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《一条街道的忧郁与神秘》
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》
好的命名甚至能让艺术品跳出艺术，引发人类共同的哲思：我们是谁？我们从哪来？我们到哪去？
2012年10月底，中国美术馆有三个展览同时开幕，浏览参展作品，写实油画的标题特别老实，“穿紫裙子的姑娘”画得就是一个穿紫裙子的姑娘，反而是山水画的标题有味道，如傅抱石的“待细把江山图画”。
跟庙堂里的作品相反，年轻一代的当代艺术作品（尤其是装置、录像等）的名字越来越长，越来越文艺范儿，比如80后女艺术家马秋莎在“未来展”上展出的录像作品，内容是穿着冰刀的双腿在水泥地上滑行，名字叫做——“我所有的锐气源于你的坚硬”。
在西方艺术史中，宗教画盛行的年代，绘画的标题通常只是描述画面内容，已经有很强的故事性，比如：“基督使盲者复明”（乔其诺·阿塞雷托）、“手提荷罗孚尼之头的朱迪丝”（克里斯托法诺·阿洛里），还有一类寓言画的标题也有韵味，比如：“时间命令老年毁灭美丽”（波姆珀·巴托尼）、“小麦与莠草之寓言”（亚伯拉罕·布洛马厄特）。
其后的艺术家，也不乏对文字有极好感觉的人。他们本已画得一手好画，竟还有办法仅仅用标题就令人击节叹赏。比如高更，“我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？”自不必说，还有“永远不再”令张爱玲感慨万千。
到了杜尚这里，艺术离绘画已十万八千里，作品与标题的不相关性也到达了顶点，这也成为他艺术魅力的重要组成部分。抽象艺术家则似乎比以往的任何流派都更善言辞，他们的标题总是意味深长。
不过，说这十位艺术家是标题党，并不是说他们的艺术不精湛，相反，正是因为这些作品是艺术史上的杰作，它们的名称才会被深深记住。
《充满尘世快乐的花园》（约1510—1515）
The Garden of Earthly Delights
博斯
这是博斯最出名的画作，而博斯何时画下它，最初怎样为它命名今天却已不得而知。第一个将此画称作“充满尘世快乐的花园”的人一定是个有反骨的人，竟然把描述罪恶和人类沦丧的景象也称为乐园。
博斯实际上是个技艺精湛的传统画家，他从小就看着父亲描绘教堂壁画，对信仰的善不以为然，对人类的恶却情有独钟。他想出一万种办法描绘人的邪恶，把他们画成恶魔、半兽人甚至机器人似的东西，看起来很魔幻、很晦涩、很超现实。但有时你望着身边发生的人和事，那感觉比盯着这幅画看的感觉更讶异。
《理智入睡产生恶魔》
The Sleep of Reason Produces Monsters
戈雅
《加普里乔斯》是戈雅在世时唯一得以出版的系列版画，这幅画是其中的第43幅，画中人据说就是画家本人。他趴在桌上睡着了，桌上散落着画笔，而身边则围满了昼伏夜出的动物——猞猁、猫头鹰和蝙蝠铺天盖地而来，他们象征着教会、皇室、贵族以及当时动荡的西班牙社会上的一切坏分子。
生活在18世纪末混乱西班牙的戈雅，一直都是辛辣的讽刺者、清醒的批评者。这幅画的标题是一句箴言，是对当时社会现状的比喻，也可作为戈雅其后所有作品的宣传语。其中隐藏着戈雅唤起觉醒的意图，看着这幅画，观众多希望画中人从梦中醒来驱散怪物。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》（1897）
Where Do We Come From？What Are We？Where Are We Going？
高更
如此宏大的标题，似乎志在解决人类的终极问题。这幅画是高更的塔希提印象和他梦境的结合体，与标题相称的是，他希望将这幅巨作画成不朽的传奇。
“没有模特，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。”高更这样描述他的旷世之作。画面从右到左依次描绘了婴儿诞生、年轻女人采集果实、迟暮女人等待死亡，这是人类从生到死的过程，画的题材和弗雷德里希以帆船寓意人生五阶段的《生命的阶段》立意相近。
但在绘画本身，高更的画面显然比忧郁的德国风景更具吸引力。他的色彩是非自然的、情感的色彩，以绘画表达人类本质的程度，是文艺复兴以来所未有的。
《黑与金的夜曲：坠落的烟火》（1897）
Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket
惠斯勒
由巴黎迁居至伦敦之后，1876年开始，惠斯勒对画作的命名，体现了他对音乐的浓厚兴趣。《蓝与金的夜曲：巴特西老桥》、《紫与金的狂想曲二号：金色的屏风》、《灰与黑的协奏曲：画家母亲的肖像》、《第一号白色交响曲：白衣少女》……迷雾笼罩的泰晤士河风景，被他命名为《黑与金的夜曲：坠落的烟火》。
这幅画作曾引起艺术史上一段著名的公案，评论家约翰·罗斯金嘲笑此画是“一个无赖用将一钵颜料泼到公众面前的手段讨要200几尼”。惠斯勒为了捍卫名誉与罗斯金对簿公堂，最后胜诉，赢得1便士。但是，惠斯勒却因为这场官司破产了。
《一条街道的忧郁与神秘》（1914）
Melancholy and Mystery of a Street
基里柯
这幅画可能是史上最令人费解的作品之一，其中很多细节都不合常理——大街明亮但天空黑暗，滚铁环的小女孩向着幽灵般的黑影奔去——画面神秘，不合逻辑，观众很容易就感到压抑、恐怖。
这条街道的忧郁，也是基里柯的忧郁，画下这幅画不久，他就因精神失常而入院，但真正使他“失常”的是哲学思考所致的幻象。也是创作这幅画的时期，基里柯和卡洛·卡拉、乔尔乔·莫朗蒂等人共同组织了“形而上”画派，他们沿着忧郁和神秘的道路走得很深入，对其后的超现实主义绘画影响至深。
《被单身汉剥光衣服的新娘》（1912—1923）
The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even
杜尚
杜尚永远在游戏，以最有智慧的方式制造混乱。他迫使观众接受了与艺术毫无关系的现成品，把它们也看做艺术。这件装置作品的标题几乎和它本身的内容没有任何关系，但这种天马行空的联想和命名正是杜尚的特色。
从1912年到1923年，杜尚历时11年才完成这件装置，装置的上半部分是新娘——支离破碎的图形，下半部分是单身汉——形状完整的机械图形。如果你实在无法把这些生硬的图形和新娘以及单身汉联系起来，这件作品也可以称作“大玻璃”。总之，杜尚希望离绘画越远越好，他做到了。
《我看到了金色的数字5》（1928）
The Figure 5 in gold
戴姆斯·查尔斯
《我看到了金色的数字5》的灵感，来自诗人威廉·C·威廉姆斯的诗句：“在雨和光中，我看到了金色的数字5，在一辆火红的卡车上，神秘而紧张地向前移动，随着汽笛的鸣响，车轮发出隆隆声，它已驶入黑暗之城。”
威廉姆斯是画家相交25年的好朋友，他们还共同拓展事业，创立了ART CO，画面左上方的Bill是画家对诗人朋友的昵称，这幅画可以说是他对诗句的视觉诠释——用色彩和线条编制韵律。画中巨大的数字5，好像随着在雨中疾驰的红色卡车而不断缩小，危机四伏的街道霓虹闪烁，雨中的故事既刺激又欢快。
《是什么使今天的家庭如此不同，如此吸引人？》（1956）
just what is it that makes today's homes so different so appealing？
汉密尔顿
典型的波普艺术，巨长的标题让并不好看的美式漫画式的拼贴画面意味深长。性感男体和女体、时髦家具和家电、热门电影和电视……这是上世纪60年代美国中产阶级崇尚的生活和追捧的大众文化，让他们为之生，为之死，为之辛苦工作。
是什么使今天的家庭如此不同，如此吸引人？当然是横扫一切的消费主义，跟今天正在中国人身边发生的情况一样。
《如何向一只死兔子解释绘画》（1965）
How to explain pictures to a dead hare
波伊斯
这个作品的标题看起来荒诞不经，却是二战后最有影响力的作品之一。
兔子泉下有知，会不会托梦告诉人们波伊斯跟它说了什么？1965年，波伊斯在杜塞尔多夫施梅拉画廊举行了一场行为艺术表演。他脸贴蜂蜜与金箔，面无人色地抱着一只死兔子，在画廊里走来走去，从一件作品到另一件，波伊斯喃喃地给死兔子当了三小时艺术导赏员。当其他观众推门而入时，他已经完成了讲解，抱着死兔子坐在凳上休息。
没有人知道波伊斯是如何向死兔子解释绘画的，这场行为艺术被认为是艺术家与自然交流的仪式，本身就是一种极其狂野、极其浪漫地玩艺术的尝试。
《无题》（1954—1960）
untitled
埃德·雷赫特
艺术史上的“无题”何其多，“无题”是万金油。最糟糕的“无题”是不知说了什么，最精彩的“无题”是无需多说什么。抽象画家最爱使用“无题”，这是他们挑战固有观看经验，打开想象之门的法宝。
埃德·雷赫特是抽象画家中制造“无题”挑战的高手，他称抽象画为“第一个真正不做作的、无障碍的、不曾复杂化的、无风格的、全体通用的绘画”，对他来说，绘画既自我又开放，你可从他的画中看到十字架，但那并不是他想让你看到的，所以这幅画才叫做“无题”。
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