中，以沉郁顿挫，苍凉雄浑的诗风，将《诗经》到汉魏乐府的现实主义传统推向一个新的高度。杜诗的熠熠光辉，也因之而照耀千古诗坛。
与李白隐藏于豪逸纵情背后的悲愁相比，杜甫的“悲愁”更加直接，也更直入人心：
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
当然也有“喜”的时候：
却看妻子愁何在？漫卷诗书喜欲狂。
不过即便是喜，也是喜极而泣，泪飞如雨：剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳……
简直就是另一版的屈原，严羽在《沧浪诗话》中说“须歌之抑扬涕洟满襟，然后为识离骚”，涕泪横流读屈原，才是真的读屈原。泪横流读杜甫，也才是真的读杜甫。
天宝三年（公元744年），在洛阳，李白与杜甫相识。中国文学史上最伟大的两位诗人见面了。李白长杜甫十一岁，当时李白已名满天下，而杜甫还籍籍无名。这一见，春风得意遇知音，这一见，惺惺惜惺惺，这一见，英雄重英雄，这一见，忠肝义胆，这一见，生死不改。
忆与高李辈，论交入酒垆。（杜甫《遣怀》，除了李白，当时杜甫还结识了高适）
冠盖满京华，斯人独憔悴。（杜甫《梦李白二首》）
醉眠秋共被，携手日同行。（《与李十二白同寻范十隐居》）
以上是杜甫写给李白的，李白写给杜甫的呢？没那么多，但也有。
饭颗山头逢杜甫，头戴笠子日卓午。借问别来太瘦生？总为从前作诗苦。（李白《戏赠杜甫》）
杜甫一声苦笑：特么的作诗不苦出书苦，赞助只能找严武啊。
当然不仅仅有当胸捶你一拳的调笑，也有泪牛满面的思念：
思君若汶水，浩荡寄南征。（李白《沙丘城下寄杜甫》）
你要问我李白和杜甫谁更牛一些，我只能说不知道。或者三个字：都很牛。开玩笑，严羽都评不出来，你让我评？
“李杜二公正不当优劣，太白有一二妙处子美不能道；子美有一二妙处太白不能作；子美不能为太白之飘逸；太白不能为子美之沉郁；太白梦游天姥吟、远离别等子美不能道；子美北征、兵车行、垂老别等太白不能作”（严羽《沧浪诗话·诗评》）。
盛唐、中唐之交有元结、沈千运、王季友、孟云卿等诗人，以枯淡为高，多用五言古体。除元结的《舂陵行》、《贼退示官吏》等诗为同情民间疾苦外，大多写人生悲怨艰辛，形成一个小流派。
元结死后，活跃于诗坛的主要有刘长卿、韦应物、戴叔伦、顾况、李益、张继以及卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙等“大历十才子”。
这些中唐初期的诗人中，刘长卿工五言律诗，多写贬谪流离的感慨和寄情山水的逸致，诗风温婉含蓄，清雅洗炼，颇近王维、孟浩然。“柴门闻犬吠，风雪夜归人”为千古名句。韦应物多为山水田园，“高雅闲淡，自成一家之体”（《与元九书》），《滁州西涧》为其代表作。顾况的诗则较为复杂，有承《诗经》而进行讽喻的乐府，有想象奇特的七言古体，有通俗明快的绝句。李益则以七绝体式写军旅之思，塞垣风物。虽无盛唐边塞诗豪放情调，但音韵和谐婉转，含蓄蕴藉，所作多为教坊“供奉歌词”。张继清迥深秀，不尚雕琢，《全唐诗》录存其诗一卷，《枫桥夜泊》是其千古名篇。至于“大历十才子”，多为唱和应制，吟咏山水，向往隐逸，追求的是一种清淡落寞的境界。
贞元末年到元和年间，出现了唐代诗歌的又一高峰。白居易所说的“诗到元和体变新”，正是中唐诗坛风貌的恰切概括。
元和诗坛的变新，主要体现在两大诗派的不同创造与开拓之上。一是以张籍、王建、李绅、元稹、白居易为代表的的尚通俗的新乐府诗派；一是以韩愈、孟郊、李贺、卢仝、刘叉、马异、贾岛为代表的的尚怪奇的险怪诗派。
张、王、元、白倡导“唯歌生民病”的新乐府诗，有意向民歌学习，采用五言古体、七言古体及杂言体，通俗易懂、明白畅晓，以收“见之者意喻”的艺术效果。尤其是白居易，在初唐律化歌行体基础上，吸收传奇故事的一些特点，创作了《长恨歌》、《琵琶行》等哀怨动人的长篇叙事诗，代表了白居易最高的艺术成就。
韩愈、孟郊等人则在一千多年前为美特斯邦威代言：不走寻常路。
韩、孟在艺术上标新立异，以丑为美，以险怪为美，以光怪陆离为美，以凶狠可怖为美。诗歌语言则硬语盘空，拗折诘屈，更喜用窄韵险韵。同时以散文句法入诗，打破诗歌节奏旋律之美，于不和谐中求变化，形成了一种奇险深曲、雄健恣肆的独特风格。虽有艰涩奇僻的弊病，但对纠正大历以来平庸诗风方面是有贡献的。
在生产过程方面，贾岛可能是整个唐诗史上最为便秘的诗人，不仅“两句三年得，一吟双泪流”，还又推又敲，一不小心冲撞了韩愈的领导车队，成为中唐时期著名的苦吟诗人。
元白、韩孟两大诗派之外的重要诗人，是刘禹锡和柳宗元。
刘诗内容深刻，极富哲理性，针砭时弊和怀古咏史之作尤有特色。诗风轻快流畅又清刚豪健。一些民歌化的作品，生活气息浓烈，格调清新。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（《酬乐天扬州初逢席上见赠》）
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。（《竹枝词》）
柳诗则多写非罪谪迁，离乡去国的悲愤酸楚、身处蛮荒、形同拘囚的怆恻郁闷。“柳州诗长于哀怨，得骚之余意”（《唐诗别裁》）。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。（《江雪》）
海畔尖山似剑铓，秋来处处割愁肠。若为化作身千亿，散向峰头望故乡。（《与浩初上人同看山寄京华亲故》）
从唐文宗大和年间到唐亡的八十年间，是一个崩溃前夕的衰世。这个时期，杜牧、许浑、李商隐、温庭筠等人登上了诗坛。
乱世中的作品，感伤情调、怀古咏史，对现实的感喟、对历史的思索当然是永远绕不过去的话题。
杜牧的这类作品，以其明睿的思想、卓绝的史识，加之挥洒自如、不拘一格的手法，与李商隐合称“小李杜”。
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
烟笼寒水月笼花，月泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
……
就问你服不服?
小李杜当然得有李杜的风采。相较于杜牧，李商隐则又开创了一种迥然不同，卓然特立的诗境。那就是情致绵邈，绮丽明艳，朦胧幽深，精细工致。这种诗境在其爱情诗中表现得最明显（当然也有人认为，其所谓的爱情诗仅仅从爱情的角度解读远远不够，这又是见仁见智了，解读本身就是一种再创造，至于他表达的是什么意思，我们不能起李商隐于地下，问他一问）。李商隐各体兼擅，但成就最高的是近体诗，尤其是七律。构思精巧，想象丰富，描摹细腻，语言瑰丽，风格沉郁的这些特点，使其成为晚唐诗坛上的七律圣手。
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
……
就问你服不服？
与李商隐齐名的温庭筠，其情思才力都不及李商隐。但温庭筠对“词”这种诗体的发展有其重要影响，这个在后面谈到宋词时会提到。
小李杜之后，活动于诗坛的是皮日休、陆龟蒙、杜荀鹤、聂夷中、罗隐、郑谷、司空图、韦庄、韩偓等诗人。
值得一提的是司空图。
司空图，字表圣，自号知非子，又号耐辱居士。河中虞乡（今山西永济）人，懿宗咸通十年（869）进士，历官礼部尚书、中书舍人。黄巢起义后，归隐中条山王官谷，过着“侬家自有麒麟阁，第一功名只赏诗”的隐居生活，朱温篡唐后绝食而死。
司空图的诗并无大的建树，其成就在诗论，其《二十四诗品》将诗歌的艺术表现手法分为雄浑、含蓄、清奇、自然、冼练等二十四种风格，每格一品，每品为十二句四言韵语，对后世的文学批评和创作具有深刻的影响。而这二百八十八句韵语，本身就是二十四首绝美的四言诗。在美学方面，也由阳刚、阴柔两种基本风格美辐射出了多种多样的美学风格。
大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。（《二十四诗品·雄浑》）
玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。（《二十四诗品·典雅》）
如矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱缁磷。空潭泻春，古镜照神。体素储洁，乘月返真。载瞻星辰，载歌幽人。流水今日，明月前身。（《二十四诗品·洗炼》）
……
皮、陆、杜、聂等人，呈现出比较复杂的情况，但大多为唱和幽游、逃避归隐、轻艳华美之作。
唐诗发展至此，已是强弩之末，衰颓无力。继之而起的是有新变、有创造的宋诗。
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