宋代文人自画像

这幅珍藏在台北故宫的宋人人物图，画是一尺见方的册页，高雅的主人坐在榻上，左手拿着纸卷，右手拿着笔，垂神凝思，似乎费心于文字的推敲。榻前小几上放置着砚墨果碟，旁边的童子正为他斟上一杯酒，榻的右边摆的是代表古人生活中最幽雅的琴棋书画。榻后的屏风上画的是江边一角，洲渚间，高长着芦苇，芙蓉花下一对鸳鸯，波上双鸭正划水而来，远处野雁振翅飞去。画法非常地简练，既不与主人争颜色，也不潦潦草草，轻率而过，使这位主人虽处室中，却是堂开绿野。更妙的是屏上又挂了一幅主人的画像，画家意在完整地表现画中人，采取的是二而一，一而二的手法，试看画中苦吟的高士，脸向左转，看到的他，只能见到一只左耳，开脸只有九分，挂轴上的像是相反的，开脸也在八九分之谱，看到的是右边的耳朵，一左一右，合而为一了，而且两者的表情也不一样，挂轴中人是平和性情和沉思中的本人大不相同，一张画面表现两个层次，不是让内容更加丰富吗？试想，要把一个人像完整地表达出来，采取的必然是正面像，高明的画家固然也可以处理得非常好，但就变化性而言，终嫌单调吧，如果画出来都像呆板的证件照片，那又有何美感可言，画家作画又何必受此束缚，遗憾的是这张画上没有作者的款识，想来这位画家心思的巧密，当是一流的高手。布局自是不凡，利用“画中有画”，使画面有更深一分的诠解力。

南宋流行之「烧香、点茶、挂画、插花」情趣，在北宋末已酝酿发展中，本幅除烧香外，已备三事。本幅集文人之雅玩趣事于画中，表现出潇洒的雅逸生活，是宋代文人理想生活典型的作品。乾隆皇帝对这幅画甚感兴趣，命宫廷画家画一张构图相似之作，画中人物及写真画轴代之以穿着士服的乾隆皇帝，名之为「弘历鉴古图」。

值得一提的是，画中的屏风挂着的，不是皇帝，而是主人自己的画像，当一位文人会将自画像挂在家里，代表的是自己懂得重视自己存在的价值跟意义，也就是说自己会时时反省自己存在的意义是什么？当一个人学会了跳脱出来看待自己，像是面对着镜子自我凝视，有了这样反躬自省的功夫，就懂得如何分辨人生中的一切利害得失，就能以轻松的姿态超脱利欲纷扰，找到属於自己的悠闲自在。