生活就像一桌子的菜
而拍照像是留下每道菜的菜色
有的让你立刻解解牙祭
有的让你回味无穷
/ 李子仁 Sean Marc Lee /
生于旧金山，定居于台北的美籍摄影师
他是专注于生活方式探索的摄影师
他钟爱用胶片来拍摄自己所爱的人们
从摄影学校毕业后
李子仁 就开始拍摄些有趣的东西
不久后他就成为全职摄影师
他将日常生活的玩乐场景或特别的时刻
用摄影的方式一一定格
“ （摄影是）一种看见别人眼中世界的方法
每个人都有独特的方式拍摄某人、某地、某事
而对我而言
是记住或是保留下某个人、某个片段或某件事
或我所看见的风景
而我曾经有过很恐怖的回忆 ”
除了活跃于各大杂志以及品牌拍摄
如 The New York Times
The Hollywood Reporter，GQ Taiwan等
同时也是 Fujifilm的X-Photographer
作品中常见一点幽默，又带着对生活细腻的观察
那些巧妙捕捉的瞬间，在观赏他的作品时
除了兼具美感，也能发现生活的诙谐
底片对他来说是最熟悉以及最灵活不过的
蔡明亮《你那边几点》
Neko Neko Ai Ni
李子仁 的兴趣是用镜头
捕捉日常生活中那些好玩的时刻
他个人首本zine杂志
《那个那个爱你》（Neko Neko Ai Ni）
延续了他一贯对奇特风格的喜爱
坦然地展示了他与女友 Carina Hsu
以及他们在家中那2只淘气小猫
Guabao 和 Susuwatari 的生活
daddy_lee
他觉得自己喜欢摄影和电影
完全要归结于他的父亲
因为带他入门摄影的第一台相机
正是他爸爸的一部美能达
李子仁 关于他父亲的摄影项目
《daddy_lee》
谈起父亲，李子仁 说
“ 虽然他是华裔
但他其实是1947年出生在日本
然后于1950年底到1951年初移居美国
在那之后再也没离开过美国
基本上，我想让他和尚在日本的亲戚们见上面
并拍摄一些搞怪好玩的照片
他在旧金山开了40多年的出租车
而他骨子里其实充满了童真
并且对迪士尼乐园满是热情
这种心态和经历
让他整个人生都好比是一本故事书 ”
“ 从高中开始，我爸让我带着他的Minolta SRT101
我花了很多时间到图书馆阅读很多关于摄影的书
为了学习如何使用它
但因为相机的测光表已经坏了
所以测光数值通常我都用猜的
当我上到大学，我主修电影而暂时中断了拍照
直到大学毕业，我再一次找到了这台相机
并且从摄影中找到很多乐趣
直至目前为止都没有间断 ”
“ 胶片是爱，数码是工作 ”
他平时就用一个中画幅胶片机
和一个小型简易胶片机
来捕捉他眼中的特别时刻
“ 其实拍的都是人们做的一些傻里傻气的事
或是一些略显突兀的搞怪东西
许多时候我定格下的画面
正好介于他们正在摆造型和完全摆好之间
我最着迷的是那些我爱的人
比如我的父亲、我的女朋友，还有我的猫
他们一直是我永无止尽的灵感来源 ”
他时常用相机拍摄
自己女友、朋友、他的猫
或是在亚洲生活的点点滴滴
李子仁 的作品如同来自电影中的某个场景
总带有一种幽默感和故事性
“ 这种简简单单的氛围渲染
很大程度上受了叙事性电影的影响
起初是日本电影
再到90年代末至2000年初那段时间
爆发的亚洲新浪潮电影 ”
What Time Is It There?
2011年, 李子仁 正式
从美国搬到台湾，定居台北
尽管他身上有着亚洲血统
但他第一次到达台湾时还是会感觉很陌生
其实这并不奇怪
毕竟他是在西方文化的熏陶下长大的
重新适应一个新的地方
适应一种完全不同的文化价值观和社交礼仪
自然需要时间，但李子仁说
即使到了今天，他也不觉得自己完全融入了这个社会
“ 当然，现在这里感觉就像我的家
因为我的生活就在这里
但我仍然觉得自己
只是表面上看上去融入了这个社会
实质上并没有，就像一只变色龙一样
假装着混入了这个社会 ”
也许，在他的摄影作品系列
《What Time Is It There?》中
他潜意识里也是为自己的
这种身份认同寻找发泄的出口
《What Time Is It There?》的名字起因
不单是自从他搬到台湾后
每次和美国的朋友们聊天时的第一句话
还因为受到台湾导演蔡明亮的
电影《你那边几点》的启发
在这个还在进行中的摄影系列里
李子仁 用镜头捕捉住自己在台湾街头上
观察到的各种奇怪和独特的时刻
整个系列中有一个明显的特点：
不露出被拍摄者的脸
考虑到他平常拍摄的那些
大量令人印象深刻的人像作品
这个个人摄影项目的风格
就显得尤其特别了
” 我认为，面孔会分散观众的注意力
让他们忽略照片中的重要元素
当下的场景和其中的‘故事’
例如，一个漂亮的女孩
会吸引掉大部分的关注
那么，这张照片的主角就成了这个女孩
而不是周围所有的元素
当你隐藏掉人们的脸时
观众可以利用他们的想象力
编造自己的故事 ”
他指出，决定省略掉面孔
是为了创造出 “ 空白的片刻 ”
让照片增加一点电影风格
营造特定的氛围和背景
加强作品的视觉叙事
一如他的《daddy_lee》写真系列
《What Time Is It There?》中也充满了幽默的风格
考虑到子仁自己的性格本来就很开朗随和
所以这也并不令人惊讶
他不是那种对待生活特别严肃的人
在这个系列中
多次出现了各种形式出现的二元性元素
譬如巴士外层上印着的两只斑点狗
两个穿着相同衣服的小孩专注地盯着电视机
或是摩托车上带着相同头盔的两个人
“ 这可能只是一种无聊的反应
但它只是我注意到的一种视觉主题
引发我想要拍摄创作的元素
但大多数时候
我自己甚至都没有意识到这一点
我在创作这个系列的过程中
会不断加强这个或那个主题
当然，我也可以这样回答
‘哦，二元性的概念源自于
我自己在台湾和美国有两个家的经历。’
但事实并不是这样 ”
对于许多摄影师来说
长期呆在一个地方会丧失创意和创作动力
虽然 李子仁 在台北已经住了六年多了
但他仍然充满创作灵感
在日常生活的熟悉场景中发现有趣的时刻
这种能力是如今许多年轻摄影师所缺乏的
尤其是那些新摄影师，他们之所以拍照
只不过是想拍摄出吸引主流观众的作品
那些能够在社交媒体上获得成千上万个点赞的照片
除了上面说到的《Neko Neko Ai Ni》
《daddy_lee》《What Time Is It There?》
李子仁 还是全职的生活类刊物摄影师
他为《Monocle》、《Hypebeast》、VSCO
和《纽约时报》等出版物提供照片
同时也做剧照摄影
“ 我在前几年肯定拍得更多
因为当时一切对于我来说都是新鲜的
但是，现在当我偶然发现一些值得拍摄的时刻时
我还是会感到由衷的兴奋
至于拍摄人像
最重要的就是发现我和拍摄对象之间的联系
让拍摄过程不那么像是在工作
而是更像是两个人在闲逛和互相了解
至于个人项目，我会用不同的心态来创作
我在上面也提到过了，但说到底就是爱 ”
用简短的语言，回答对摄影的想法
用简单的图像，实践对摄影的想法
摄影对 李子仁 来说像是生活中的一部分
吃饭、睡觉、拍照、呼吸
不需特别切割，是一场自然而然的发生
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