刀马人图，是瓷器的一种装饰纹样，主要描绘战争或习武场面的人物、坐骑、弓刀，故名。“刀马人图”源于元代，兴于明末清初，盛于康熙时期，至雍正、乾降时衰落。“刀马人图”瓷器画面充实、饱满、鲜艳，极富生动性，具有很高的艺术观赏价值和收藏投资价值。“刀马人图”常常以戏曲小说和历史战争故事作为题材，如《隋唐演义》《杨家将》《岳屹传》《三国演义》《水浒传》等。这些战争故事情节成为瓷器“刀马人图”的主要装饰画面。
清康熙 墨地素三彩刀马人物纹凤尾尊
高 H 60cm 直径 D 24cm
格古博物馆 藏
Susancai knife horse character pattern Fengwei Zun Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H 60cm D 24cm Now collection the Museum of Gegu“刀马人图”分为两种基本类型。第一类“刀马人图”的画面是直接绘制战争的场面，有敌我双方交战、打斗、拼杀的情节。第二类“刀马人图”并不直接描绘战争的场景和打斗的情节，但画面依然表现出雄健刚强的风格。因为在这类“刀马人图”中的人物形象不是身着戎装的军人，就是孔武有力、手持兵器的武士。受到儒家传统文化所追求“温润如玉”的审美影响，刀马人图大多采用形式优美、寓意吉祥的画面作为题材，并且以温婉阴柔的画面风格为主体。到了康熙朝时，社会风尚一反常态，“尚武精神”俨然成为康熙时代典型的社会风俗。“刀马人图”的出现或多或少体现了一种时代需求的尚武精神，故而具有尚武精神的“刀马人图”在康熙瓷器彩绘装饰的题材中非常盛行。
清康熙 青花刀马婴戏诗文图花觚
高 H 42cm
格古博物馆 藏
Blue and white “yingxishiwen' Huagu Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H 42cm Now collection the Museum of Gegu
清末学者许之衡曾在《饮流斋说瓷》中对康熙瓷器“刀马人图”的类型有过划分，即“绘战争故事者，谓之刀马人，无论明清瓷品，皆极为西人所嗜。至挂刀骑马而非战争者亦准于刀马人之列也。康窑大盘有两阵战争过百人者，尤为奇伟可喜。又有青花加紫，其皿绝大，而仅一人一马者，笔端恣昦，亦非恒品。”《陶雅》有载：“康窑青花人物，以身段较巨，恢诡尚武者为可喜”。康熙民间窑厂瓷器上出现大量“刀马人图”正是民间社会风俗中“尚武精神”的反映。康熙民窑生产的瓷器器形厚重大气，所绘制的“刀马人图”更是生机勃勃，充满阳刚之气。如果与历代柔和的瓷器画而装饰相比，康熙瓷器“刀马人图”的确给人精神振奋、耳目一新的感觉，体现出整个社会崇尚武力的时代精神。清康熙 青花人物图长方瓷板
长27.2厘米 宽17厘米 高4.2厘米
故宫博物院藏瓷板四面均有长方形插孔。瓷板一面以青花双线为四周边框，框内以青花饰渔家乐图，一轮红日挂在天空，宝塔、青山清晰可见，远山近水之间，渔民们有的撒网，有的用鱼篓，一片繁忙景象。瓷板另一面，以四面锦纹为边框，内绘战争场面：山间小路上，两员大将骑于战马之上，一人拿枪，一人持双剑撕杀在一起。
青花瓷器自元代以来一直作为彩瓷的主要品种，发展迅速，到清康熙朝达到顶峰。康熙青花用云南珠明料烧制出翠毛蓝色调，其绘画采用分水皴技法，直接绘在瓷坯上，画面具有浓淡深浅的层次感，犹如水墨画一般。
“刀马人图”兴盛于明末清初是有原因的，这些瓷器不但在国内受到社会各阶层的喜爱，而且此类战争题材装饰的瓷器在国外市场也非常受青睐。康熙时期外销瓷的利润远比国内销售的瓷器高。为迎合西方对“刀马人图”瓷器的市场需求，这类绘制“刀马人图”的外销瓷自然也被大量生产并销售海外西方市场。其实，早在明代成化、万历时期，装饰有武士、英雄、战争题材的“刀马人图”的瓷器就深受西方人欢迎。西方人非常喜欢“刀马人”这种瓷器，原因有两点。一是题材的认知。整个欧洲在16世纪到17世纪处于一个战争时期，骑马打仗形态延续了上千年，当时的欧洲人跟我们一样，也有这样一段历史，所以很容易理解和沟通。二是工艺的认知。当时瓷器的纹饰绘画受徽派版画的影响，画得非常精致。瓷器表面的纹饰明明没画几个人，但场面却非常宏大，笔法潇洒生动，令人叹为观止。基于以上这两点原因，西方人非常重视这类瓷器。目前已知的重要的康熙“刀马人”瓷器国外特别多，国内反而很少。因为在近一百多年来，它不停地流向西方。清康熙 青花山水人物棒槌瓶
故宫博物院藏青花山水人物棒槌瓶，清康熙，景德镇制。瓶盘口，束颈，丰肩，长直腹，圈足。颈部以青花绘如意纹、回纹、圈点纹，腹部绘人物故事，取自《三国演义》二十四卷“铜雀台比武”。
建安十五年，曹操在邺城建铜雀台，设宴庆贺，观武官比试弓箭，命侍从将西川红锦战袍挂于垂杨枝上，下设一箭垛，以百步为界。将武官分为两队，各带雕弓长箭，跨鞍勒马，听候指挥。曹操传令，如能射中箭垛红心则赐锦袍。
瓶胎体洁白致密，青花发色艳丽，深浅对比鲜明，似水墨画风格，是康熙时期青花瓷器上乘之作。
康雍乾瓷器是中国古代瓷器发展史最后一次高峰。康熙朝后，在雍正、乾隆瓷器上表现的人物题材逐渐减少，而表现尚武精神的“刀马人图”更为少见。与康熙采用外松内紧的笼络政策不同，雍正、乾隆时期社会政治日趋严酷、专制，对民众思想的控制更加严酷。由于人物画易于表现不同的象征意义和政治倾向，人物画家们为避祸都转向不涉及人事的花鸟画与山水画。从明末清初瓷器“刀马人图”的兴起，到康熙瓷器“刀马人图”的盛行，再到雍正瓷器难见“刀马人图”，既反映了风俗流变对瓷器画面装饰题材的影响，也再一次印证了“盖瓷虽小道，而于国运世变亦隐隐相关焉”。刀马人图瓷器凝聚着深厚的历史文化底蕴，呈现出了极高的收藏投资价值，深受国内外藏家青睐，市场行情非常明朗。清康熙 五彩攻城图长方瓷板
长25厘米 宽19.2厘米 厚3.5厘米
故宫博物院藏瓷板长方形，中空，侧面有插孔。两面均以绿地点纹地上饰等距朵花为边饰。瓷板一面以五彩绘攻城图，城门前两军将领身披盔甲，手拿大刀、长戟，骑在战马上迎面而战，两军士兵手持长枪、盾牌紧随其后。画面以黑彩勾勒人物、马匹、山石、屋顶、战旗轮廓，用平涂技法敷以红、绿、紫、黄、金等色彩，人物形象栩栩如生。瓷板另一面以五彩绘博古图。
康熙朝瓷器中有许多表现战争场面（俗称刀马人）的绘画，其流行与康熙帝倡导习武，“以不忘江山来之不易”的训导有关，画面上刻画两军酣战、人马奔腾的紧张场面。这些图案大多出现于民窑器物上，文献中有“一般戏曲故事，民窑为多”的记载。人物形象受明末清初人物画家陈老莲画派的影响，神态夸张，个性鲜明。
清康熙 五彩人物图瓶
高45.1厘米 口径11.9厘米 足径12.8厘米
故宫博物院藏瓶盘口、直颈、斜肩、直腹、圈足。内外壁均施白釉，外壁五彩装饰。口沿饰红彩，颈部绘两组竹石花卉，肩部分布斜方锦地并四组开光，开光内分别绘山村草舍。腹壁主题图案表现的是《隋唐演义》中的战争场面——秦叔宝策马迎战尉迟恭，唐王李世民和徐茂公临城观战。这种图案俗称“刀马人”，清代康熙时期经常用在陶瓷的装饰画面中。外底施白釉，无款识。
清康熙 青花刀马人物图花觚
故宫博物院藏
