黄宾虹的花鸟画，在一般人的眼里，好似其山水之外的一种谴兴之作，只不过是偶尔为之。然而，他的花鸟，其艺术成就绝不在他的山水之下，也决不比近现代其他花鸟画大师逊色，只不过是不为常人所识，或被其山水画名掩盖而已。
黄宾虹的花鸟画纯属写意一类。这和他的山水画一样，在灵动多变的笔墨挥洒中，蕴含着自己的笔意，自己的情感，自己的意念，并化为自己笔墨技法的情蕴。
中国的写意花鸟画，约从南宋梁楷、法常始，至明代的林良、沈周、唐寅等得到长足的发展。尤其是陈淳和徐渭，更是不守绳墨，另出机杼，影响了一代乃至几代人，史称“白阳青藤”。以后的恽寿平、“四僧”中的八大、石涛、以及“扬州八怪”中的金农、李鱓、华喦等人均能各变其法，独树一帜。尤其是到了清末，赵之谦、任伯年、虚谷和吴昌硕等花鸟大家的出现，更为写意花鸟的发展，开辟了一个崭新的世界。而黄宾虹的花鸟，正是在继承吸收了前人各家的优长，尤其是白阳的技法，加之陈若木、吴让之的影响，演化成一种奇拙大趣、淡雅逸致的风韵。
黄宾虹所绘花鸟的题材，除有传统花鸟题材的“四君子”梅、兰、竹、菊外，又有文人常绘写的月季，荷花、芙蓉，还有翠鸟、螳螂、蝴蝶、蜻蜓等，可谓五花八门，包罗万象。他笔下的花鸟，似无经营巧思的意象，也无状物写貌的博思，似是一种随意挥写，漫不经心，抒情写意的情感流露，是一种平淡天真、朴实无华，散发着无限审美情蕴和特殊灵气的高品质的艺术。
黄宾虹的绘画创作，追求的始终是一种内美的境界。其所绘花鸟，花不似花，鸟不似鸟，有的不知为何花何鸟，更与物象的形似不甚相合。他绘花鸟。突出一点，即是一个“写”字，即以书法的笔意描绘他心中的意象。他写花鸟，不以貌取物，而是遣貌取物，以神取貌，故不管其笔下的花鸟为何物，以似而不似为最上，以绝似又绝不似的事物为真画。他在一花鸟画作中曾题曰：“前三十年梅炎人黄山，见野卉丛生邃谷中，多不识名，因写为图。”
他将大自然中的一切可人画之花鸟尽归于笔下，其目的，并不在意状物写貌，而实是在寄托自己的情思，表达一种无限的生命力感，一种伟大的人格力量。这也正如他在一《梅花》轴中的题诗句：“修行如寒士，枯枝似老僧，人能解此意，醉后嚼春冰。”这也正如潘天寿先生所评述的那样：“黄宾虹的山水画绝妙，花鸟更妙。妙在自自在在。”
为使读者进一步了解黄宾虹花鸟画的艺术成就，用笔用墨在花鸟画创作实践中的特性，我们还可从以下几方面着手，可加深对黄宾虹花鸟画艺术的理解。
(一)用笔用墨上，需掌握一个“纯”字
黄宾虹是一位传统笔墨的集大成者。他的用笔，不但笔笔入纸，而且留得住，提得起，具有勁健圆洋、力透纸背之感。他的用笔具有一种木笃笃的厚重感，这是由于篆籀笔法所致。故其用笔越厚重则神愈清，越清则境愈纯，以达纯为化机之境地。正因为他常以秃笔画画，以篆籀入画，笔笔分明，笔笔人纸，有起有迄，轻重缓急，分明自如，立体感极强。这一些，反映在用笔上，则体现一个纯字。他的用笔之纯，就如他的人品。
(二)构图章法上，应抓住一个“简”字
黄宾虹的花鸟画，从构图章法上审视，突出一点就是“简”字。他的花鸟，一般不作过多的布设，也不重复布局。与他层峦叠嶂、黑密厚实的山水画相比，简直是绝然不同的两种风格。
然不管是山水的繁，或是花鸟的简，其意趣、情调、类型还是一致的，只是表现方法的不同。他的花鸟，不但构图“简”，连用笔和形象也简。其花卉，不作繁枝茂叶，其鸟虫，不作过多的描述，然仍能让人感到笔简却意深，图简却丰富，形简却神邃，是一种随手写去，自由自在。纯为自然，布局疏朗，极见功力，意趣无穷的纯真艺术。
(三)绘画风格上，须注意一个“拙”字
画花鸟画最怕一个俗字，画一入俗，想要改也难，故笔者常对友人说：“人俗，画必俗；人雅，画未必雅。”这内中既有作者审美情趣的问题，也有用笔用墨的缘故。黄宾虹的花鸟画，不但不俗，还具有一种雅趣，突出一点就是一个“拙”字。他曾说，“画不妨拙，拙则古朴之气长存”。因此，他的花鸟画以拙取胜，以拙取巧，是一种高古无比，淡雅古趣的内在美。抓住这个拙字，鉴别黄宾虹的花鸟画也大致有了把握。
总的来说，黄宾虹深信书法与画法相融相通，故他以书法作画，而又在以画法作书。他的书法上追古玺字、古陶文字，以至古籀秦篆、晋唐楷法，下涉宋元之米芾、扬无咎、倪瓒、吴镇，以及明清之文微明、沈周、道生、倪元璐、邵弥、黄道周、王铎、吴山涛、程邃、邹之麟、卞文瑜及金农等书法，无不深究其递变之形迹，演化之体态，悉心钻研，苦心探源，从而深悟出积点成线，石如飞白木如籀的奥秘。他认为古来画法已失传，学者可于书法中悟出画法之理。故黄宾虹其画，是画中有书法；其书，是书中有画法。除此之外，黄宾虹对古印学也是不遗馀力，整理出版古玺印谱和勤于撰写印学论述。其所出原钤本集古印谱出版本之多、数量之大，可称一时无出其右。他还勤于治印，于清末时即被当时著名篆刻家、西泠四家之一的叶铭收录在其所著的《广印人传》一书中。他的篆刻艺术，笔意高古，刀法严谨，布局奇拙，取法秦汉而不落古人窠臼，可谓有笔又有墨，在不及方寸的印文中呈现出精深醇厚的艺术风味。其实，对黄宾虹的书法艺术，余绍宋先生在一封致黄宾虹的信中早有定评：
“五年前奉先生赐集金文楹帖，宝藏不忍悬挂。常谓近时虽多喜写金文之人，而真能得其神理者，舍先生外，更无他人；不惟并世所无，近数百年亦无有也，钦佩之极。”
(文节选自《山高水长 - 黄宾虹山水画艺术论》)
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