明弘治黄釉金彩牺耳罐
明宣德年制黄地青花萱草纹盘。
明代御窑瓷器100件精品赏阅
500年前，一批景德镇御窑瓷器开始了不同的命运，一部分因为略有瑕疵而被打碎深埋，一部分则入宫成为御用瓷。如今，这些瓷器分隔500年后在北京故宫博物院斋宫聚首。
明永乐年制青花海浪刻白龙纹壶。
近日，“景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世弘治、正德瓷器对比展”在北京故宫博物院开幕。展览共分五个单元，分别为清新优雅——青花、釉里红瓷器，轻盈秀丽——五彩、斗彩瓷器，色彩缤纷——杂釉彩、素三彩瓷器，均匀纯正——颜色釉瓷器，影响深远——后仿弘治、正德朝御窑瓷器。共展出330件瓷器。
明弘治青花茅山道士图三足香炉
多半展品首次公开
据北京故宫博物院瓷器部主任吕成龙介绍，其中一多半展品为首次公开展出，故宫博物院藏的弘治朝御窑黄地青花折枝花果纹盘、浇黄釉牺耳尊、茄皮紫釉双耳尊、祭蓝釉描金牛纹双耳尊、孔雀绿釉宫碗、正德朝御窑青花阿拉伯文烛台等，景德镇御窑遗址出土、景德镇御窑博物馆藏的孔雀绿地洒蓝锥拱云龙纹盘、青花八思巴文款海水云龙纹盘、五彩团云龙纹碗、白地绿彩锥拱海水云龙纹盘等，都是难得一见的珍品。
“观众可以通过这些展品，看到弘治、正德两朝在浇黄釉、孔雀绿等御窑瓷器烧造所取得的高度艺术成就。”吕成龙主任说，“尤其是浇黄釉瓷器，温润如鸡油，色泽娇嫩，博得‘娇黄’之美称。”
明正德孔雀绿釉鱼藻纹盘
弘治承上正德启下
明代弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）时期，处于15世纪与16世纪之交，是明代社会、文化变迁的分水岭，由于这两朝景德镇御器厂烧造的御用瓷器具有一定共性，如生产规模均相对缩小、品种都急剧减少、装饰风格也都相对朴素，因此，特将这两朝瓷器一同展出。
明弘治白釉刻花海水绿彩云龙纹碗
明正德黄地绿彩云龙纹尊
弘治朝御窑瓷器艺术风格延续成化朝御窑瓷器，仍以造型俊秀、胎体精细、釉质温润、装饰文雅而著称于世。正德朝则是明代景德镇御窑瓷器发展史上一个承上启下的转折点，此时期器物的胎体趋于厚重、造型逐渐增多、装饰偏向繁缛等，尤以孔雀绿釉青花、素三彩、孔雀绿釉瓷等取得的成就最高、最受人注目，堪称傲视明代御窑瓷器的名品。
明正德素三彩缠枝莲纹长方水仙盆
此外，正德御窑瓷器在装饰上的最显著特点是大量使用阿拉伯文、波斯文作为装饰。以八思巴文署四字年款（意为“至正年制”）亦为明代各朝御窑瓷器上所仅见，呈现一种非常有趣的现象。
景德镇市陶瓷考古研究所藏永乐青花海水纹双耳三足炉
故宫博物院藏宣德青花缠枝莲纹方流直颈执壶
景德镇市陶瓷考古研究所藏宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘（心）
景德镇市陶瓷考古研究所藏宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘（全形）
景德镇市陶瓷考古研究所藏永乐红釉点彩碗
故宫博物院藏永乐青花海水纹双耳三足炉
景德镇市陶瓷考古研究所藏宣德青花缠枝莲纹方流直颈执壶
图1：明宣德年制黄地青花萱草纹盘。
图2：明成化年制斗彩瓜地螭龙纹天字罐。
明宣德年制青花白鹭黄鹂纹蟋蟀罐。
明永乐年制青花海浪刻白龙纹壶。
明宣德年制具有异域风格的青花莲托八宝纹僧帽纹壶 。
图1：明宣德年制黄地青花萱草纹盘。
春暖花开，走进武汉市博物馆景德镇明代御窑出土瓷器精品展大厅，洪武青花大盘、成化斗彩、宣德青花……近百件明代御窑出土瓷器件件精彩，让人叹为观止。
自宋代，景德镇便成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。1278年，元世祖忽必烈在景德镇设置“浮梁磁局”“掌烧造磁器”。到明代，皇家在景德镇珠山设立御器厂、御窑厂，广纳全国优秀工匠、使用最好的原料、采用最先进的工艺，为皇家烧制了大批御用瓷器。
600年前，这些御用瓷器每款器型动辄制上百件，出窑后，督陶官和工匠们执行严格选用制度，一窑瓷器仅有几件能够进贡朝廷，剩下的则全部打碎深埋，由此保证了皇家“御用”性质，所选的这些“御用”贡品成为中国陶瓷工艺美术史上登峰造极之作。
上世纪八十年代，景德镇市陶瓷考古研究所在珠山御窑遗址先后清理发掘埋藏落选贡品的遗存十余处，获取大量年代可靠、具有断代价值的御窑标本，考古工作者采用“多级分类、系列复原”的方法修复，使得这批明代御窑精品重现，我们得以一睹明代御窑贡瓷风采。
嘉靖至万历时期
明代五彩瓷器经过数朝的发展，到嘉靖、万历时已是相当成熟，质量和数量蔚然可观，开创了五彩瓷制作的新局面，在陶瓷史上做出了杰出贡献。明五彩
五彩瓷器成熟于明代， 据《陶雅》上说：“康熙硬彩，雍正软彩。” 又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”
图1-56故宫藏明代宣德仿汝窑蟋蟀罐
图1-57故宫藏明代宣德仿哥窑大碗
图1-19当代河南仿元代钧窑鸡心碗 据资料显示，明代御窑创建于明代洪武二年（1369），遗址位于景德镇市中心的珠山区，周长1100余米，总面积54300平方米。明朝灭亡后，清王朝继续拥有御窑烧制皇家用瓷，直至清王朝灭亡，窑火延续了632年。
此次明代御窑出土复原瓷器精品展囊括了梅瓶、瓶、僧帽壶、罐、碗、盘、杯、靶盏、炉、觚、爵、花盆、等形制的瓷器品种，它们胎质细密，釉水温润，纹饰多样，款识规范。它们的出土填补了中国陶瓷史上某些瓷器品种、器型在时段上的空白，尤其是提供了无年款瓷器的断代标准，具有重要的学术价值。展厅工作人员介绍，这次展品中有不少复原的御窑瓷器品种在以往的考古资料和传世品中所不见或少见，是极为珍贵的精品，为我们了解中国陶瓷的发展史和中国御窑的演变与兴衰提供了可贵的实物。
该展览将持续到5月20日。
图2：明成化年制斗彩瓜地螭龙纹天字罐。
斗彩始于明宣德，成化年受到推崇，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。这件明成化年斗彩瓜地螭龙纹天字罐是先用青花在瓷胎上画出螭龙，勾出花果纹饰的轮廓线，罩上透明釉，烧成淡描青花瓷器，再在釉面上青花双钩线内填以所需色彩，由一种到多种不等，而后再入炉烘烧制成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
图3：明宣德年制青花白鹭黄鹂纹蟋蟀罐。
明宣德皇帝朱瞻基执政的时期是青花瓷器“黄金时代”。明青花的制作无论在工艺技术水平上，还是产品的品种和数量上都达到了前所未有的高水平。宣德皇帝还有个喜欢斗蟋蟀的嗜好，有“蟋蟀皇帝”之称。1993年，景德镇考古研究所在该市明代御窑厂东门遗址附近开挖探沟时，发掘出一批青花瓷片，经复原全部为宣德御窑蟋蟀罐，复原出的成品共21件。这些碎片显然是当时烧制的御用蟋蟀罐，因质量未达标砸碎后埋藏的。
图4：明永乐年制青花海浪刻白龙纹壶。
图5：明宣德年制具有异域风格的青花莲托八宝纹僧帽纹壶。
该系列展览旨在通过将明代景德镇陶厂或御器厂遗址出土的落选品（修复件或残片标本）与北京故宫博物院收藏的传世品以对比的方式进行展示，以较全面地反映明代御窑瓷器所取得的高度艺术成就，为观众提供一个全面了解明代景德镇御窑烧造瓷器品种和欣赏标准器的机会。据悉，此次展览不单独售票，凭北京故宫博物院门票即可参观。
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洪武至永乐时期
明早期釉上五彩瓷器传世品不多见，因为当时景德镇延续元代制瓷主流产品青花、釉里红的生产。然而从所见到的为数不多的洪武釉上红彩可以判定，洪武时期的红彩瓷器已为“五彩”瓷的蓬勃发展造声蓄势，可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五彩瓷辉煌的序幕。
明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世洪武、永乐、宣德瓷器对比展”2日在故宫博物院斋宫和延禧宫开幕，共展出瓷器297件套。此次展览既是故宫博物院与景德镇市陶瓷考古研究所首次联合举办瓷器展览，同时又是这些明代御用瓷时隔五百年后从生产始端到使用终端的首次聚首。
故宫博物院院长单霁翔介绍，在明清两代，景德镇御窑是专门为皇帝生产御用瓷器的基地，紫禁城是这些御用瓷器的唯一合法使用地。至今，故宫博物院和台北故宫博物院是收藏明代御窑瓷器的主要单位，包括龙泉窑、磁州窑、钧窑等不同窑场的产品在内，总数超过一万件，而且多是清宫旧藏，传承有绪。御窑烧造的合格品被源源不断地送进紫禁城的同时，在严格挑选标准下的落选品和残次品均被集中销毁。
经考古发掘，御窑遗址出土的这些落选和残次御窑瓷器，多可以与传世瓷器进行器型、纹样的对比。
在御窑生产的产品中，有的品种仅见于传世品而在出土品中不见，相反的，仅见有出土品而未见传世品的例证也同样存在，更有当时研发的新品种以及试烧之未成功者：展品中景德镇市陶瓷考古研究所藏的宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘以及永乐红釉点彩碗就是比较典型的例子，这两种器物在传世品中均未曾见到与之相同的。
此次展览与接下来将要举办的“明代御窑瓷器——御窑遗址出土与传世成化瓷器对比展”、“明代御窑瓷器——御窑遗址出土与传世弘治正德瓷器对比展”、“明代御窑瓷器——御窑遗址出土与传世嘉靖万历瓷器对比展”共同组成系列。去年佳士得拍卖有个青花龙纹罐，引起很大关注，这次故宫展出了一个景德镇御窑遗址出土的青花龙纹残罐，底部也有十字纹痕迹，近期的《紫禁城》杂志对此十字纹痕迹有过论述。
这次新成果展主要展出了一些景德镇御窑遗址的残件或残片，感觉一些明代的器物与2015年展出的有重复，没发现有更大的惊喜。
不过还是非常难得一见，要给故宫点赞。
据悉，展览将持续至9月。
转载网络整理 330件明代御窑 500年后穿越而来
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