读画家柳子谷传

读罢《咏叹与孤独 画家柳子谷传》，令人为之深深一叹。

首先，书的内容一般。因为看似作者并非书画工作者，外行人很难道出个中奥秘，所以只能说轶事。

其次则是传主柳子谷本人遭遇可叹。一方面出身农家，能够在艺术上有所成就，大概主要在于天分和勤奋。新政权建立前名盛一时，靠卖画生活富足，画兰草按叶子论价，与徐悲鸿、张书旂号称“金陵三杰”。还曾被张治中推荐担任湖南某地县长。

在新政权建立后受到严格管理，先是教中学，后来教艺专，几经辗转从大连来到济南，多少年居住在区区八平方的小屋子里。

土改时家乡曾经派人外出抓捕他这位国民党中央的前委员、旧县长，幸未找到，否则性命堪忧。

多少艺术家前半生潦倒，后半生辉煌，他整个被倒过来。时运命者，真是奈何。

三杰之中，今人只知道徐悲鸿，其实是死的早。张书旂去美躲过一劫。他自己就只有忍辱偷生了。

柳子谷谈绘画艺术摘录

◇中国画讲究诗、书、画、印、裱五统一，其中以“画”为主。中国画重视笔墨，亦即“运笔动态，用墨方法”，此乃中国画之精髓。

◇“神”以“形”立，“形”以“神”贵，二者不可偏颇。

◇中国画当用笔精练，要达到加一笔则多，减一笔则少，疏而不漏，恰到好处。

◇景真、情真、理真，乃吾作画之所求。

◇中国画要发展，应坚持古为今用、洋为中用。林语堂说得好：“守古不变则窒息僵化，知新而不温故则忘本盲从。知今不知古必根底不深，知古不知今必与时代脱节。”我以为，继承与创新是我们的责任。

◇一味强调师承，似有“包装”之嫌。须知，名师未必出高徒，正如大学培养不出小说家。真正卓越的画家，需要独特的悟性和潜质——别具一格的感性、灵性和个性。

◇作画，是画家个人情怀、才智和自由思维在特定时空下迸发的结晶。正所谓“文章自得方为贵，衣钵相传岂是真”，没有一定的悟性，欠缺“点石成金”的功力，是不会画出好画来的。

◇中国画有其自身的艺术规律和理论。对其狂妄、虚无均要不得，盲目否定更是错误、可悲。文化自信是衡量一个画家趣味的标志，应做一个具有强烈民族意识的画家。

◇画画是我的癖好，从小就立志要为之奋斗一生。坎坷也罢，磨难也罢，经过灵与肉的积淀，已成了我生命的养料，让我有了自己观察人生的视角。我以为，艺术贵在真诚。

◇人们称我是“画痴”，我笑之。“文革”游街批斗回来，只要回到画案边，面对笔墨纸砚，什么屈辱、痛楚都抛到九霄云外去了。

◇作画忌只见笔墨程序而无生机。五代荆浩论笔法云：“必全其生意。”中国的“生生之道”宇宙观，岂能不在画里体现？生机生意必自笔墨出。

◇中国画的造型追求以意还形，含意于形，意在表现物的天趣、人的精神。《历代名画记》中论述了形神兼备，而传神尤为重要。

◇笔去繁杂琐碎，墨要润泽浑厚。笔为骨，墨为肉，好画当“有骨有肉”。

◇笔墨之功是画家的心力、腕力多年修炼之果。有了这种功力，方能体现和驾驭中国画的美。

◇中国画注重写意，不能单凭肉眼的直感。只有默记默画，将形象装在心中，方能驾轻就熟，游刃有余。

◇中国画独有的特点就是具有造型的记忆性、笔墨的书写性、意境的文学性和内涵的哲理性。

◇大章法作小画，要小者不繁；小章法作大画，要大者不空。

◇所谓“此处无墨胜有墨”的奥妙所在，即以白彰墨，以墨彰白，互补互映，为观者提供更多的回味空间。

◇画面上的空白是“计白当黑”，“白”与“黑”有同等作用。“白”，有大块的空白，分散的小块空白，乃至笔迹中的飞白。从而使画面产生虚实对比，虚中有实、实中有虚的效果。如是，画面方显空灵。

◇在有墨与无墨之间，过渡色的调节要靠水。所以，“水墨画”把水字放在墨字的前面，不是没有道理的。墨分五色，主要靠水来“勾兑”，墨法中讲的积墨、泼墨、破墨，也是讲用水的技巧。

◇中国画的点、线、面之形态，就像交响乐中不同乐器的音域、音色一样，是非常丰富多彩的，点、线、面不仅是中国画的造型元素，也是审美对象。既是形式、也是内容。此乃中国画所独有的魅力也！

◇走笔落墨留下的是“线之形”，而“形”所溢出来的是“线之神”，此“形神兼备”之谓耳。自古以来，素有“画竹，竿如篆，枝如草，叶如真，节如隶”的说法，可见线走得漂亮不漂亮，多与书法好坏有关。

◇我喜欢在画上题诗，也常引题别人的诗句。画与诗在纸上是一种融合。画、可供观赏；诗，可供吟诵。这一观一吟，带给人的感受若是“诗情画意”之极致，那一定是上乘之作。

◇“画中有诗”不是单靠题诗使画得到升华，而是应让画面的形象唤起你由此及彼、由表及里的联想。换句话说，画家应具有诗人的眼睛，哲人的头脑。

◇中国画讲究文化底蕴，它决定你是否能发现自然万物的内蕴之美，也是决定你能否体悟人生变化之哲理的关键。一个画家，既要有对至大至美的“道”和“天人合一”的追求，又要有纯熟多变的绘画技法，方能创作出“成教化，助

人伦”“善性情，涤烦襟”、具有承载人文精神的优秀作品。

◇“胸有成竹”与“胸无成竹”是矛盾的，也是统一的。在作画立意阶段画家是“胸有成竹”的，一旦落墨则进入“胸无成竹”的状态。在已有的墨迹上因势利导，笔笔生发，逐渐完善，最后归于“胸有成竹”。

◇大凡高、精、尖之技艺，必是不易掌握的；而粗制滥造的涂鸦之作，却可轻易临仿得惟妙惟肖、真假难辨。艺术的高下、技法的优劣并不难识别，切莫被那些玄而又玄的“理论”所欺骗。