《钢的琴》描写的是一群下岗工人的失落。
失落声在浪潮滚滚的高速发展时代，是最先被淹没水底或拍死在岸边的孱弱。
犹如电影开头他们用哀怨之声祭奠亡者时被粗暴叫停，强行改唱《步步高》一样。
工厂和工人是没落了，但时代在步步高升，主旋律容不下弃民不和谐的眼泪和叹息。
几十年的发展，历史车轮横冲直撞，肆意碾压赶不上趟的工人和农民。
它也不一定是往前，但一定会从你身上过去，不管你站的是哪个方向。
李睿珺在《隐入尘烟》里呈现遗落在农业1.0时代的老四贵英，用最原始的耕种和劳作方式养活自己。
尽管他们的方法落后甚至濒临灭绝，但只要肯吃苦，大地还是会给他们活路，好歹能维持最基本的尊严。
工人就不一样，他们赖以生存的是工厂生态，所有的技能犹如一颗螺丝钉之于机器。
这些螺丝钉完全为工厂流水线打造，正如电影里造钢琴时，几个哥们每人只能管一道流程一样。
那是集体主义称霸、团结就是力量的时代。
一家大工厂，就是一座工业园，一个封闭的王国，它提供工人所需的一切，大到衣食住行，小到柴米油盐，乃至精神层面的琴棋书画、歌舞酒花，无所不包。
工人们需要做的，就是老老实实完成一颗螺丝钉的使命，哪怕老死不与外部世界相往来，也能活的很滋润。
一朝天子不只是一朝臣，有时还会换新一代历史车轮。
当新浪潮冲垮一个又一个“小国寡民”般的国营工厂时，寄生于其内的工人就像被抛上岸的鱼虾，懵懵懂懂，连呼吸都不会。
下岗后，随之而来的是家庭纷争甚至妻离子散。相濡以沫，不如相忘于江湖。不再是空洞洞的哲学命题，而是血淋淋的时代闹剧。
二千多年前的庄子，早已透彻一切。
电影正是以下岗工人陈桂林与妻子离婚、争夺女儿抚养权拉开帷幕。
第一个镜头，两人并排站立，陈桂林抱着手风琴，神情寒酸强打雄气。前妻手提名牌包，衣着新潮满脸傲气。
弃民和弄潮儿同框制造出强烈的视觉冲突，仿佛新旧时代激烈碰撞，尽管火花四射，结局却早已注定，正如陈桂林哪怕最终造出钢琴，也改变不了女儿的离去。
女儿，是下一代，代表着未来。未来永远掌握在弄潮儿手里，孩子的眼睛是雪亮的。
从下岗第一天起，陈桂林就踏上了一条“告别之路”，妻子、女儿、父亲相继离去，前两个奔向美丽新世界，后一个踏上落寞老黄泉。
无论是生还是死，都不再为陈桂林停留。
尽管处境困窘，陈桂林依然死撑着昔日的工人体面，他不断嘲讽前妻的丈夫卖假药，挣的是黑心钱，试图以虚无的道德打压硬实的金钱。
但在那个“不管白猫黑猫，抓到耗子就是好猫”的新时代，他的那点道德谴责比情敌卖的假药更不真实，更难见效。
普通电影只会围着一人一家一事打转，转完便算糊弄过去。伟大电影，就像一个可大可小、可远可近、伸缩自如、没有边界的镜头。
导演张猛，人如其名，明明是一场时代哀剧，却偏偏以一段欢快的《步步高》强势开场，还高歌猛进，大有扭转工厂颓败、重回昔日辉煌的架势。
这种负隅顽抗就跟主人公陈桂林一样，明明知道结局，却不改工人本色，不就一架钢琴嘛，造。
昨日不能重现，但可以回光返照。
凭借誓死夺回女儿抚养权的决心和满嘴跑火车的盲目自信，他硬生生将几个旧日工友召集到一起，返回杂草丛生的工厂废墟，为女儿造一家钢的琴。
起初几个人还不乐意，毕竟都有自己的家要养，哪里有闲工夫陪你造梦，而且都啥处境了，饭都吃不饱，还整那没用的东西。
等到大伙工厂相聚、流水线重启，昔日的集体生活如春流回暖，血脉再次舒张，现实困境被暂时忘却，吃饭不用管，只需将精力集中在自己的那道程序上…
真希望这是一架永远造不完的钢琴。
陈桂林与一帮兄弟这边干的热火朝天，女儿和她妈妈那边玩的不亦乐乎，她心里早已做出选择，每一个人都心知肚明。
但他们并没有停下造琴的步伐，随着剧情的推进，每个人的心理阴霾和彼此之间的情感纠葛，都逐渐消解于集体生活的同舟共济。
于是，造琴不再是为了挽回女儿或帮助兄弟，而是蜕变成一场自我救赎。
工厂的轰然崩塌，太过迅疾，生理心理都没有准备，两眼懵逼，一场友好而不失尊严的告别，完全来不及。
如今，借此机会，好好造个琴，以浪漫而慷慨的旋律，告别昨日世界。
伴随一场气势磅礴的西班牙斗牛曲，他们完成了钢琴的最后组装。
钢的琴，钢代表物质，琴象征精神，他们亲手创造的，是物质精神二重奏。
工厂埋入废墟，烟囱没入炮火，工人隐入尘烟，集体生活沉入记忆…
一切都被摧毁，但好像又有什么在苏醒。
“钢的琴”赋予他们新的活力，用钢铁般的意志温柔抚琴，演奏那首早该呈现却一直没有勇气唱出的倔强挽歌。
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