最近一周，我们一直专注于下旬香港、澳门、广州的一大波精彩秋拍，今天，我们仍然探访即将在香港举行首拍的实力新军——中金国际。
我们之前为朋友们介绍过，中金国际（香港）拍卖有限公司是中国艺术金融控股有限公司设立的全资子公司，而中国艺术金融控股有限公司控股的中国国内江苏和信拍卖有限公司目前是紫砂专项拍卖中的翘楚，目前保持着紫砂专场拍卖单场成交额最高的记录。中国艺术金融控股有限公司国内母公司就位属于紫砂的发源地陶都宜兴，占据了得天独厚的条件和拍品资源。因此，除了书画，紫砂绝对是中金拍卖的一大优势项目。大象一直强调的观点就是：专业的人做专业的事。
在中金国际（香港）首拍上，呈现了一组极为炫目的宫廷紫砂器。
在很长一段时间，学术界对于宫廷紫砂的研究都是一个相对的空白，究其原因，清三代宫廷紫砂器相比较同时期的官窑瓷器，存世要少得多。我们来看一个惊人的对比数字便可知一二了，北京故宫所藏历代陶瓷35万件之多，其中，一级品1100多件，二级品约5.6万件。而朋友们知道北京故宫藏的紫砂器大约多少件呢？答案是近400件。数量相差一千倍！而这四百件中，大多便是宫廷用器了。
明 宜兴窑大彬款雕漆四方壶 北京故宫博物院藏
宫廷紫砂之所以存世少，其中一个原因是紫砂器进入宫廷本身就很晚，不像北京故宫所藏陶瓷时间跨度达到上下数千年（从新石器时代彩陶到晚清官窑），最早的紫砂用器大约出现在明代嘉万时期，大约到了清康熙时期，紫砂才开始入藏清宫。而相比较官窑瓷器大规模的批量化生产，同时期的御用或御制紫砂器，大多是为了迎合帝王的生活美学需要定制或者特供，几乎难以“流水线生产”，这也是宫廷紫砂存世相对较少的一个重要原因。
宫廷紫砂的来源有两个途径：一是由宫廷造办处出样在宜兴定制的紫砂器，二是由宜兴地方官根据皇帝的喜好向宫廷进献的紫砂器。两者的使用对象都是封建王朝的最高统治者，相比较“文人紫砂”，宫廷紫砂工艺精湛，技巧娴熟，装饰精美，气息华丽，呈现出截然不同的风貌。
紫泥清韵-故宫藏宜兴紫砂展
《故宫博物院藏宜兴紫砂》
由于紫砂学术研究的贫乏，在很长一段时期，对于“宫廷紫砂”一直以来还缺乏足够的重视。一直到2007年4月，紫泥清韵-故宫藏宜兴紫砂展在故宫展出，展出了110多件（套）故宫藏紫砂精品，这些宫廷紫砂包括茗壶、茶具、文房清供、花盆等器物，世间罕见，外界绝少看到。这成为了系统学术梳理宫廷紫砂器的一次里程碑式的展览，展览同时出版了《故宫博物院藏宜兴紫砂》一书，也为我们提供了一本研究宫廷御用紫砂器的教科书。
如果查阅清宫档案，雍正、乾隆两朝《养心殿造办处各作成做活计清档》中屡次提及宜兴紫砂窑制品，如
雍正四年十月二十日，郎中海望持出宜兴壶大小六把。奉旨，此壶款式甚好，照此款打造银壶几把，珐琅壶几把。其柿形壶的把子做圆些，嘴子放长。钦此。
事实上，我们如今所能查阅到的清宫档案中四爷对于宜兴紫砂定制的各种指示不下十条，可见帝王对于紫砂器的重视，因此，宫廷紫砂也反映了不同帝王各自的生活美学品位。
到了乾隆一朝，乾隆爷更是称得上是一代“茶痴”，乾隆一朝的紫砂器已能熟练运用堆绘、描金、上漆、彩画、刻、剔等工艺，集诗、书、画、印为一体，并且开创了不同趣味的题材和器形，称得上是宫廷紫砂的一代盛世。
前文说到，宫廷紫砂相比较官窑瓷器存世要稀少得多，中金国际（香港）首拍能够在同一场拍卖中呈现上至乾隆，下至嘉道的9件宫廷紫砂器，其中不少都来自于名家的旧藏，或是早年从国际一线拍卖行释出，可见这家新军的不凡实力了。
以下就请朋友们跟着大象的视野，一起欣赏一番吧。在以下的介绍中，我们将尽可能的走学术路线，将故宫所藏的宫廷紫砂器标准件和这次中金香港首拍的藏品进行比对。这次中金香港首拍的宫廷紫砂几乎涵盖了所有常见的宫廷紫砂器种类，绝对能够让您大饱眼福，本帖相信值得您的收藏！
LOT201
清 乾隆
陈觐侯制
紫泥团龙纹贴花贡碗
H:8.1cm W: 19.7cm 469.7g
HKD 300,000-400,000
著录：《宜陶之旅》第131页
雍正乾隆两代，紫砂器中多有浮雕之作，御制多采用堆泥之法，即在素身胎上，以泥浆层叠垒砌，附以雕刻。
碗身五处浮雕团龙云纹，为典型的乾隆云龙造型。底款双方框篆书“陈觐侯制”四字，陈觐侯为乾隆时宜兴紫砂名家。
沿下两道弦纹，其内以各体篆书排列一周寿字，依据龙纹四爪，可推测此件是皇室亲王级的贺寿之礼。如果是御用紫砂器，一般来说都不会落任何工匠的名字款，而不少会直接落年号款，而这件底款印名家款，也证明了可能是一件亲王贺寿所用之碗了。
参阅：左图 陈觐侯款凸莲瓣大碗 北京故宫博物院藏
右图 陈觐侯款饕餮纹花觚 北京故宫博物院藏
北京故宫博物院藏有一件陈觐侯款凸莲瓣大碗，大小相仿，工艺异曲同工，另有一件陈觐侯款凸雕饕餮纹花觚，也展现出极为精湛的贴花工艺。而中金国际香港首拍上呈现的这件云龙纹碗在精致程度上相比较故宫的两件有过之而无不及，称得上是顶级的皇室生日贺礼了。
LOT202
清中期
亨慎款 紫砂把杯五件一组
HKD 400,000-500,000
五个杯身的纹饰皆源于商周青铜器。康熙时期就出现了类似的仿古纹饰，而到了嘉庆道光时期金石学兴起后，青铜纹饰用于紫砂造型更为普遍，这在陈曼生、朱石梅等定制的文人紫砂中多有体现，因此，这一组紫砂把杯的年代，大约应该看到清中期。
底款双圈篆书“亨慎”二字，“亨慎”究竟是哪一位名家，我们并未查到十分可靠的历史记载，而在1984年出版的《茶具文物馆——罗桂祥藏品》中，我们查到有一只贴花夔龙纹碗，同样落的是“亨慎”款。
LOT203
清乾隆
愕怡斋款山水图景攒盘
D:42.8 H:2.8cm
HKD 800,000-1,000,000
出版：1993年《紫泥——王度宜陶珍藏册》第319页
攒盘又称拼盘，其历史可以追溯到万历年间的瓷制攒盒，故宫博物院就收藏有万历青花五彩龙纹攒盒。到了清康熙时期，攒盘便出现了众多独具创意的新造型，成为了紫砂攒盘的制作原型。
参阅：清 康熙五彩描金花蝶纹攒盘 中国国家博物馆藏
这件紫砂攒盘由中心圆盘及外围八个扇形盘组合，中心盘内采用堆泥技法绘山水小景，八个扇形盘亦使用堆泥刻绘，选取物象亦是水泊、小舟、船夫、山石、树木，但八个盘景画面构图、物象细节毫无雷同，变化多样，营造出不同的小品意境。
攒盘唯一的款识在中心盘底，圆形阳文篆书，顺时针依次为“心、咢、台、斋”，结合文意，此“心”字当属“咢”“台”二字合用的部首，故为“愕怡斋”，愕怡，是惊视之意。唐颜真卿《浪迹先生元真子张志和碑铭》亦言：“观者如堵，相顾愕怡。”
此盘没有明确的纪年，九件体量大，烧成后拼接得严丝合缝，又有着如此精湛的堆泥刻绘技巧，综合判断，应当为乾隆时期的宫廷紫砂盛世之作。
LOT204
清道光
行有恒堂款平盖莲子壶
H:8.6cm W:13.5cm 254.7g
HKD 2,500,000-3,500,000
著录：《宜陶之旅》第170页
“行有恒堂”是清中后期的一个著名的堂号，如今所见实物，早嘉庆十八年，晚可至咸丰四年，普遍认为是第四代定王载铨(1794-1854)私人堂号的定制器，具有宫廷御制之风。拍卖市场上，行有恒堂绝对是一个响当当的标签，如2010年一件王世襄先生旧藏的“道光丁未邱定府行有恒堂造”冲天耳三足炉就拍出593.6万元的高价。
载铨(1794-1854)，清高宗长子定安亲王永璜的曾孙，定端亲王奕绍之子，工诗，富收藏，后执掌宗人府，称得上是一位十分重要的宗室，着有《行有恒堂集》，艺术品位极高。
这把平盖莲子壶落“道光己酉春，行有恒堂主人制”款，镌“定邸清赏”印章款，壶把下有“吉安”二字。
参阅：行有恒堂款平盖莲子壶 北京故宫博物院藏
上文提到的2007年的故宫宫廷紫砂展中，就有一把同一式样紫砂壶，落款“咸丰壬子冬行有恒堂主人制”，镌“定邸清赏”印章款，尺寸尺寸略小，壶上镌刻的诗文相同，同样落的是“定邸清赏”印章款，壶把下也有吉安二字，可相比对。而中金国际的这件“道光己酉”，是载铨晚年的1849年所制。
这位“吉安”也是嘉庆之后一个相对常见的紫砂名家款，但“吉安”的生平至今也没有更多可考的史料，罗桂祥先生的香港茶具文物馆藏有吉安款粉彩梅花壶，同样是行有恒堂主人的定制。
载铨有着极高的艺术修养，作为定王府贡品，相比只有“吉安”这样著名的良工，方可胜任吧。
LOT205
清乾隆
御制笨岩款梅竹图诗文筋纹壶
H:9cm W: 14.3cm 287.5g
HKD 1,500,000-2,000,000
紫砂造型可分三大类，即光货、花货和筋纹形体。筋纹器也称“筋瓤货”，制作难度大，筋纹与身筒的连接需和润贴切，不落任何痕迹。中金国际的这件御制笨岩款梅兰竹菊图诗文筋纹壶便是个中佳品。
壶身的装饰也是一大创新。在经典的筋纹器中，线条本身便是观赏的主体。此件于筋器上，结合花货理念，又采用堆泥刻绘之法，三类纹饰合于一体，称得上是典型乾隆时期宫廷紫砂的杰作。
壶身篆体阳文御制诗，分两面书写，一侧为“御制，生平爱茗饮，石钏煮金芽”，另一侧为“拈得芦同碗，盛来陆羽茶”。一看这两首十分通俗又表达爱茶之意的诗，便知就是出自乾隆爷之手了，嘿嘿，你懂的。
LOT206
清嘉庆-道光
御制飞鸿延年款描金西湖图景诗文井栏壶
H:6cm W:15.2cm 166.8g
HKD 1,500,000-2,000,000
出版：《宜陶之旅》第208页
井栏壶又称仿古井栏壶，为西泠八家之一的陈曼生（1768-1822）依照唐代古井首创，著名的曼生十八式之一，而这件井栏壶则充分体现了清宫廷御制的特点，其一，壶钮高挑甚多，又加以如意雕刻。其二，描金书画的装饰技法。一面篆书“御制，生平爱茗饮，石钏煮金芽”，另一面书“两峰插云”，并画山水亭塔之景。
参阅：清乾隆描金山水方壶 北京故宫博物院藏
2007年故宫宫廷紫砂特展后出版的《故宫博物院藏宜兴紫砂》第84页收录的宜兴窑描金山水方壶，为乾隆御制，一侧篆书御题诗，一侧描绘山水人物，画表诗意，诗点画题。两件手法相同，可以比对。
LOT207
清乾隆
御制彩泥堆绘山谷清幽印泥盒
H:3cm D:9.1cm 269.2g
HKD 3,800,000-4,500,000
乾隆宫廷紫砂器中的又一个重要门类便是彩泥堆绘，彩泥堆绘的优劣着重体现在其画意之上，乾隆时期出现了杨季初、杨季元两兄弟，称得上是宫廷彩泥堆绘紫砂中的两大御用高手，杨季初多作近景山水，杨季元则更多的展现远景，带有两人名款的宫廷紫砂近两年来屡有现市，每每创下数百万元人民币的高价。而这件印泥盒由于是乾隆宫廷御制御用文房器，所以正如前文所说，并不见人名款，而落下了“大清乾隆年制”双行六字篆书款，但从绘画风格来看，便接近于出自杨氏兄弟之类的绝顶高手。
在乾隆御制紫砂文房中，以笔筒和砚台相对常见，印泥盒极为稀少
参阅：乾隆御题诗紫砂砚台 北京故宫博物院藏
参阅：乾隆御制彩泥堆绘笔筒 北京故宫博物院藏
再看这件印泥盒上的彩泥堆绘纹饰，空谷延伸远方，有群山连绵，峰峦高耸，云气缭绕，雾霭缥缈，两行大雁划过天空，一幅凉秋袭来雁南飞的画面跃然而出。颇有几分乾隆时期宫廷画家董邦达的画意在其中。
这件也称得上是近些年拍场所见唯一的一件乾隆宫廷彩泥紫砂印泥盒了，因此显得尤为珍贵。
LOT208
清乾隆
御制泥绘山水乳鼎壶
H:8cm W:14.3cm 207.3g
HKD 4,000,000-5,000,000
来源：广州文物总店旧藏
出版：《广州市文物总店藏品集》第209页
这种堆泥紫砂在乾隆时期官造作品中颇为流行，多作御题诗题材，另一侧配以山水人物图。这件周身采用黑泥堆砌阴刻装饰，壶身通景式构图，留白作茫茫水泊，烟波浩渺，上有大雁掠过，振翅而飞，将江南山水空蒙之感表现得淋漓尽致。底款模印“大清乾隆年制”双行篆书，与乾隆早期官窑瓷器的篆款颇有几分类似。
乳鼎壶据传是模仿女子身躯之形，但乾隆时期还并未出现这种壶式的明确名称记录。有很多紫砂壶的壶形，在历史上的传承有着微妙的演变，但很多都难以准确的断定其制作年代了，而这件乳鼎壶带有明确的乾隆纪年款，为乳鼎壶的断代提供了标准器。
LOT209
清乾隆
御制泥绘山水诗文壶
H:8.3cm W:14.5cm 244.5g
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来源：龚心钊旧藏
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