[摘要]阅览中国水墨发展史，荷花是八大山人最得意的画题，他爱荷、写荷、画荷，荷花是他艺术生命中的重要组成部分。
八大山人水墨荷花作品
阅览中国水墨发展史，荷花是八大山人最得意的画题，他爱荷、写荷、画荷，荷花是他艺术生命中的重要组成部分。其墨荷艺术独步古今，纯以笔墨取胜，罕见用色，其笔墨和形式简练的背后，给人留下了无穷的审美空间。
齐白石水墨荷花作品
再到齐白石笔下的荷，无论是秋荷、残荷、还是缀以虫鸟的荷趣图，荷花的形象皆挺拔而厚重，苍劲而清健。再如张大千常作小品荷花，但也有许多壮观的大幅荷花作品，荷花通是朱红色，然后用泥金勾勒出轮廓线和花瓣上的细脉，使整朵荷花都突显出来，这种“金丝荷花”，意境深远。
张大千水墨荷花作品
蔡茂友水墨荷花作品
蔡茂友水墨荷花作品《和》
荷，缘生四季，我们由此可观到，从“小荷才露尖尖角”到“映日荷花别样红”，从“秋风萧瑟残叶挺”到“质本洁来还洁去”。不同季节其生长特征是不一样，那么画家用心去感觉，进而思索。继而描绘荷花之美，感悟出荷花的不同之道。在画家蔡茂友看来，荷花如至情之人，同生一道，缘于空，化于境。其写意荷花，水墨点染，笔墨粗简，构图取势简洁疏朗，用别具丰神的艺术语言，尽情地表现了自己对荷花的独特感悟，清新灵动，水韵绵绵，散发出浓浓的生命诗意。从艺术创作的角度来看，蔡茂友秉承了文人画的传统，他以荷花为题作画是静修和反省。他对古今中外的种种画风有着广泛的兴趣，他于抽象主义和表现主义别有会心，于历代画荷名家沾溉更深，拓宽了水墨荷花艺术表现的广度，在一个更为广阔的时间与空间中去升华荷之禅境。
蔡茂友水墨荷花作品《不可说》
他的作品《不可说》，为竖构图，以斜角取势，画面追求强化结构张力，吸取了西方现代构成因素，但本质上仍然是民族传统二维平面章法原理的延伸，在他的张力结构中，还蕴藏着禅机，这是蔡茂友在章法上的一个突破。其一画双钩荷花，用笔若紧若松，笔笔中锋，花瓣皆不封合，气口充盈，笔势多变，线条与块面交织；整体格调简洁，但笔致却倾向于柔和温润；物象多简化、纯化。写出了荷花高雅绝俗的逸气、清气。笔法有张有弛、有快有慢，一展荷之亭亭玉立，开朗而舒展。水是一切生命的源泉，荷花也因水而生，画家将水为空白，再以虚为主，以空灵为上。荷梗之下，群鱼浮现，空气流动，巧妙创造出了心灵荷花意象。
蔡茂友水墨荷花作品《禅荷》
何为禅？禅是一种基于“静”的行为，源于人类本能，禅的意义就是在定中产生无上的智慧，以无上的智慧来印证，证明一切事物的真如实相的智慧，这叫作禅。动静之荷可静穆的观照和活跃的生命，可构成多元的艺术创作。由此可观，在他的水墨荷花动中有静，静中有动，表现出动静相成的艺术审美境界，使有回味的余地，这也便是他所追求的禅化意境，直探生命的本原，因可观可感因人而异，其境界也不同。由此可见，无论在感观理念上还是风格技法上，蔡茂友把荷花的画境提升到一个重要的位置，同时这也正是蔡茂友笔下之荷所展现出来的艺术智慧。
蔡茂友水墨荷花作品《一花一世界》
荷花是我国古典文学重要题材。唐代诗人王昌龄《采莲曲》云：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”把采莲女撷取碧池莲花的情景，描绘成一幅动人的图画。画家创作，缘于心生，更在于画家悟性。北京师范大学中文系毕业的蔡茂友对于从诗经到楚辞，从曹植到王勃，从陆游到周敦颐，从佛家经典到艺术审美，赋予荷花众多的象征意义与美好品格有着深入研究，在他的作品《一花一世界》，两朵朱红荷花，泥金勾勒，墨色浓淡，相宜且虚实有度。他为荷花融诗意创画境，微观体察“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的宏观景色，色调鲜丽，高贵典雅，而线条挺拔的荷杆聚散错落，直耸画面，即使硕大舒展的荷叶也未见摇曳，似乎风已静，荷叶也趋于空寂，一种禅意油然而生，更彰显出当代文人水墨画的精神情怀。
蔡茂友水墨荷花作品《自在》
蔡茂友的水墨荷花多为洁白，源自唐李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的称颂，到宋周敦颐“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的赞美，尤其是“香远溢清，亭亭茎直，可远观而不可亵玩”的赞美，其圣洁、宁静、清贵的形象呼之欲出。他的作品《自在》，荷枝简洁交叉，一洁白荷花向上斜出，一只翠鸟停驻左方，双爪紧握荷茎，神情专注，为空静的画面平添意趣，一显清荷生命，水墨禅境。其实，学过画荷的人部知道，画荷最难画的是荷花。在画面的处理上，如布局不佳易单调，在笔法的运用上，如笔力功夫不深，易浮现流俗，在意境的造化上，其越简越难。他充分发挥自己在书法方面创作的优势，并研究在“写与画”两种艺术创作形式进行互相转换，虽然它不表现具体的图像，但在写的过程中所留下的看似抽象的线条与图形本来就是“具万象于一象”的，它那点线面之间的各种组合关系，构成了各具形态，继而具有绘画的特征。他以书法之笔写荷枝出撇叶，绘偃仰起伏、前后穿插之态，有条不紊地表现出荷花在清风中飘举摇曳的情状，尤其叶梢提笔一转，将风荷潇洒婆娑尽现纸上，由此可见，他的水墨荷花与其书法具有同样的美学风格，这是蔡茂友画荷的显著特征。
蔡茂友水墨荷花作品《一花一世界一叶一菩提》
世上百花争艳，而佛教却独钟于莲花。莲花之美，可用来象征佛教之精髓。蔡茂友作品《一花一世界一叶一菩提》，它洁身自处，傲然独立；画家以大笔淋漓的浓墨横向扫出荷叶，以淡墨写出亭亭的水草，以浓墨剔出水草叶筋，荷梗则以淡墨拉出；其根如玉，不着诸色；与顶端的白荷、嫩黄的莲蓬间，形成柔和的意境。明净中现拙厚，清新中见精神，画家赋予荷花别样的神采风韵以及文化含义，以传承之。再欣赏《自得》，所费笔墨不多，完全运用一种心象的布局形式来表现荷花的精神内涵，已摆脱了“自然再现”的羁束，而是一种自我主观精神的表现。他融合了徐渭、八大山人等人的笔趣，发挥了水墨荷花潇洒脱俗的韵味。
蔡茂友水墨荷花作品《自得》
在蔡茂友的水墨荷园里，一花一世界，亭亭出水，从一朵朵到一枝枝，从少到多，由远及近映入你的眼帘；或是一枝独秀临风摇曳的荷花斜出几何形构图的画面，流露出别样气息；或是一朵含苞欲放的蒸萏，与气韵生动，荷叶掩映成趣；或是笔法粗中有细，生拙而不霸悍，有毛笔画难到之意，雅静而非雅致小巧，有笔墨而无笔墨痕；或是多以展现春荷清纯如笑，夏荷灿烂如霞，秋水之荷，则释放出俊逸不屈的风骨美，壮烈而圣洁；或是一缕荷香，透画而来，笔点墨染，叶浓花淡。白荷清新淡雅，荷叶层层渲染，描绘阴阳向背。婷婷玉立于荷塘中，意率笔纵，机趣自然，逐入禅境。
蔡茂友水墨荷花作品《大自在》
中国荷文化积淀丰厚，蔡茂友以当代人的视野重新审视和思考荷之美，进入了探究人生价值与生命状态的新境界。他在笔墨语言形态上进行了新的探索和追求，追求书法笔意，水墨意境，结构张力，这样的艺术意蕴就使作品的审美内涵显得更为空灵，更有气韵，由此而产生禅化的意境。这种画家写意化境，恰恰带给我们妙悟自然的禅意，更包涵着对于大千世界的深刻感悟，其荷之道，自然显现出难得的墨荷禅境。
蔡茂友水墨荷花作品欣赏：
蔡茂友水墨荷花作品《一花一世界一叶一如来》
蔡茂友水墨荷花作品《悠然》
蔡茂友水墨荷花作品《天籁》
蔡茂友水墨荷花作品《清凉》
蔡茂友水墨荷花作品《灵境》
蔡茂友水墨荷花作品《禅心》
蔡茂友水墨荷花作品《大自在》
蔡茂友水墨荷花作品《得大自在》
蔡茂友水墨荷花作品《孤芳》
蔡茂友水墨荷花作品《观照》
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