将时间维度引入审美,这是西方过去的美学范畴研究所没有注意到的。最早注意到时间与审美关系的学者是王国维。王国维曾提出一种美,叫作“古雅”。他认为,这种美仅存在于艺术之中。对于历史感这个范畴的审美对象——尤其是艺术,具有一种时间性,也就是历史感。
历史感可以增加一物之美,或者使一寻常物成为审美对象。文物之美便可以从两个方面来理解:一是本身造型艺术之美,二是物的时间积淀,即因古而美。具有时间积淀的文物艺术品反应出来的气韵是古雅的,其中的沧桑感、历史感本身也是一种美。
《巫山云雨图》 张大千 2019年台北故宫博物院展览作品
张大千不仅是一代书画大家,也是收藏大家,其藏品及大量张大千作品由家人整理好,全部列成目录,捐献台北故宫博物院。同时也将居所摩耶精舍捐出成立张大千纪念馆,由台北故宫博物院代为管理。
《乔松磊磊多奇节》张大千 2019年台北故宫博物院展览作品
张大千的画艺明末清初画僧石涛和八大山人影响,并溯源至隋唐、北魏,长年沉浸于古代诸名家,尽收传统笔墨技法之精髓,从山水到人物、花鸟、畜兽等,各种画科无一不臻妙境。
《楷书五言联》李瑞清 2019年台北故宫博物院展览作品
李瑞清,清末民初诗人、教育家、书画家、文物鉴赏家。著名画家张大千的恩师。书画界名声显赫,书法自称北宗,与曾熙的南宗颉颃,世有“北李南曾”之说。与吴昌硕、曾熙、黄宾虹并称“海上四妖”,中国近现代教育的重要奠基人和改革者,中国现代美术教育的先驱,中国现代高等师范教育的开拓者。
《荷虾图》齐白石 张大千 1948年 100cm x34cm 北京徐悲鸿纪念馆收藏
北京徐悲鸿纪念馆收藏的两幅《荷虾图》,记载着一段三位艺术大家的美好时光。一日,徐悲鸿夫妇宴请齐白石和张大千到家中小聚,饭后,齐白石打算为作画一幅以答谢徐悲鸿夫妇的款待,张大千见齐老作画,也跃跃欲试,于是在徐悲鸿先生和廖静文夫人的撮合下,两人以共同创作的形式,合力完成了两件《荷虾图》逸品。
《荷虾图》齐白石 张大千 1948年 100cm x34cm 北京徐悲鸿纪念馆藏
齐白石画虾,虾身质感晶莹剔透,又不失细节处的生动精致,用笔刚柔并济,足见画家之功力;张大千画荷最受世人称赞,他在画纸上大笔挥就,墨色由上而下逐渐加深,充满洒脱的气势。最终,酣畅淋漓的荷花与水中嬉戏的游虾连贯一气,整幅作品充满生机,意趣昂扬。
这两幅《荷虾图》不仅集中体现了两位大师的高超技法,更见证了“北齐南张”两位近现代巨匠之间的情谊。
《蜀葵蛙》徐悲鸿 齐白石 1948年 101cmx35cm
《蜀葵蛙图》,是1948年夏天,齐白石和徐悲鸿共同合作完成。画中,齐白石的两只墨蛙活泼可爱,天趣盎然;徐悲鸿的蜀葵设色淡雅,技巧精湛。在布局上,能够发现两位画者的别出心裁,两株绽放的蜀葵相陪两只墨蛙,红花对偶,墨蛙相对,遥相呼应,珠联璧合。
《蜀葵虾》徐悲鸿 齐白石 1948年 101cmx35cm
这幅《蜀葵虾》同样由齐白石和徐悲鸿俩人合作完成。先是齐白石画虾,两只游虾居于画幅上端,尽情嬉戏,虾的身形体通透轻盈,须、爪、尾等局部精准到位,齐白石的用笔轻松,却得虾之神韵,表明其对虾之形象早已了然于心。
而徐悲鸿后补蜀葵,下方的蜀葵亭亭玉立,红花绽开,徐悲鸿以渲染设色的方法描绘蜀葵之盛态,不仅突出蜀葵的生机,还为画面带来几份清新典雅。两位花鸟画巨匠的合作,均展现出各自所长,笔下的景物也是相得益彰。
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