翻开宋词，最常见的情感莫过于一个“愁”字。有人年少，“为赋新词强说愁”；有人因相思而种下“两处闲愁”；有人则以“酒筵歌席莫辞频”来消解“一向年光有限身”的生命本体性之“愁”。
两宋时期，文人将生命的价值由外在功业转而寄托在自己的内心，因此宋人写“愁”的作品很多并非一时无聊的游戏、消遣之作，而是对生存真相的揭示，对生命价值的追问。下面我们就来看一看那些绝妙好词中是如何说“愁”的吧。
踏莎行
欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
自古文人惜春伤别，“有别必怨，有怨必盈”。此词所写也只是一个柔肠寸断的女子独倚危阑、目送离人的日常情景。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，把“离愁”与“春水”并举，其动人之处就在于将女子的一己之愁赋予了如春水般迢迢不断的永恒性，并将此个体世俗情感提升到了与自然等同的高度。小小女子的片片柔情和细腻愁思，仿佛在自然的观照下找到了永恒的意义。
读了欧阳修的这句“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，不知你是否会觉得似曾相识呢？其实早在南唐，后主李煜便有“离恨恰如春草，更行更远还生”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的句子了。中国文人的“化用”传统，由此可见一斑。
蝶恋花
晏殊
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。
词人以“愁”之眼观菊、观兰，故“槛菊愁烟”而“兰泣露”，此即王国维在《人间词话》中说的“有我之境”：“以我观物，故物皆著我之色彩”也。但“我”之“离恨”却不被“明月”知晓和理解，淡淡光辉依旧斜照门庭，人事情感与本真自然是那样的疏离与隔阂。而当词人“独上高楼”与天相接，希望能够感受“人道”与“天道”冥然合一的时候，体会到的却是天涯无尽、自然永恒，而人生却有尽头。词人欲“望尽天涯”找寻离人，而天涯不尽；“欲寄彩笺”却“山长水阔”。相思茫然无着，前途一片未知，世事无常难以把握。生命有限的现实悲剧性，已经融凝在无情山水与有情人生的隐约疏离之中了。
一丛花
张先
伤高怀远几时穷。无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮濛濛。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪。 双鸳池沼水溶溶。南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。沈恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。
所谓“黯然销魂者，唯别而已矣”！“离愁”可能是所有种类的愁绪中最使人“绮靡而伤情”的一种了。以“云破月来花弄影”“娇柔懒起，帘压卷花影”和“柳径无人，堕飞絮无影”而自誉“张三影”的张先最擅长将情绪形象化，以种种具体的形状物态把情思表现得细腻贴切。此词中“离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮濛濛”就是对“离愁”扰乱人心的特点最巧妙的抒写。值得一提的是在他另一首《千秋岁》中“天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结”的写法，不知亲爱的你是否也觉得较之此词更为生动、凝练呢？
千秋岁
秦观
水边沙外。城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。 忆昔西池会。鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在。日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。
因一句“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”，秦观的诗曾被后人讥为“女郎诗”。但秦观的确是一位对生命悲剧性有着敏锐感受和深刻洞察的文人。花影朦胧莺语乱，寒意阑珊春水外，清景如旧，而人却已飘零不见，往日西池携手，如今还有谁来？词末的“春去也，飞红万点愁如海”将人类的情感向着自然归隐，人世之“愁”如万点落红，自然而生，深沉如海。亦把朱颜老去、韶华不再的个体之愁扩大到人类整体的层面，年华的流逝、节气的更替、人事的变幻，三者异质而同构。因而此“愁”便触及了生命的本体性，在本真的自然中找到了价值。
王国维先生在《人间词话》中提出了著名的“三境界”说。其实对于诗词而言，所谓“境界”，无非就是能否超越具体所写之事，展现具有普遍性的人生的本质而已。宋词中的千古名篇并不囿于写“愁”，但大都达到了生命的高度。正因为此，宋词才成为了两宋时代精神的体现。
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