据央视新闻和美术报等报道,近日,吉林长春第一五〇中学21名大多没有绘画基础的学生,在老师的指导下,以学校美术教室墙面为底,耗时129天绘制了高近3.5米,总长度11米的《千里江山图》浮雕壁画。虽然最终的作品和原画作有色差,但同学们都很喜欢。
看到这个新闻,我脑海中立即浮现出一句话:这样的教室一定是孩子心眷恋的地方。
许多时候,中学美术、音乐和体育课等并不如想象中那样受到孩子们的喜欢。相反,这类课不少时候只是为孩子们打盹放松、嬉戏玩耍提供了机会,甚至一样会成为孩子们想要逃离的课堂。2023年10月,《南方周末》曾刊载广州大学社会学系教授姚华松的文章。文章说,“体育课前,儿子班上一堆男生女生集体下跪、求雨,口口声声'菩萨保佑,赶紧下雨吧’”。这当然有孩子们搞笑的因素,但广州天气炎热,孩子们抵触在骄阳似火的操场上上体育课也是不争事实。文章叩问,“体育何以与愉悦身心、强健体魄的初衷越来越远?”
事实上,包括音体美等在内的所有课堂想要受到学生的欢迎,都必须坚持“儿童立场”。显然,长春第一五〇中学段英子等老师的课堂观照了孩子们的意见,正如段老师说的那样:参与创作的同学大多没有绘画基础,如何让他们积极参与进来,是她要重点考虑的。
为此,老师们创新了学习形式。传统美术鉴赏课,老师对着电脑屏幕或书本上的画作,讲作者概况、讲创作背景、讲文化价值等等,40或45分钟的理论让孩子们昏昏欲睡。而段老师们把这样的美术鉴赏课变为劳动创作课、艺术鉴赏课、实践探究课,让孩子们有了亲身体验,并在自我体验中获得知识和文化的感知。
老师们拓展了学习内容。段老师介绍,这幅画是学校特色小课程的教学内容,流程包括绘制线稿、制作浮雕、涂抹底色、正式绘画。这已经不再是传统意义上的“美术鉴赏课”。孩子们在这样的课堂中需要对自己分工负责的画作有更加深入的认知和理解,包括构图、颜料、涂层和相关实践操作方面的知识与技巧,当然也包括美观。
老师们降低了学习难度。线稿方面,大概的形状由老师来画,学生们补充细节。段老师特意选择了浮雕的形式,她说,“浮雕很好上手。用油画刮刀做肌理,山石的质感很容易就能凸显出来,比直接画山石要简单,而且有些地方可以用手捏,更灵活。学生更方便参与。”对于没有绘画基础的孩子来说,这就大大降低了难度,提升了他们的创作获得感。
老师们引领了学习探究。国画使用的是矿物颜料,而浮雕壁画需要使用丙烯画颜料。国画颜料适用于在宣纸或绢上作画,要上墙就不能用这种颜料。想要还原山水的石青、石绿等颜色,有一定的难度。段老师等带领孩子们在“试错中试出来”合适的颜料,也在试错中客观培养了孩子们的探究意识和探究能力。
在这样一间教室里,师生通力合作创作形成《千里江山图》“巨幅画作”。129天的创作,一定让所有参与其中的孩子们体验了劳动创作的辛苦,密切了彼此关系,提升了艺术鉴赏力和自身审美力,加深了对传统文化和祖国河山的认知。
2018年,我在《班主任之友》杂志上发表文章《墙壁布置“美、真、新、雅”四字诀》说,“教室(布置)应当成为师生最眷恋的地方”。《千里江山图》的创作,不仅达成了教室墙壁布置的“美、真、新、雅”四字诀,更有了课程育人的价值。
这载有美轮美奂浮雕画的教室,是课程、是课堂,更是孩子们劳之所付、情之所系的地方,怎能不让他们心有眷恋呢?
▲ 茅庵草舍
▲ 部分画面
▲ 画作线稿
△段英子(前排图中)和学生们盐渎苏迅
因为认真,所以优秀
美好,
孕育于昨日的耕耘,
结晶于今天的奋斗,
面向明天的梦想。
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