《感天动地窦娥冤》是元代杂剧作家关汉卿的代表作，也是中国戏剧舞台传唱数百年的经典之作。东海孝妇窦娥的故事在民间广为流传，几乎是家喻户晓、妇孺皆知。近现代以来，我国有八十多个不同剧种对《感天动地窦娥冤》进行了不同的演绎和叙述，广受观众的喜爱和称颂。前不久，由江苏省连云港市淮海戏爱好者协会创排的大型古装淮海戏《窦娥冤》，在连云港市文化艺术中心大剧院隆重首演，这是首次用淮海戏的形式将《窦娥冤》展现于舞台，令人耳目一新。
元代杂剧作家关汉卿，一生致力于戏剧创作。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。其中《感天动地窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《拜月亭》《鲁斋郎》《单刀会》《调风月》等剧作均是他的代表作，特别是《感天动地窦娥冤》，言言曲尽人情，字字当行本色，剧情感人肺腑，意境经久不衰。原剧共四折一楔子，讲述了弱小寡妇窦娥，在无赖陷害、昏官毒打之下，屈打成招，成为杀人凶手，被判斩首示众。临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。果然，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。《感天动地窦娥冤》展示了封建社会下层人民任人宰割，有苦无处申诉的悲惨处境，控诉了贪官草菅人命的黑暗现实，生动刻画出窦娥这个与命运顽强抗争的女性形象。
这次首演的淮海戏《窦娥冤》，通过“序幕”“遇救”“盼归”“逼婚”“施计”“冤审”“探监”“屈斩”“托梦”“尾声”十个场次，在保持原剧风貌的基础上，没有亦步亦趋地照搬历史，而是在剧情设计上进行了大胆探索，围绕以情感人、以孝动人、以悲砺人三个方面展开，精心塑造立体丰满、有情有义、孝道为先的戏曲舞台窦娥艺术形象，较好地体现了该剧现实主义和浪漫主义相结合的戏剧美学风格。
一、以情感人，诠释深邃的艺术精神
“戏无技不惊人，戏无情则不感人”。淮海戏《窦娥冤》不仅为观众呈现了围绕窦娥“冤”所展开的故事叙述和舞台效果，而且更加细腻地表达了她守望相助、相依为命的婆媳深情。如剧中第二场“盼归”中，窦娥在家焦急等待外出讨债的婆婆归来时的唱段：“倚门望，隔墙瞅。等你等到日落黄昏后，等到更深月满楼。远飞的鸟儿已归巢，婆婆你为何不回头……”表达了窦娥对婆婆的牵挂之情；第四场“施计”中，婆婆生病想喝羊肚汤，窦娥在厨房里忙里忙外煮汤忙，表达了对婆婆的赡养之情；第五场“冤审”中，窦娥为了年老体衰的婆婆免遭拷打，不惜在公堂上承担“药死张驴儿爹爹”的罪名。“无情刑具打得我皮开肉绽，浑身筋骨难以自如轻松。若对婆婆上大刑，如同钢刀戳我心。她年迈体弱病缠身，怎能受此大酷刑。为救婆婆一条命，窦娥带冤来招认。”整场戏表达了窦娥对婆婆的疼惜之情。第六场“探监”中，窦娥哭着对婆婆道：“儿死后你要多保重，你年迈体弱少出门。生活有难靠邻里，儿媳不能尽孝忙。感恩你啊胜亲娘，辛勤劳碌育我强。你的慈爱深似海，窦娥我实在难相忘。婆婆啊，莫为窦娥太伤心，只愿你平平安安，福寿绵长。”表达了窦娥对婆婆的感恩之情。
该剧通过婆媳情感的温暖，反衬旷世悲情的寒凉。将“情”这一主题贯穿始终，达到“以情塑魂、以情叙事、以情感人”的艺术效果。全剧通过历史的真实并借助艺术感性的渲染，犹如主人公窦娥穿越时空，使观众沉浸其中，达到情感共鸣。
二、以孝动人，谱写鲜活的孝妇形象
关汉卿《感天动地窦娥冤》中东海孝妇故事的发生地为汉代东海郡，最早见于文字记载的为《汉书·于定国传》，而据《中国古地名考》记载，江苏省连云港市汉代时称“东海郡”，连云港市朝阳镇建有“东海孝妇祠”，追溯其源该祠建于北宋年间，其大殿里供奉着窦娥塑像。东海孝妇的故事在连云港地区以口头方式流传至今，东海孝妇的形象深入人心。2014年11月11日，东海孝妇传说经国务院批准，被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录加以保护。东海孝妇传说所彰显的孝文化，蕴含着中华民族崇尚慈孝思想的优秀道德传统，时至今日，仍具有深远的历史意义和深刻的现实意义。
塑造鲜活生动、有血有肉的孝妇形象是淮海戏《窦娥冤》的创作目标。在窦娥身上所表现出来的孝道，不仅仅是她对婆婆无微不至的体贴与关怀，更有一种舍身相报的人间大义。剧中的几场重点场次均突出了对孝道的叙述，窦娥与婆婆的对唱或对白，一一将婆媳之间的情感倾泻而出，相守、相助、相护的情绪层层递进，流露出的看似普通平常的慈孝之情，让观众体味的却是人世间所追求的至真至纯的真挚情感，使人感动至深，反躬自省。该剧高潮部分第七场的“屈斩”，是刻画窦娥孝道的精彩之笔。窦娥毅然决然走向断头台，她宁可屈服于大棒的淫威，却不能丢弃对婆婆的孝道。为了孝，她受屈辱、遭陷害。为了孝，她敢于奋争、视死如归。在窦娥被屈斩法场时，舞台先后呈现出血溅白练、六月飞雪、大旱三年的悲壮之美，由此产生震撼人心的艺术力量。
三、以悲砺人，激发巨大的悲情力量
古往今来，关汉卿的《感天动地窦娥冤》被称为中国十大悲剧代表作之一。在窦娥个体悲剧的描写上，它实践了所谓“通常之道德、通常之人情、通常之境遇为之而已”这种最高等级的悲剧境界。窦娥幼年丧母，7岁离父，年少丧夫，命运坎坷，最后被诬告杀人，屈打成招，命丧黄泉，可以说是“悲”极人生。在淮海戏《窦娥冤》第七场“屈斩”中，窦娥把“悲”用三段激愤悲壮的唱词充分表达出来：“并非王法无头冤，只因案情大如天。不要热血红尘染，我叫它，血溅白绫挂高杆。”“苍天若能睁开眼，岂能坐视窦娥冤。雪花飘飘把我盖，一身洁白留人间。”“倾尽东海千倾水，难洗窦娥一身冤。且看青天显神灵，收尽甘露旱三年。”这三段演唱之后，幕后合声伴唱：“一腔鲜血白绫染，六月飞雪撼动天。三年大旱楚州地，感天动地窦娥冤。”高亢激越的演唱把剧情推向最高潮，引发观众感慨，唤起悲情力量。
淮海戏《窦娥冤》在曲调设计上，坚持“淮海戏要姓淮”的原则，充分运用“拉魂腔”的艺术魅力，突出展示传统经典剧目的乡土气息。该剧唱段整体风格偏向于深沉厚重、恢宏大气，很多段落用长调哼唱把观众带入极具悲愤的情绪氛围之中。在抒发情感时，巧妙运用“自由调”和“拉调”的形式，根据跌宕起伏的故事情节，时而旋律婉转、细腻细致，时而铿锵有力、高亢激昂，且行腔丰富多彩，充满变化，从而增强了舞台的艺术张力。
淮海戏《窦娥冤》由连云港市淮海戏爱好者协会的骨干成员集体创作而成。编剧、导演、作曲、乐队指挥及所有相关人员，都是淮海戏的资深票友，台上演员也非专业演员，他们都是淮海戏的爱好者。他们历经两年多时间进行艰苦创作、认真排练、精心打磨，为创排这部大戏付出了辛勤的汗水和努力。近年来，该协会还相继排演了《红楼梦》《江姐》《丑嫂》《五女拜寿》《白蛇传》等多部大型淮海戏剧目，为繁荣基层群众文化生活、发展地方戏曲作出了突出贡献，曾多次被江苏省、连云港市评为群众文艺优秀团队，受到了广大群众戏迷的喜爱和好评。
（作者单位：江苏省连云港市委宣传部）
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