照片所能做到的是相机未发明以前画家们梦寐以求的东西，这玩意儿一经发明便断了画家安身立命的根本。相对于高成本的画作来说，照片可是不折不扣的低成本图像。尽管如此，在我小时候，照相还是件很奢侈的事儿，我二十岁以前留下的照片屈指可数。极少有的照相机会变成了一件很有仪式感的事情，庄重严肃几乎成了它唯一的模式。人们在照相馆里被摄影师摆弄的完全失去了自由，置身于伪造的世家大户或其他理想场境中被拍照是常规现象。尽管谁也不会把那幸福生活场景当真，人们还是乐此不疲在那一望便知的虚假理想场境里留下身影。
照相术发明没几年就传入了中国，国人认为照相机是“收魂摄魄之妖术”，不吉之物，对此很害怕。这恐怕还不仅仅是大清子民保守荒诞，直到今天还有些原始部族同样忌讳。我年轻时那不多的照相机会，面对那相机就如同面对炮筒枪口，每次照相我都心怀恐惧，攥紧拳头咬紧牙关，还要故作轻松，生怕被那独眼怪兽看出怯懦，冷不防被他吞噬。到了今天，摄影术被发明已190年，相机已然成为人人必备的手机附加的一项功能，人人都可随手拍，人人都是摄影师。照片不停的被人们咔嚓出来，不对，现在都不咔嚓了，或者咔嚓声也可能是伪造出来的了。五花八门随意即兴的照片与我小时候那庄重劲儿完全不是一回事儿了，很多时候你都没有意识到自己被拍照。除了照相活动日常而频繁的历练外，那“消失”了的镜头可能是消除我紧张的最主要原因。
弹阮老者 2021农民 2012
尽管如此，也不会因为人人都是摄影家就没了专业摄影家。华峰就是这样一位专业摄影家，当然了，他还不仅仅是一位专业摄影家，还是一位书画家、雕塑家等等，摄影是他这些文化活计里面最擅长的，尽管他的摄影不怎么受人待见。只要是专业摄影家，就少不了我恐惧的那镜头，就要面对那独眼怪兽，哪怕是双眼的在我心里依然是怪兽。每每作为华峰的模特，依然要忍受我小时候延续至今的恐惧，受尽折磨。面对那怪兽，还好，总是有惊无险，现在有些麻木，坦然了许多。摄影技术日新月异的今天，华峰却选择了笨拙的机器，选择了笨拙的方式，中意着湿版摄影，这些年的作品主要是这一部分。面膜 2017年轻的建筑师 2019小李 2019水下考古人员 2018山山 2019湿版摄影算是比较原始的摄影了，手工劳作，颇费周章，就是那相机也是他自己钉起来的。在他惯用的镜头中，传统的伪造的“奢华”场景被现实的毫无体面感的场景取代，有一些看似无意的小道具被安排配合着主人公，但这简单而所占画面有限的场景也受到抑制，人成为画面不折不扣的主体。模特们不得不忍受曝光时间过长的煎熬，还不得不听任摄影师的摆布。华峰用他那头粗鄙野蛮原始的怪兽把你逼到墙角，对峙着，独眼瞄着你，不曾有一丝怜悯的神情，不怀好意、毫不含糊的威胁着你。华峰与那怪兽合谋，不仅捕捉你光线之下的光影，甚至觊觎着你心灵的幽暗之处，一不小心就被它昭示于众。即拍即成的湿版照片，如同拍立得，用不了一会儿功夫你就可以看到成像。那成像看起来似乎是前世古人留下的遗物，当然你知道那就是现在的你，看上去又仿佛是几十年以后的你，照片似乎承载着你的前世，今生，来世，你在承前启后，你在时空隧道里穿越。你甚至不敢怀疑那相机所拍的你不是真实的，或者它把人们经常忽略的东西给抖落出来了。只是那照片拍的像不像你，你满不满意华峰才不在乎呢，他一直都是这么我行我素！人像湿版摄影是华峰的主打作品，三教九流各色人等，我总感觉，他真的是将人们收魂摄魄在他的照片影像里了······磨刀老人 2019长衫 2018木匠于师傅 2019 留学生 2019图像泛滥的今天，在商业化大潮裹挟下和数字技术渗透过的图像，绚丽夺目，充满欲望和快感，取悦着经济贫困和精神贫困的人们，让我想起那句老话“五色令人目盲”，一如味精培养出的味蕾，已经不知道那本真的味道是怎么回事了，华峰的照片不受人待见，甚至在所谓的专业圈子里不受待见也是情理之中的事了。奈何？
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