重新认识蒋兆和——蒋兆和文献恳谈会

9月3日，势象空间隆重举办了“重新认识蒋兆和——蒋兆和文献恳谈会”，特邀众专家学者收藏家等畅所欲言，各抒己见，为重新认识蒋兆和先生的艺术与成就提供了路径。

由势象空间和中国嘉德国际拍卖有限公司联合主办，雅达书院和在艺APP协办的《人道之光——蒋兆和文献展》于2017年9月2日至22日在势象空间展出。 展览展出了蒋兆和先生自1939年以来12幅重要珍贵原作，画作之外还展出了大量珍贵美术文献。势象空间经过长时间的准备，梳理了蒋兆和先生丰富、翔实的学术资料，综合呈现蒋兆和先生的艺术成就和精神世界。9月3日，势象空间隆重举办了“重新认识蒋兆和——蒋兆和文献恳谈会”，由谢晓冬先生主持，特邀众专家学者收藏家等畅所欲言，来自专业院校、艺术机构、拍卖行、艺术媒体的专家，知名艺术家以及蒋兆和先生家属和各抒己见，为重新认识蒋兆和先生的艺术与成就提供了路径。

中国嘉德副总裁、中国书画总负责人 郭彤女士

此次能够邀请到这么多学者、画家、媒体和拍卖界的朋友，一起讨论一位艺术家的“前世今生”非常有意义，也得到很多关注，昨天的开幕式直播听晓东说围观的人数创了新高，对于这样一个艺术家个案的文献展，应该说真是难得。

我们与势象空间创始人李大钧先生在几年前就有过合作，2009年秋天李大钧先生策划了蒋兆和先生巨作《中国人民终于站起来了》的展览，我们看到画册后就与李先生联系，这件作品在2009秋的“纪念建国六十周年专题拍卖”里创造了蒋兆和先生作品在拍卖市场迄今为止的最好纪录。

两个月前，李大钧先生和蒋先生的家属又与我们一起商定了此次的《人道之光——蒋兆和文献展》和研讨会，在此特别感谢蒋先生家属给予我们的信任，这些年来，除了在美术馆和博物馆，能见到蒋先生原作精品的机会还是比较稀少的，这也是大钧此次策划展览的初衷，感谢势象空间完成了大量的具体工作。

势象空间创办人 李大钧先生

蒋兆和先生无论从哪一个角度都是我们20世纪中国现代艺术的一代宗师。蒋先生这样的卓越艺术成就和珍贵的艺术作品能够在我们独立、民间的艺术机构展出，对我们是殊荣，也是幸运。

 

从昨天展览开幕看，蒋先生真是“不死”，有这么多人来观展，还有很多观众是从很远的地方过来，也是我们超出我们预想。这些年来我们也在观察中国社会包括学术的变迁，我们做这个展览的目的，我认为是呈现。我一直说我是呈现者，而做文献展览是比较热衷有兴趣做的，我觉得文献的呈现是最有力量的。

北京画院副院长、艺术家 袁武先生

蒋先生是一个高山，这是谁都肯定的。他有传统西方绘画训练，再回到中国画，到今天为止，很多好的人物画家都从他那里借鉴一些东西，比如王子武、刘文西、周思聪都是这样的。

 

我在中央美院跟随姚有多先生学习了三年，大量临摹蒋先生的作品，甚至把蒋先生泥塑的雕塑变成毛笔国画来画。学任伯年，可能你的笔墨线条越来越好，但是造型解决不了，只有学蒋兆和能解决这个问题。所以他不仅是高山、同时还有非常持久、非常永恒深远影响。我们对蒋兆和先生的认识还是太浅，很多人认为蒋兆和和素描有关。其实蒋兆和绘画跟现代人物画相比的话，最大的优势和最大的艺术成就在于它不是写实，更不是写真。

中国艺术研究院硕士生导师、艺术家 徐累先生

中国人物画自蒋兆和一出，气象大变，他大胆引用西画中的“光”塑造人物，直到现在还有争议。徐悲鸿等亦为同道，后来索性将这一派称为“徐蒋体系”，但只有蒋兆和臻于化境。总体上说，蒋兆和的风格，可以用“入木三分”来形容。他画各类人物都是形神兼备，极有表现力。这只能说明在人性的感受方面，蒋兆和有极敏锐的领悟力和洞察力。

 

对艺术家而言，美学判断有两个重要标准，就是“准确度”和“格调”。“准确”不仅是人物造型之准，而且是笔意之准，墨晕之准，气韵之准，形笔兼备，对人物画是很难的，但蒋兆和做到了。至于“格调”，历来是中国文艺的量尺，蒋兆和的“格调”也一望而知。对于天才，除了叹，只有服。

中央美术学院中国画学研究部主任 于洋先生

整个20世纪变化应该人物画的变化最为显著、最为剧烈，从民国开始，不仅仅题材上，古装人物变成现代人物，实际上一种更深的，对人的性情、对于人的造型表达的一种革命。

蒋兆和先生对民生的关切、对人物深情的表现，我觉得他非常写意，写实也是写意性的写实。蒋兆和先生的写实传统也是从两种路径过来，一半是西方绘画光影的一脉，一脉是中国传统绘画，这个展览一进门左上边长条文章可以看到，蒋兆和先生研究过国画写生教学问题，如何认识素描、如何在中国画创作里边消化这个造型问题。这次展览已经抓住一个很重要的点，就是现实感和社会感，以及对于人物画造型新的追溯、新的追问。

中国艺术研究院研究员、博士生导师 华天雪女士

蒋兆和研究领域目前仍处于比较低的水平。一般我们把蒋兆和归结为现实主义，现实主义是20世纪中国画特别重要的问题，同时它状况非常复杂。有更多细节需要被区分。这批被称为现实主义画家的人到底有什么不同？甚至现实主义、写实主义、人道主义中间有什么区别，都需要有更深入的研究。

另外“徐蒋体系”当中蒋兆和意义是什么？实际上在中国画教学徐悲鸿的作用是有限的，如果徐蒋体系能够成立，那么中国人物画学院教学里边蒋兆和地位是什么？蒋兆和是不是对徐悲鸿这套理论有继承、有修正、有发表，如果有到底是什么？这些都有待研究。

荣宝斋《艺术品》期刊主编 王登科先生

第一，关于蒋兆和先生的作品，绘画本身的语言非常重要，蒋先生具有非常独特的时代性。他的绘画也是从“书写”当中得来，因为“书写”两个字具有抒情特征，是我们今天当代中国画中缺少的东西。

 

第二，蒋先生确实是跨时代的人物，关于“徐蒋体系”，我感觉他是时不逢时，他在绘画体系、尤其中国人物画创作上一度超过徐悲鸿，把人物画推向一个新的高度。用新的语言体系表达当代人心灵状况，非常不容易。

 

还有一些文献资料值得注意，蒋先生小的时候，父亲吸鸦片成瘾，母亲也吞食鸦片自杀，对他的童年有重大影响，他一生当中为什么关注苦难，还有更多角度可以研究。

北京画院美术馆展览部主任 薛良先生

 

我比较幸运，跟蒋先生的作品有两次近距离的接触机会。第一次是北京画院的展览，第二次是油画院美术馆做蒋兆和教学美术展览。第一次展览的时候有一件19米长的手卷作为书画作品展示，这个手卷的内容对蒋兆和后期的研究有非常重要的意义，就是国画写生问题研究。从中可以初步看到，今天所谓“徐蒋体系“的讨论，我认为蒋先生是徐悲鸿教学的实践者和改良者，他不同意把素描作为一切写实的起点，提出白描作为中国画的原点，加强课堂写生的幅度。

另外我想谈原来相对忽略的一点，蒋先生是很具有艺术核心意识的艺术家。他青年时期跟传统书法有过接触， 16岁之前在民间画像谋生，16岁到上海改学图案设计包括服装设计，又探索油画。在油画方面取得一定成就之后，又把自己的关注放到雕塑领域。解放后蒋先生从画家转向教育家，并不是他艺术相对停滞，实际上他在自己作品中解决教学中遇到的问题，尤其是课堂写生，我觉得跟他写生人物画文章是相对应的。

北京华辰拍卖有限公司董事长 甘学军先生

我想谈第一个问题，今天听大家分享学术成果收获很多，同时有一个感触，感触我们学术研究不够，感受我们对于很多画家，不只蒋兆和，即便我们说的徐悲鸿、齐白石，包括评20世纪最伟大的13个画家，我也不知道依据是什么？即便这13个，从艺术史研究来说非常苍白。为什么这么讲？因为市场需要。

第二个讲共铸市场价值。其实市场价值客观无奈地引领我们公众对于艺术现象、艺术家、艺术家创作的价值认识，甚至引领我们博物馆的研究，引领美术机构研究、教学等。为什么市场有引领作用？因为有特殊历史背景和环境，我们拍卖做了二十几年，现在遇到瓶颈，抛开宏观经济因素，在学术层面很重要就是缺少内动力，缺少一个让公众能够认知的真正中国美术史、中国艺术史的价值，以及它的脉络等等，或者说一个人、一幅画、一个现象、一个流派真正的价值认知，公众的认知度是非常少的。我们回想一下有很多市场现象，成功的背后一定离不开学术，一定是在学术价值推动下才实现真正价值。

北京匡时国际拍卖有限公司董事长 董国强先生

市场在不断变化中，大家认识也是不断变化中。我印象当中，小的时候课本画历史人物最多就是蒋兆和，而且印象最深。后来特别是在美术馆藏画展览，看到他的中国美术史上非常重要的作品就是《流民图》，非常震撼，每一个人物神态各有不同，描写苦难，我觉得在美术史上这件作品可能首屈一指。

蒋兆和作品相比20世纪其他画家来说，他的作品流传应该比较少的，因为我们知道人物绘画和花鸟创作不一样，人物绘画可能相对来说创作周期和创作难度、程序更复杂，所以他的画量并不大，拍卖不是每次拍卖都能够有他的作品。在社会现阶段，商业去引领人们对艺术的认知，是目前来说是大家既无奈但是必须面对的一个现实。我希望通过拍卖价格，把人们对蒋兆和的关注进一步再提升，我觉得是非常好的事。

北京画院画家 罗敏女士

《流民图》我几次认真看过，很感动，它非常朴素，跟我们追求的美学不太一样，有非常强的时代性。他们那代人走到这一步，可以说是里程碑性的事情。

蒋兆和先生给我启发最大一点，他在画画的时候，所有细节都省略掉，如果能画到100%，他实际上画到60%、70%。这让我很惊讶，他能控制用很朴素的手段去做这个事情。另外，我觉得作为一个艺术家，他美学特征非常明确，而我们总会陷入一种琐碎，所以他的画总体来说朴素和大气。

中央美术学院老教授李斛之子 李凡先生

我父亲和蒋兆和先生是同事，他们共同教学20多年，关系非常密切，而且在美术创作学术观点和教学的观点也是非常一致的。

比如50年代中期，有一个关于素描的大讨论，当时关于国画系要不要素描，争论非常激烈。蒋先生和我父亲觉得素描能够提高你看事物和掌握事情的造型能力，而且他们都认为国画系的素描和油画系雕塑系的素描是不一样的，是为发展中国画服务的。蒋先生和我父亲所处的环境，不管从教学还是从美术创作来说，真的跟现在完全不一样，阻力很大，但是他们共同培养这么多有成就的中国人物画家，像姚有多、范曾等。将来应该从这个角度应该深入研究一下蒋兆和先生，特别是把他的作品和教学放到当时环境中去。

民国画事主编 马静女士

除了《流民图》题材，像下面展出的《给爷爷读报》《小孩子和鸽子》，都让我觉得这些人物存在生活中。 1941年蒋兆和自序的一段话特别重要，“当春光明媚，或秋高气爽……恕我不敏，无超人逸兴之思想，无幽闲风雅之情趣，往往于斯之际，倍觉凄凉，天地之大，似不容我，万物之众，我何孤零，不知所以生其生，焉知死以死其所，于是无可奈何地生活于渺渺茫茫的人群之中，不得已而挣扎于社会之上。”或许他童年悲惨的遭遇，使他抱有普遍的同情，他画每个人都很深的感情。我觉得他是比较孤独的人，他需要通过画画将内心部分投射出来。

另外我发现他写的两篇自序，一个提到美酒还是苦茶，说如果我要选择的话，会选择泡一杯苦茶，但是我也想和你喝一杯美酒。他80岁还说每天需要饮美酒、喝苦茶，他对人生有比较复杂的体会，看到现实很多苦难。所以他一直说我的画不是大家都喜欢的，我画路边的饥饿人群，只有穷人才喜欢我的画，就是他选择苦茶味道的艺术。

艺术中国副总编 许柏成先生

蒋兆和先生毫无疑问是中国艺术史上一个丰碑，他留下的遗产至今让美院学子受益。开场之初，主持人抛出一个问题，今天再谈蒋兆和意义是什么？我觉得更重要的是要回到蒋兆和当时为什么这么画？他经历了怎样的探索历程？我们今天是否还应如此简单地对立地看待写意和写实？

 

另外一点就是现实主义绘画的震撼性，在1940年当时报纸有对蒋兆和在北京的展览做一个评价，作者认为“这个展览实在是自我有生以来，我孤陋绘画中唯一引起同情心第一次。”今天我们似乎对现实主义画作的认识有失偏颇了。

 

在蒋兆和的自序里边有非常多的信息含量，包括他对于中西绘画的认识，他认为中西之别并不那么重要，只要这个时代适合表达的东西都可以用，这对于今天来讲也是非常有借鉴意义。蒋兆和是横空出世的，他的探索过程以及思考更重要。

蒋兆和先生家属 蒋一辉先生

蒋兆和研究文献不能或缺，我母亲做了很多资料，大家可以共享。今天展览题目《人道之光》特别好，画家的作品是能说话的，在沦陷区高压环境下，他画反人类战争画就是非常有勇气的。今天展览能有诸位一块探讨，我真的非常激动，代表家人谢谢大家。