古代书画中的女性题材一向是大类，在画家笔下，这些各个时代的女子，或对镜理妆、姿态悠然，或劳作捣衣、别具风情。一幅幅图卷，打开了今人解古代女性生活状态的大门，让我们看到了从历史走来的丽人队伍。
《人物龙凤帛画》是中国乃至世界现存最古老的帛画之一，也是所见的最早的人物画，展现的是龙凤引导墓主人灵魂升天的场景。
画中女主人头挽高髻，阔袖长裙，衣袍上饰有云状花纹，她脚踏半月形，双手合掌状似祈祷。她的前方，便是尾翎卷翘、腾空飞舞的凤鸟以及扶摇升腾的神龙。
龙凤腾跃，女主人神态庄重，为我们展示了一场两千多年前的楚地招魂奇观。
北宋摹本顾恺之的《列女仁智图》，为人们展示了15个列女的故事，出现了十位女性人物，楚邓曼、许穆夫人、曹僖负羁妻、楚孙叔敖母、伯宗妻、卫灵公夫人、齐灵仲子、鲁漆室女、晋羊叔姬、晋范氏母。
这些名字或许不是那么出名，但也都是那个时代的女性典范，画中的她们体态轻盈，婀娜多姿，服饰飘逸，让人们体会到了魏晋时期的女性之美。
周昉的这幅仕女图是唐代人物画的代表，画以工笔重彩描绘了5位衣着艳丽的贵族女性以及一名侍女，她们在春夏之际游赏花园，有的持花，有的执扇，有的逗狗，场面悠闲和趣。
这些唐代的贵族妇女，打扮得极为精致入时，发髻精细艳丽，衣着飘柔轻薄，体态丰润，薄纱透肌，一派华丽气质。
周昉的这一幅画，为我们展现了贵族女子的另一种生活。
画里共有八人，处于中心的便是两位盛装打扮的女子，她们面前摆着陆桌，上面有双陆棋盘，这是和六博一样，以掷骰行棋的游戏，宋代洪遵介绍此种棋为“以异木为盘，盘中彼此，内外各有六枚，故名”。
两个体态丰腴的女子正执棋对弈，边上是两个观棋的亲近侍婢，画面十分闲适，为世人显示出了唐代贵族的生活情调。
张萱的《捣练图》呈现出的是另一种生活，画中描绘了12位女子，她们三三两两，分工明确，分别在捣练、织线和熨烫，这是一幅唐代女性劳动的场景。
虽然是在干活，但她们设色工丽的衣裙，端丽的仪容以及丰腴的体态，仍能让人窥探到盛唐的繁荣昌盛。
同时，这幅画也更显生动和生活气息，炉边煽火女童为了避热气而转过的侧脸，熨烫中特意曲下看动作的小女孩，这些富有情趣的细节，让整个劳动场面变得更加传神而有趣。
唐代之后，女子的形象便肉眼可见地发生变化了，这幅传为周文矩所绘的仕女图，女性的体态就比较纤弱，服饰也更为低调清淡，显出娴雅端庄的特点。
画中为我们展示了夏日时节的悠闲场面，景色的描绘非常优美，亭榭临池，柳丝低垂，婀娜多姿，池中大片荷花盛开，翠叶田田。
有人在亭子里下棋，有人倚栏垂钓，还有的悠然赏起了风景。这一清爽秀丽的场景，由里到外透露着一股舒适的气氛。
同样与纺织有关，王居正的这幅画和张萱的《捣练图》大有不同，这里展示的是普通阶层的农妇。
她们没有华丽的衣裙，只有陈旧的、适合劳动的衣裤；她们没有娇美丰腴的相貌，只有憔悴的、饱受生活艰辛的面容。她们没有尊贵的地位，没有动人的身材，只是最寻常的妇女，生活可以说得上是艰苦，但她们安贫乐道的生活态度，却显露出了不一样的美。
乐道的生活态度及朴实无华的个性美，同时也表达了对她们贫苦生活的同情。
红衣似火，九位宫廷歌乐女伎穿着红色窄袖背子，在庭院中整齐地一字排开，她们手持各种乐器，正在进行演奏排练。
不同于唐代仕女的丰腴，这些宋代女子身材修长，而画家的设色也足够鲜艳，笔触精细，衣纹流畅，竹石庭院小景皆有质感，富于意趣。
像这样单纯以歌乐女伎为主题的人物画在宋代也算少见，不仅美感十足，也为我们展现了宋代女子群体的文化生活的一面。
梅花树下，美人对镜理妆，额头上的那一朵梅花，比身后的梅花还要娇俏。
此画描绘的是梅花妆，南朝宋武帝的女儿寿阳公主，是梅花妆的由来。相传某日公主在檐下小憩，恰好微风吹过，吹落了一朵梅花，覆在公主的眉间，留下了淡淡的花痕，让公主的容颜更加娇媚。自此以后，梅花妆便流行开来了。
静映寒林晚未芳，人人欲看寿阳妆。美人明媚如花，点亮了后世多少绮丽的想象。
唐寅的这幅'四美图’，也为我们展示了一种独特的画面妆容——三白，即在人物的额、鼻、颔抹上一道白，让女子们更显清秀娟美。
画中的四位女子，是五代前蜀后主王衍的后宫歌舞宫女，场景中，她们已经盛装打扮而成，正在等待君王的召唤。
她们头戴金莲花冠，身披云霞彩饰的衣服，削肩狭背，柳眉樱髻，正是美人“柳眉桃脸不胜春，薄媚足精神。”
冷枚笔下的这位女子，有着一种少见的娇俏感。画中女子趴在桌椅上，身体呈现s形，手撑着下巴，嘴角含笑，眼神柔媚，给人一种既美又活泼生动的美感。
她发髻高挽，插珠花点翠发钿，身着立领青色长裙，点缀淡青色的兰花，整个人仿佛散发着空谷幽兰般的清香。
古代女子生活的诸般场景，随着这一幅幅画卷展现，呈现出了不同时代、不同阶层的女性生活群像，尽显各种不同的女性美。
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