1、文徵明《积雨连村图》
【赏析】此图笔墨疏简，属于“粗文”画风。远山用笔轻柔淡润，随意勾出山体轮廓，再略施渲染，以浓墨点苔。近树和中景树木亦用墨点成，或浓或淡，而疏密不显，呈平面感。美国波士顿艺术博物馆藏。
2、明 唐寅《落霞孤鹜图》
【赏析】此幅描绘高岭峻柳，水阁临江。整幅境界沉静，蕴含文人画气质。画家自题“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，用墨较重。全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。上海博物馆藏。
3、张大千 1933年作《荷塘清趣图》
【赏析】张大千画荷均落落大方，雅俗共赏，艳而不俗。线条勾勒流畅灵动，墨色淋漓，与荷相依之水草，层次分明，力度非凡。
4、李可染《翠溪人家》
【赏析】画面中弥漫的清苍之气，深厚而空灵。一抹雨水洗涤过的清香扑鼻而来，夹杂着浓浓湿气。画面中央被一条悠远的小溪分开，两边是润翠的树，数十户人家，一带着斗笠的行人徒步走在小桥上，画意幽静，水流潺潺，人缓缓行走，有动，有静，不板不滞，宛如一曲清唱响彻林间……
5、吴冠中 作品《鲁迅故乡》
【赏析】绍兴中学的树丛为此画的前景主题，背景是粉墙黛瓦、小桥流水的江南民居。画家登上山头俯视绍兴城，将眼中所见，经过巧心的构思，完成一出高潮迭起的独幕剧。
6、宋 刘松年《秋窗读易图》
【赏析】此幅景色清幽，主人儒雅，童子恭敬，各尽其态。房屋、院落、树木、篱笆墙，都是精工细写，一丝不苟，将秋天的氛围渲染得恰到好处。一片湖光水色之外，更有远景的山石隐现。从树木、苔点、远山、秀水的画法中，又可感觉到一种萧散和淳厚，具有元人的绘画风韵。
7、清 梅清《高山流水图》
【赏析】圆柱形险峰兀立于群峰之中，山壁陡峭，气势雄伟，山下苍松掩映，一人席地而坐观赏瀑布，情景交融，意境高古空旷。工中带写，老笔纷披，墨韵乐然。山峦用淡墨皴染，浓墨点苔，山石清丽富有凹凸立体感。梅清画松有奇气，近处古松蟠曲多姿，枝叶繁茂，远松亭立，萧然有致。
8、徐悲鸿《卧牛图》
【赏析】此画是一件较为大尺幅的作品，一只背向的牛几乎占据了整个画面。作者以浓墨勾勒出牛的形体部分，以浓淡不一的墨色表现牛的身体骨骼肌理，具有西画的光感和透视效果。
9、李苦禅《红梅怒放图》
【赏析】此系作者庆幸“文化革命”浩劫完结的代表作之一，实为“心花怒放图”。此幅老干苍苍，如历多少风雪冰霜，终于享春风沐阳和，怒放新花。图中老干新技交互穿插，终于勃勃向上，红梅繁密有秩，疏俏提神，全然脱出古人画梅窠旧。
10、陶冷月《月夜寒江》
【赏析】“夜萧森秋气清，愁听巫峡水流声。襄王神女今安在，十二峰头月自明。” 陶冷月的作品情致幽淡闲放，意境空灵超逸，既有传统笔墨，又有现代风貌，融中西绘画与一炉，在美术史上有一席地位。
11、郑板桥 书法 作品
【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称「六分半书」，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。
12、吴冠中《西双版纳村寨》
【赏析】该作品整体画面质朴宁静，构图饱满而富有张力，笔触大气而厚重，闲鸭、水影等以近乎于西方“抽象派”的表现手法点缀其间，显得生气盎然，使画面具有强烈的形式美感。
13、八大山人《牡丹》
【赏析】本幅选水墨画写意牡丹黑花白叶，構图上重下轻甚显奇特。墨染花瓣内深外浅，层次变化丰富；线钩叶片运笔如飞，速度迅捷，全画正好是当时流行钩花点叶法的相反。这种奇特的表现正反映了八大山人特立独行个性。根据此册末幅清世祖顺治十六年己亥的年款，是三十四岁盛年之作。
14、陈逸飞 油画《长笛手》
【赏析】《长笛手》的构图简洁，深邃，色彩精纯，人物塑造典丽、优雅。背景和人物服饰是大面积黑色，高妙运用光影和色彩的对比。
15、明 陈鹤《牡丹图》
【赏析】这幅牡丹别具特色、独成一格。以疾笔钩勒怪石，水墨晕染，枯笔点垛。用细笔短线，随意描出草丛，生动活泼。牡丹花、叶纯以墨色晕染，以水洗出花瓣重重的繁复之感。墨韵生动，清新不俗。
16、清 石涛《灵谷探梅图》
【赏析】此画以干湿浓淡的水墨写竹梅二君，用墨色的变化烘托出满卷的氤氲之气。云弥雾漫之中，竹叶飞扬，似籁籁有声，将无形之风描绘尽致。风随雾动，雾就风涌，风雾之中的翠竹疏梅，意韵洒落。构图简洁明快，纵横宕逸。
17、唐寅《湖山一览图》
【赏析】此幅绘江南秀丽明净的湖光山色，近处山体、丛林、楼屋，衬托隐约远山，大片空白成为湖面，造成空阔境界，远处舟楫往来。山石以小斧劈法为之，笔法严谨清劲，线条灵活自如，施淡青、淡赭色，清雅宜人。自题“红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成。此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。”
18、元 倪瓒《虞山林壑图》
【赏析】此画取一河两岸式的构图，但水中有五道洲渚及一组杂树，远山近坡的淡墨皴染较多。画风较其典型作品繁密。坡石皴擦善用乾笔，风格浑穆，应是倪氏晚期山水画的特点。美国大都会艺术博物馆收藏。
19、丰子恺《蛛蜘想洗澡》
【赏析】对丰子恺来说生活无一物不可成为画材，即他所说的“日常所见的可惊可喜可悲可哂之相”。取材日常生活：一只蜘蛛从空中悬挂而下，几乎要落入笔洗中，他却想到“蛛蜘想洗澡”。丰子恺说：“我有一个脾气：希望一张画在看看之外又可以想想。我往往要求我的画有形象美和意义美。”
20、李苦禅《荷塘翠羽》
【赏析】此图诚然是山野荷塘大景之一角：上部岩石、荷之花叶与下部岩头“夹出”“一衣带水”，突显出“画眼”翠鸟，其朱翠之色尤鲜，与荷花朱、黄之色对角呼应而不孤。复以萍点调整空白，以垂直错落之两丛水草增强静谧的感觉。此系作者从当年西湖写生中创造的独特章法，境界自远于流俗。
21、明 徐渭《黄甲图》
【赏析】图绘肥阔的荷叶已开始凋零，一只螃蟹缓缓爬行，留出大片空白表现秋水。构图简洁洗练，布局清新奇巧。以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。台北故宫藏。
22、潘天寿 指墨画《水天无际艳红霞》
【赏析】画家以大笔淋漓的浓墨横向扫出荷叶，以淡墨写出亭亭的水草，以浓墨剔出水草叶筋，荷梗则以焦墨拉出，与顶端的红荷、嫩黄的莲蓬和焦墨花蕊间，形成强烈的对比。而伸出画外的荷叶与荷梗，更得画外之境，所谓：“画得不多，空得很多；画内不多，画外很多”。
23、吴佩孚书法
【赏析】吴佩孚，北洋军阀首领。为人的信条是：“不贪财，不好色，不纳妾，不嫖娼。”大量史实证明，吴佩孚是言行一致的。 “清言宣至理，古意发高文”。1939年12月4日，吴佩孚被日本特务杀害于他在北平的寓所。消息传到重庆，国民党《中央日报》头版大标题报导，蒋介石亲发唁电吊丧，表彰吴佩孚“精忠许国”“正气长存”并千里迢迢为吴佩孚送了八个大字的挽辞：“乾坤正气、宇宙完人”，追赠“一级上将”。
24、陆抑非《墨牡丹》
【赏析】扬州八怪之一李鱓有一首题画牡丹诗：“街头扑面卖花儿，正是阴晴谷雨时。十指浓香收不住，泼翻墨汁当胭脂。”此幅正是借李鱓诗的意趣作成。画中牡丹，气象雍容，笔情墨韵，松脱灵透。作者以挥洒自如的画笔，运筹干湿浓淡的水墨，布置出白花墨叶、润含春雨的水墨牡丹图。
25、文徵明 小楷《醉翁亭记》
【赏析】此幅是文征明八十二岁时书写，全文精整挺秀，铁画银钩。书后有长跋，谈到当时书法上的体验与书欧阳修“醉翁亭記”的原由。欧阳修从韩愈的文章得到启发，文征明也希望从钻研王羲之的书迹中，追求如不食人间烟火，冰清玉骨的感受。
26、明 张瑞图《松山图》
【赏析】此图画奇峰高耸，瀑布悬挂，云烟浮动，苍松挺立。作者充分利用薄绢质地，皴擦渲染并重，笔墨交融，浓淡渗合，使山之雄伟，松之傲然。属于张瑞图的晚年之作。现藏于日本静嘉堂文库。
27、清 王素《钟馗图》
【赏析】此图绘五仕女簇拥着酒醉的钟馗夜归的情景。钟馗作张髯大腹、步履蹒跚之状，双目斜视，左右胁各有搀扶侍女一人，后侧一侍女护送。钟馗宽袍束带，以淡墨疾笔写衣褶，作兰叶描。人物画法，以工带写。左上自录吴山尊杂诗一章，诗意揭露世态炎凉，不如尽醉为乐。为其人物画中佳作。
28、王渔父《月夜飞凫》
【赏析】此幅打破历来表现野鸭的旧程式，竭力追求画面的生动感和意境的营造。整个画面色彩淡雅清逸，结合水彩画表现技法使背景朦胧、虚化，以反衬出野鸭的矫健，而画中大片的荷叶和芦苇更增加了画面的空间深远感，水彩画法更为明显。是一幅融合中西绘画技法推陈出新、极富创意的杰作。
29、宋 马远《孔子像》
【赏析】《孔子像》人物衣纹用笔为钉头鼠尾法，线长而劲利。孔子身着长袍，拱手而立，沉静肃穆，若有所思，神情十分生动。全图用秃笔写衣纹，简练概括，线条劲拔，寥寥数笔，形神毕现，设色浅淡，韵味高雅。绢本，北京故宫博物院藏品。
30、高奇峰 《孔雀开屏》
【赏析】画中孔雀采用传统画法，整件作品笔墨细润，气氛舒畅柔和。孔雀体态婀娜，展屏之时羽翼生辉。羽毛随风而摆，栩栩如生，头顶上冠羽扇动增添了灵动之美，唯美传神就好似迎面而来一位拖着翠色长裙的美人儿。
来源：根据“中国书画艺术”整理
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