国家博物馆《中国古代佛造像艺术》展

国博《中国古代佛造像艺术》展

佛造像，是带着宗教情感的艺术创作活动，其工艺手法多样。《中国古代佛造像艺术》展是中国国家博物馆改扩建工程竣工重新开馆后举办的重要专题展之一，旨在通过不同时期、地域、质地的佛造像文物精品，展示佛造像艺术的发展历程。展览以佛造像艺术风格和雕刻手法逐渐民族化的脉络为主线，通过不同材质、不同地域的91件佛造像文物精品，展示了公元5世纪至18世纪佛造像艺术的发展历程，分为“西域之风”、“中土气质”和“藏传佛教”三个部分。

佛造像诞生于公元1世纪的古印度西北部犍陀罗地区（今巴基斯坦北部和阿富汗东部），是古希腊造像艺术与古印度文明交汇而诞生的艺术结晶。佛教传入中国后，佛造像不断吸收、融合中国古代艺术精华，逐步形成了具有鲜明中国特色的佛造像艺术体系。北魏的“秀骨清像”、唐代的“雍容华贵”、宋代的“典雅秀美”等风格迥异的佛造像，充分反映了中华民族无与伦比的创造力与融合力，是中国古代雕塑艺术史上的灿烂篇章。

本展览的多数展品属首次展出，汇集的佛造像艺术精品，既有简洁质朴的古印度造像，又有华丽庄严的藏传佛像；既有中亚遗风的彩塑泥像，又有中土气韵的木雕造像；既有窖藏出土的石刻精品，也有海外回归的石窟瑰宝。这些展品中有利用“国家重点珍贵文物征集专项经费”抢救的流失海外的重要佛造像，有国家文物局2010年2月划拨给国博的金铜佛像精品，有商借青州博物馆的石雕佛像，还有馆藏及近年新征集的佛像精品。这些展品充分展示了佛造像产生与发展的历程，体现了中国古代佛造像艺术的文化内涵、地方特色和时代特点。观者既可领略到佛造像的艺术风采，还可从心灵深处感受到佛造像艺术所蕴涵的深邃的佛教哲理。

彩绘贴金石雕佛菩萨三尊立像（北魏，公元386—534年），高134厘米、宽92厘米，1994年山东青州酒厂工地出土，山东青州市博物馆收藏。

此像主尊为彩绘佛立像，头略向前倾，头后为莲花式头光，高肉髻，面部贴金，略带微笑。内着僧祇支，外披褒衣博带式袈裟。两位胁侍菩萨以缯带束发，面相清秀，呈微笑状。菩萨的帔帛下垂，略带动感，下着彩绘长裙，裙结系于腰部，裙摆重叠。

彩绘贴金石雕佛立像（北魏），北魏时期，受南朝艺术风气的影响，青州佛教造像身形消瘦，穿着褒衣博带式袈裟，表现出南朝士大夫温文儒雅之态。

彩绘贴金石雕佛菩萨三尊立像（东魏，公元534—550年），龙与莲结合是青州佛教造像的标志性装饰。

这类带有背屏的一佛二菩萨造像样式是青州地区北魏晚期到东魏时期的主要造像风格：高大背屏呈舟形，其顶部是宝塔或龙，两侧环绕飞天；主尊多为彩绘佛立像，穿褒衣博带式袈裟，跣足立于莲座上，左右胁侍菩萨分立于两侧的莲座上。

彩绘贴金石雕佛立像（北齐，公元550—577年），山东青州龙兴寺窖藏出土。

左为彩绘贴金石雕佛坐像（北齐、隋，公元550—618年），右为彩绘贴金石雕菩萨立像（北齐）。

彩绘木雕观音菩萨坐像（宋），高200厘米。菩萨头戴高花冠，面目清秀，神态安详，双目下视，似以无限悲悯的神情关注着人间。身披帔帛，帛带绕臂飘逸身边。胸饰璎珞，下着长裙，长裙色彩鲜艳，覆座垂地。裙腰结带，腰带饰宝珠花饰。菩萨右手持莲花，左腿下垂，足踏山石，极富生活情趣。她不再是高居神坛的神，而是可亲近、可交流的一位心灵使者，是善的代表、美的化身。这尊高达两米的宋代木雕观音菩萨像，是国内博物馆首屈一指的藏品，其雕刻之精、造型之美、体型之大，实为罕见，可称是精美绝伦。

彩绘木雕观音菩萨头像（宋），高109厘米。菩萨头戴花蔓冠，冠表面贴金，雕刻精美，正面中间置阿弥陀佛。面相方圆丰满，长眉细眼，双目嵌宝珠。南北朝时期，观音信仰流行，但当时观音菩萨的冠上没有化佛。隋代以后，头冠上带有化佛的观音菩萨像出现，成为此后观音菩萨的重要特征。

彩绘木雕菩萨坐像（宋、金，公元960—1234年）

“石叟”款铜观音菩萨坐像（明），高23厘米。此像头绾螺髻，发髻刻画精细。面形长圆，饱满丰润，双目低垂，眉间嵌银珠白毫，直鼻，小口。右手置于右膝上，左手持经书搭于右手之上。身穿宽袖垂领衣，衣领和袖口镶嵌银丝，绘出云纹图案。衣褶随体形勾勒得简洁流畅，流转自然。背面为嵌银“石叟”二字。观音菩萨面相秀美、慈祥，姿态优雅端庄，犹如明代仕女形象。石叟为明崇祯时期的僧人，擅长制作嵌银丝铜器。他制作的观音菩萨像庄重娴雅，极富神韵，显示了深厚的艺术功力，曾被英国收藏家誉为中国古代最伟大的艺术家。

彩绘漆金木雕菩萨坐像（明，公元1368—1644年）

木雕天人像（明、清，1368—1911年）

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