台湾画家王诗渔作品

【1945一2003-04-20】水墨大師王詩漁，十六歲初執畫筆至今，己在筆墨紙硯，五彩繽紛顏色之間，翻攪了數十寒暑，多年來樂此不疲的長期耕耘，偶爾抽取時間到國外旅遊，摘取些作畫心得，然而當今的藝文工作者，要得知來自中外的知訊，真可謂四通八達，垂手可得，反觀舊時代的前輩大師們，歷經辛苦搜尋的努力，皓首窮經的鑽研，與今日諸公相較，可能要花數倍時間，方可達到此效果，當然由於時代不同，古典、內斂又含蓄的情思，是今不如古，不過不容否認的是題材、觀念、情境都大幅度地改變了。

在畫作表現上極富有新意，又能讓內外行的人都認同，繫節共賞，是很不容易的事，因為搞不好就會〝落俗〞，如果要出塵離俗，弄不好又會讓人隔霧三丈、不知所云，其實，美的感受有時是一種〝共鳴〞的感覺，這也是最震撼人心的，當然在享受「奇文共賞」前，最好先得提高觀眾的文化水平，否則自拉自唱，往往會變成對牛彈琴，所以，平時對美的追求，常是要配合周遭常見的一草一木，流動的花與鳥，取其精華，並清新地畫出這般潔淨、安寧，沒有吵雜聲的水墨天地。

水墨大師王詩漁，由工筆寫生入手，則以寫意潑墨出之，深得六法之精妙，又不違背傳統畫法，德白龍伯年之神髓，既又自創新境，不論一花一草皆入木三分，畫禽、獸，則或飛或立或小憩，姿態百出，無不栩栩如生，其作品色彩豔麗，卻不落俗套。精於花鳥外，亦擅長於山水，其潑墨雲山更是一氣呵成，發揮得淋漓盡致，深德潑墨先人之技法，大風堂之遺風，既又有自己的新面目，讀其畫作，「只在此山中，雲深不之處。」頗有胸懷灑落了無塵煙的感覺，正所謂詩中有畫、畫中有詩，有如物我兩相忘的超然境界。