读古诗主要是读其中精彩的诗句即金句，读新诗主要是读整体的诗意即意味。这也是新旧诗的重要区别和不同。
古典诗精短而定型，写作基本上是填空，炼句、炼词、炼字，往往就体现在一句或两句的诗眼上。像到暮年的老人，轻易动不了，只能靠偶尔的咳嗽，表明自己的存在。
现代诗自由任性，像风，像雾，像烟，像梦，像味，只能去感觉它的在。朦胧诗后的先锋诗歌写作，最有代表性的观念是非非等主张的三反三逃避，反文化，反崇高，反价值；逃避知识，逃避思想，逃避意义。当然反文化，不是说这些人没文化；反价值，也不是说这些人没价值观，而是他们有另一套文化价值体系。他们所反的是体制文化、体制价值观。写诗，一定不要卖弄文化，彰显所谓崇高品质，更不要轻率言说价值观等这些商业社会认定人存在高下的元素。写诗，一定不要传授知识，灌输思想，更不要跟人讲解意义。文化感，崇高感，价值观，这些东西有时跟狗屎无异。诗歌就是语言，纯粹的语言。评说一首诗，更在意对语言的感觉，语言的节奏、蕴味，甚至意趣等等来自其本身的东西，才是我们认定诗歌优秀的标准。本真的生活就是诗，什么诗眼，什么格言，什么名句，统统见鬼去吧。我们要的只是真味，人味，活味，肉味，血味。味只能是动态的，味不可能固定在一句或两句诗行里，它们只能氤氲在整首诗里。
古典诗的表现方法主要是比兴，现代诗的表现方法主要是象征。象征只能是整体的，若沦为局部或一两行，就只能是比喻或联想了。
中国诗歌象征手法的成熟运用较晚，但2000多年前就产生了许多精美的寓言，寓言手法其实就是象征手 法，不同的是它寓理于事，不直接抒情。西文诗哲但丁早就说“诗为寓言”， 对中国人来说寓言比象征更亲切，却被我们冷落了。
现代诗思想意识主要源于西方哲学和美学。从唯心主义、自然主义、唯美主义，到形式主义、现象学、存在主义、结构主义、解构主义、后现代主义，都受到了诗人们的热烈响应，并融化到自己的写作实践中，形成了远离或淡化哲学、思想、道德、意义，回归或重视形式及语言本身的艺术倾向，诗歌呈现出注重整体氛围的现象，如更加投入过程、局部、细节、具体、肉身、现象、形式，轻视转换提炼升华，甚至提倡审丑、崇低等。
德国哲学家黒格尔说：“艺术在死亡，因为艺术消融于哲学之中。当艺术嫁给哲学，艺术就走到尽头。当诗歌靠近哲学边缘就靠近了危险。”
法国象征主义诗人马拉美说：“写诗靠的是词，而不是思想。”“诗的目的在于暗示。”
诗人杨黎说：我倡导废话写作，但是我的写作并不沉迷废话，其原因还是因为这个世界上根本就没有废话。我沉迷的，仅仅是对以前的诗歌的偏移：我反对诗言志，不管它是什么志；我反对以比喻为中心的一切修辞，也不管它为什么修辞又是怎样修辞；我反对诗意，特别是反对道德意义上的诗意——我愿意把诗歌还原到孔子之前；当然，我更反对诗歌的空洞，反对诗歌的大，甚至反对它的另一面；我最反对的还是用别人的口气写诗，这才是我骨子里的反对——不论这口气是传统的，当然主要是传统的，还是不传统的——任何一个有的意思的诗人，他都是在用自己的口气写诗。曾经有很长时间，大家都在讨论口语，我以为，这才是口语的根本问题。所谓书面语的错误，不也就一清二楚？
诗人法清说：不要试图赋于事物以意义。你把一个事件、事物写清楚，写准确就可以了。不要强行言说，不要试图给它以某种意义。不要拔高它，也不要贬低它。不要去联想，否则将很失败。当然，每一个词都很主观。所以，让意义死去也许不可能。那就让存在自显吧。
诗人教授李森说：一种是价值观写作，另一种是纯粹写作。二流以下的诗人，其写作一般是价值观写作。价值观写作属于社会学的写作、伦理道德的写作，总而言之属于意识形态的写作。对于沉默的、无穷无尽的、无限蹉跎的天地万物和没有被玷污的个人心灵与心智而言，任何意识形态的价值观逻辑书写，都是语言暴力不得不制作的“谎言”系统——表达本身就是对本真存在的背叛。“谎言”以看似真诚的的模样假设了一切，又以看似科学的逻辑铺陈、演绎了一切——这是一条人类作茧自缚的不归之路。价值观系统的培育，本质上是朴素心灵和心智生成的文化原罪。
哲学有时之所以会成为诗歌的死神，是因为把理性或原则或规律用成了枷锁或窒息或重复甚至大棒，扼杀了生气灵气与个性。如果我们把哲学理解为精神应该有自己追求的境界，精神应该有更多的可能性，而不是大师具体僵死的条条框框，哲学就成了诗歌的救星。
美国学者戈尔德说：“关心生活和道德的艺术是谎言的衰朽。艺术的形式拯救了生活形式的贫乏。艺术的最高形式是没有任何具体内容的抽象的装饰。形式就是一切。艺术除了表现它自身之外，不表现任何东西。一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的，并且是将生活和自然上升为理想的结果。”
法国现代派诗人《恶之花》作者波德莱尔说：“以丑为美。”“恶就是美。”
诗人徐乡愁说：这个世界伪装的东西真是太多太多了，为了让世界还原成它的本来面目，我们不惜把自己变成动物，变成猪，变成垃圾，变成屎。垃圾派的横蛮崛起，立即遭到了方方面面的辱骂，骂我们是畜生，你骂得很对，因为我们本来就没有打算活得像个人。我们屎都不怕，还怕你泼脏水？垃圾诗的语言是口语的，粗砺的，自由的，陌生化的，垃圾诗不但拒绝象征和隐喻，也拒绝一切诗歌技巧，必要时，诗人在写诗歌的时候可以现发明，并一次性把它消费完。垃圾诗还拒绝深度，凝练，精致和狗屁意境。
诗人皮旦说：垃圾有派三原则，第一原则∶崇低、向下，非灵、非肉；第二原则∶离合、反常，无体、无用；第三原则∶粗糙、放浪，方死、方生。
整体的诗意，使诗歌作品成为骨肉血意融会贯通的整体——一个生命体，一个鲜活的生命体，这也应该是诗的另一种投胎升华，再生的升华，现代主义的圆寂。
新诗中影响大的，恐怕极少能有超过台湾诗人余光中的《乡愁》的，这首诗就是一首典型的具有整体诗意的诗，因为你无法用其中的一行或两行来代表整首诗，其中也没有一行或两行叫你一看就过目不忘的诗句，但它的确打动了无数中国人的心灵。诗人用了四个意象邮票、船票、坟墓、海峡，不仅把一个人的一生，形象而生动地表现了，还把近百年来中华民族最大的心伤两岸分割之情，有意无意就触疼了，成了海外游子深情而凄婉的恋歌，也成了所有华人的心歌。题目《乡愁》与整首诗完全成了绝配，是点题，更是升华，无论谁再怎么改恐怕只能是对诗的伤害。
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来呀
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲呵在里头
而现在
乡愁是一弯浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
巧的是，表现家国情怀的，还有一首诗，也深深地打动了我。没有想到，自传里的家谱，自白式的个人简历，12行说明文，却成了一首叫人叫绝的爱国诗，虽然诗里没有一个祖国母亲之类的字词。一个人的血脉，才能证明和说明自己的祖国，血脉里的东西，用任何修辞都成了多余。就像你面对母亲，一声“妈”，一切都有了，一切都成了多余。
祖国
唐欣
一个山东人和一个陕西人
是我的祖父和祖母
而一个西安人和一个重庆人
是我的父亲和母亲
我自己娶了一个天津人和
一个南京人所生的女儿
而我们俩的女儿生于兰州
在北京读完中学
又去了成都上大学 至于
以后 她的丈夫将来自
何方 孩子在哪儿出生
现在 我还一点都不知道
诗人唐欣的名气与余光中无法相比，但同样写出了优秀的诗作。《祖国》在这里也不可替代，而且没有一点点矫情作秀，更加个人化，独特化，自然天成，叫人惊叹。这也充分说明整体的诗意，同样能打动人，折磨人。
《祖国》，其实是写了我家四代7口人的各自不同的出生地，题目为《家人》更具体客观，但这样整首诗就太实，无法给读者留下想象的空间。祖国，大了，空了，反而给读者带来了无限想象的余地，而且诗里不断变化的人和地点，又把祖国具体化了，可感化了，诗情诗意，无不打动着读者的心绪，诗的魅力自然也无穷了。《乡愁》里，题目与诗，每节中的诗与诗，都是虚实相生，虚实相映。
可见，虚实变化，虚实之度，意中有象，象中有意，决定着整体诗意的高低优劣。一味虚一味实，或全是象全是意，整首诗的价值就会产生极大变异。
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