白居易，字乐天，号香山居士，是我国唐代著名诗人。与刘禹锡并称“刘白”，又与李白、杜甫合称“唐代三大诗人”，有着“诗魔”和“诗王”的美誉。白居易的诗歌作品主张通俗性、写实性，题材广泛，形式多样。今天要向大家介绍的这首诗，便是白居易的一首经典诗作《夜筝》。
《夜筝》是白居易在长安为一弹筝女子而写的一首七言绝句。这首诗很容易就让人想到白居易的代表作《琵琶行》，同样是有关音乐的诗，只不过《琵琶行》是乐府长篇，《夜筝》是七绝。但是在艺术、思想层面上两者却有着异曲同工之妙。所以这首诗只有4句，却可以看成是长篇《琵琶行》的浓缩。下面我们便来具体看看白居易的这首《夜筝》：
紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。
弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
首句“紫袖红弦明月中”，白居易勾勒了一女子在明月下弹筝的形象。“紫袖”，是对弹筝人的代称，古代还以“皓齿”代歌者，“细腰”代舞者之说。而“红弦”则是筝的代称。两者结合，便暗示出了弹筝者的女子身份，且描写出了弹筝女子修饰的美好。“明月”，一般指月白风清，是对良夜的形容。白居易在《琵琶行》中也有浔阳江头明月夜的描写。
次句“自弹自感暗低容”，则是对弹筝者情态的描写。这里的两个“自”字并不是说她独自弹奏，而是说她得心应手的琴技和完全沉浸在乐曲之中的状态。所以白居易这里的“自弹自感”，便将弹筝女子的高超技艺和精神状态写得惟妙惟肖。“暗低容”三字，则透露了弹筝女子内心的酸楚。古代艺妓大多内心都藏有心酸史。
紧接着一句“弦凝指咽声停处”，即这如泣如诉的情绪达到顶点后便戛然而止。按理说，白居易这首诗的题目为“夜筝”，在诗中应该着力描写筝声才对。但这里我们只看到了一个笼统的概括词“弹”来形容筝声。而当我们满怀期待的往下看的时候，这筝声却戛然而止了。那么，白居易为何要这么写呢？
它便是对《琵琶行》中“冰泉冷涩弦疑绝，凌绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”一节诗句的化用。主要为我们展现的是一种音乐的无声之美，即“此时无声胜有声”。所以白居易最深情的一句诗“别有深情一万重”，留给我们的便是筝声停止后带来的无穷想象，万般思绪皆在这筝声中了。
如果有仔细读《琵琶行》的话，就会发现白居易对琶乐本身进行了绘声绘色的铺陈描写。而这首诗中他没有正面描写弹筝女高超的技巧和美妙的乐曲声，而是将这一切都留给人们去想象。仿佛那万重深情，便是应对着一万个人心中不同的情绪。如此一来，弹筝女高超的技巧和美妙的乐曲声便自然而然地体现了出来。也说明了白居易艺术表达功底的深厚，令人叫绝。
综观白居易的这首诗，似乎一切都是点到为止，从不去说破，这艺术上的“留白”，却恰恰能引发联想，营造出“此时无声胜有声”的独到境界。尤其是最后一句“别有深情一万重”，既深情，又惊艳！
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