巧夺天工的海派黄杨木雕

黄杨木雕是我国一种具有很长历史传统的民间雕刻工艺。20世纪30年代，海派黄杨木雕在上海徐汇地区初步形成，经过七十多年的锤炼，已经发展为一个有着独特艺术理念和艺术风格的木雕派别，它融合了中国民间雕刻的技艺传统与西方的素描技法和雕塑风格，体现出海派艺术特有的气质。2008年，黄杨木雕被列入国务院第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。 

　　一、历史渊源 
　　黄杨木雕的主要材料黄杨，是一种矮小的常绿灌木，生长缓慢。据《本草纲目》记载：“黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则反退。”黄杨木一般要生长四五十年才能用于雕刻。这种木材大部分直径只有3―5寸，适宜于雕刻小型人物供案头欣赏。黄杨木质地坚韧，表面光洁，纹理细腻，硬度适中，色彩黄亮。黄杨木在精雕细刻磨光后能与象牙雕媲美，因此享有“木中象牙”的美誉，随着时间流逝，黄杨木的颜色会由浅变深，显得古朴美观。 
　　黄杨木雕的发源地在浙江温州乐清，其最早的雕刻作品，是当地民间元宵节举行“龙灯会”时在木雕龙灯装饰中的木雕小佛像。据考查，现留存在北京故宫博物院内的元代至正二年（1342年）的“铁拐李”像，距今已有六百六十多年。唐宋时期，黄杨木雕因其材质和技艺上的优势成为民间流传的主要雕刻技艺，印刷业曾以之制作精细文字插图的木印板。至清代末年，温州名艺人朱子常在泥塑的基础上研究人物个性和特征，把泥塑佛像的技法融合到黄杨木雕人物刻画上，以独到的技法创造了一批富有艺术价值的木雕精品。宣统二年（1910年），35岁的朱子常创作了黄杨木雕《济癫和尚》，经温州商会推荐参加南洋劝业会，博得好评，获得优等奖。1915年，朱子常的作品《雕木偷桃图》夺得美国巴拿马太平洋博览会己等铜牌奖章。清末的黄杨木雕已经发展成为以精雕细刻见长的工艺欣赏品，供人们案头摆设，作品受清末文人画的造型风格和线条影响，具有刀法纯朴圆润、细密流畅，刻画人物形神兼备，结构虚实相间的特色。内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物，如：八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。 
　　新中国成立后，黄杨木雕得到迅速发展，雕刻技艺进一步提高。在继承发扬优秀传统的技法上，又创造了“拼雕”、“群雕”、“镶嵌雕”等多种圆雕手法，并且将浮雕和圆雕巧妙地结合起来，产生了不少名作。当时黄杨木雕的著名艺人有王凤祚、叶润周、王驾纯等，他们的作品风格各异，有的简洁、朴实、传神，艺术手法比较写实，有的擅长玲珑剔透、巧夺天工的镂雕技法。作为新一代木雕艺术家，乐清的高公博在从事黄杨木雕、树根雕创作研究时，又开拓了黄杨“劈雕”这一崭新的木雕工艺，被称为“走出了黄杨木雕数百年的局促”。 
　　2006年，上海徐汇区响应国家号召，启动了对本区非物质文化遗产资源的普查，区文化局和长桥街道在普查中，发现海派黄杨木雕的创始人徐宝庆就居住在长桥地区。区文化局、街道的工作人员和民俗专家一起走访调查、收集资料、撰写申报文本及拍摄专题申报片，通过多方面共同努力，2008年，黄杨木雕被列入国务院第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。 
　　 
　　 
　　二、海派特色 
　　在我国黄杨木雕的历史上，上海的海派黄杨木雕可谓其中一个十分重要的分支，这与上海这个城市独特的文化背景有着密切关系。作为中国近代迅速崛起的国际化大都市，上海在逐渐迈向现代化的进程中，一方面创造了自己的本土文化与历史，另一方面又不断吸收西方现代文化，形成了自己独具特色的多元文化风格。某些传统文化内容已经逐渐渗透到这座城市的文化系统之中，它们既丰富了社会民俗的内涵，也加强了城市精神的建构，而海派黄杨木雕正是这一文化底蕴的具体呈现。在继承传统的基础上开拓创新，兼收并蓄，中西合璧，这便是促成海派黄杨木雕成为我国木雕工艺中具有鲜明特点的艺术分支的重要基础。 
　　与传统的温州乐清黄杨木雕相比，海派黄杨木雕的形成历史并不长，但其技艺在各种黄杨木雕门类中却风格鲜明，独树一帜。20世纪30年代，海派黄杨木雕在上海徐汇地区初步形成，其创始人是曾经在土山湾学艺的徐宝庆。经过七十多年历史积累与艺术锤炼，海派黄杨木雕已经发展成为当代民间手工雕刻艺术门类中一朵有着独特艺术理念和艺术风格的艺术奇葩，展现出自己独特的魅力。 
　　海派黄杨木雕最为鲜明的特点，就是将西方的素描技法、解剖知识和雕塑技巧与中国传统的雕刻技法互相结合，创造出“中西合璧”的美学效果。 
　　写实是海派黄杨木雕的灵魂。在海派黄杨木雕艺人手中，无论是人物还是动物，甚至每个物件，都十分讲究结构、比例，以表现其真实与可信。尤其是人物雕刻，不但要刻画其外在的姿势神态，更偏重表现其内在的性格与精神。海派黄杨木雕作品《司马迁》不但细致入微地刻画了司马迁身戴手铐脚镣，披着御寒外衣，手中拿着笔和竹简，在微弱的油灯下专心撰写《史记》的情景，而且还表现了他凝重沉稳的神态与忍辱负重的精神，人物形象活灵活现，栩栩如生。海派黄杨木雕作品《张飞打督邮》着重刻画“揪”的瞬间，张飞双目圆瞪怒火中烧的神态，贪官督邮被揪时的狼狈不堪，无不刻画得惟妙惟肖。 
　　海派黄杨木雕在创作取材方面有着鲜明的现实性。艺人不摒弃传统题材，但更注重现代题材，他们往往将身边的生活琐事信手拈来，运用十分到位的工艺手法和技巧加以细致的刻画，以塑造海派黄杨木雕特有的写实形象。作品《撑骆驼》就选取游戏中最高潮的一刻，生动地刻画了情绪上一松一紧、一张一弛的两个儿童的形象。 
　　海派黄杨木雕的用材也有独特之处，在设计制作中除了用足材料外，还注重扩张材料的体积感。这种材料体积的扩张不依靠料的拼接，而是在设计制作中，注重对内容的布局调控，使观者产生直观的视觉效果。 
　　海派黄杨木雕也涉足其他材质的雕刻，如《五卅风暴》运用整块香樟木雕成，在雕刻方式上又有新的突破，人物用圆雕、高浮雕，背景用浮雕的手法结合处理，保留整块木料的外形和部分树皮，气势宏伟，突出了历史的沧桑感。这种处理手法在当时的木雕行业中可谓独辟蹊径，对整个雕刻界产生了很大影响。 
　　 
　　三、工艺程序 
　　黄杨木雕的工艺主要有设计、选料、雕刻、粗坯（人物整体造型）、细坯(四肢、脸部、衣纹等)、修光、打磨、刻纹、上清漆、配底座等多道程序。木料一般选用具有四五十年树龄的黄杨木，以形状直而圆、无节疤、树皮细匀、木纹细密、色泽嫩黄者为上。雕刻时，由上至下，由前至后，由表及里，由浅至深地循序渐进。修光是细致地刻画人物，并注意刀法，使之线条流畅。打磨是用细砂纸顺木纹摩擦，消除凿痕，使之光洁。刻纹是刻画头发、眉、胡须、兽毛、服饰图案等。上清漆是在作品上涂饰清漆和香蕉水的混合溶液，不仅使其光亮，而且起到保护作品的作用。雕刻的技法有镂雕、圆雕、浮雕、线刻等，以圆雕为主。其中镂雕技法是木雕中最精巧的一门技艺，它能使作品空灵剔透，玲珑精巧，雅致美观，产生动态感。 
　　工欲善其事，必先利其器。海派黄杨木雕所使用的刀具基本沿袭传统，但又别具一格。它们大致可分为平口、圆口、斜口、槽口等几种类型，其尺寸大者主要用于出毛胚，稍小者则用于细胚雕刻，再细小者则主要运用于精雕修光。在海派木雕中，“月剜刀”的使用体现了十分独到的创意。这种刀具一般都呈圆弧形，其作用兼容了圆刀和平刀这两种功能。以前上海木雕艺人使用的刀具，常常有三四十把，多者会有上百把。刀具的多样，使作者的创作更加得心应手。海派雕刻刀具的材料一般都采用全钢具，用较有韧劲的“弹簧钢”作原料，只要有火、油、水，即可自行打造。为了追求气势，有时在一些大型的海派黄杨木雕作品中木雕作者还会有意识地加入“排刀”工艺，即利用大小圆口刀在作品表面的刀痕造成表面的起伏，形成肌理效果，以增强力量感。虽然海派黄杨木雕的刀法随创作的需要而有所变化，但万变不离其基本原则――“进刀随结构”。 
　　 
　　 
　　 
　　 
　　 
　　四、技艺传承 
　　海派黄杨木雕的传承可以首先从其“祖师爷”――徐宝庆算起。徐宝庆在土山湾孤儿工艺院长大，正是在这里，他与黄杨木雕结下了不解的情缘。他先后师从日本美术家田中德、西班牙雕刻家那勃斯嘎斯，通过多年刻苦学习，逐渐掌握了人体解剖学基本知识，通晓了明暗公理、分块分面的造型方法。 
　　1945年，徐宝庆将自己熟悉的底层贫苦大众形象通过宗教题材的内容展现在大家面前，创作了《圣母》、《圣家族》、《善牧》等作品，引起了宗教界的轰动，《传教报》给予了大量篇幅的报道。1958年，他又参加了“首都十大建筑设计会议”，为人民大会堂上海展厅创作了“农”、“林”、“牧”、“渔”大型樟木雕。1964年，轻工业部授予徐宝庆“雕刻工艺师”称号，徐宝庆作为上海黄杨木雕的创始人，受到了社会各界的认可和赞扬。 
　　在徐宝庆的一生中，一共教了一百零一个徒弟。他带徒弟的热情非常高涨，只要徒弟肯学，他总是手把手地教，恨不得徒弟们明天就学会。在这种情况下，徐宝庆培养了大批优秀的黄杨木雕接班人，其教授的雕刻技艺也广泛涉及了木雕、石雕、玉雕等各种类型。如黄杨木雕上海市级传承人侯志飞是徐宝庆在新中国成立后带教的首批六个弟子之一，是国家邮电部1978年发行的工艺美术系列邮票中“飞跃”的原作者，他的作品既沿袭了徐宝庆的雕刻风格，又有自己的独特意蕴。 
　　20世纪60年代，上海开始通过学校招生的方式培养海派黄杨木雕人才。当时的上海市工艺美术学校六五届木雕班，首创了留刀痕、显凿迹、粗细对比、光毛相对等一些新海派的表现手法，对于海派黄杨木雕的发展起到了很好的推动作用。其中汤兆基的作品《觉醒》，大胆运用密刀排列、粗细结合等艺术方法，一改以往雕刻中一味追求光、细、亮的传统。六五届黄杨木雕毕业生创作的《大庆精神》、《广阔天地炼红心》等一批作品，题材涉及工农兵学商各行各业，连美术界都为之瞩目，被誉为工艺美术中的宣传画。现黄杨木雕上海市级传承人毛关福就是其中的代表人物，他曾创作了黄杨木雕代表作《喜事多》、《爱民凯歌》等作品。 
　　20世纪70年代，上海工艺美术工厂黄杨木雕培训班七一届的学员王小蕙成为了木雕学科的带头人。她在海派黄杨木雕的创作上勇于创新、积极开拓，并将自己的技艺精心传授给学生。她的木雕作品《惠安女》、《梦都飞翔》、《美甲系列》直至今日仍然令本行许多艺术家刮目相看。 
　　海派的精髓，就是在上海这样一个开放性的都市中形成的海纳百川的精神。它既不摒弃传统，也不拘泥于传统，海派黄杨木雕正是在这样的背景下形成了自己的风格。 
　　五、保护发展 
　　近年来，黄杨木雕技艺传承遭遇瓶颈，一方面，黄杨木雕不同于其他民间艺术，优质学员不容易招集。徐宝庆先生在世时就曾说：搞黄杨木雕必须做好充分的吃苦准备，只有耐得住寂寞且吃得起苦的人，才能做这件事。另一方面，徐宝庆大师生前虽然教授众多徒弟，但由于各方面原因，多数弟子改行，已无法专心传承技艺。加之徐宝庆先生于2008年1月去世，海派黄杨木雕技艺传承一度濒危。 
　　为保护和振兴海派黄杨木雕艺术，徐汇区文化局多线索开展拯救工作。为保存徐宝庆大师的黄杨木雕作品以及器具，区文化局工作人员多次上门与大师的子女协商，最后收藏了大师的全部工具以及部分作品。2009年，区文化局专门组织人员前往黄杨木雕的发源地浙江东阳、乐清等地考察，深入了解当地木雕保护工作情况，得到不少有益的启发，明确了保护传承的工作方向。 
　　经过区文化局积极筹备，上海市聋哑青年技术学校“黄杨木雕”传习基地建成。徐宝庆老师的大弟子侯志飞老师以76岁高龄带徒10余人，开创海派黄杨木雕科班传承方式，培养技艺传承人。之后，刘文潞老师也前去指导。近三年来，学校先后有20余名学员接受了黄杨木雕技艺培训，其中数人表现出较好的素养，对木雕技艺也产生了浓厚的兴趣。 
　　2010年8月，徐汇区文化局、长桥街道、社科院文学所三家共同合作，启动编写非遗丛书《上海黄杨木雕》，图书将于2012年内出版面世。上海电视台艺术人文频道也计划拍摄一部反映海派黄杨木雕的纪录片，以让更多市民们了解、感受上海黄杨木雕艺术。 
　　海派木雕艺术浓缩民族元素和文化底蕴，有极高的文化价值、艺术价值、审美价值和社会价值，是一门需要时间磨练的艺术；相应地，黄杨木雕接班人的培养也需要整个社会长期的心血倾注。虽然已经有越来越多的人关心海派黄杨木雕，但今天，其保护传承工作仍然任重而道远。 
　　丁辉 
　　徐汇区非物质文化遗产保护办公室