中国山水画美在什么地方？

中国山水画自唐宋以来，在中国美术史上独占鳌头，成为绘画的主流，其地位、成就和影响是任何画种都不能比拟的，现遗留下来的历代山水画繁多，是我国民族艺术宝库中重要的一部分。山水画在中国画坛上的这种成就是和中国的老庄哲学有功不可没的作用。不仅在山水画的形成、发展、成熟上，还是在山水画家的形成、发展、成熟上，我们都能看见老庄哲学对它们的影响！
魏晋南北朝时期，山水形象由背景变为主体，以独立画种的姿态登上中国画坛，老庄哲学起着根本的作用，当时人们审美意识的提高和自然的秀美，为山水画的形成创造了条件，但不是最重要的，对山水画的形成有深刻影响的是以当时崇尚老庄哲学的清淡玄学风气的兴起，
东汉末年，统治阶级内部杀夺的政治空气日益浓厚，部分地主阶级的知识分子产生了“末落”、厌世情绪。他们重新发现了老庄，崇尚“无为自化、清静自正、听任自然”的老庄哲学，并以此为自己内在的精神支柱。他们消极避世，归隐山林，终日清淡玄理，追求安逸超脱的生活，象“竹林七贤”这类名士们，乐居于山林，沉醉于自然，是因为他们从山水中领略了玄趣，感受到了与道合鸣的精神境界，于是，山水形象大量进入诗歌和绘画中，使山水诗和山水画勃然兴起。
士大夫们以虚无的胸襟、玄学的意识体会自然，表现自然，使中国山水画自始就是一种“意境中的山水”而不是客观自然的再现，在中国山水画家的眼中，山水的美不在山水本身，而在于它体现了“道”，宗炳在《画山水序》中一开始就写道：“圣人含道映物，贤人澄怀味像，至于山水，质有而趣灵”这是对“自然”、“道”与山水基本关系的论述。画家在山水画形成之初的这种审美理念和审美情趣，以及对老庄哲学的态度，艺术家的这种简淡、玄远的美感、艺术观，奠定了一千五百多年来中国山水画的基本趋向，使中国绘画在世界上成为一种独立的体系。