奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Rejlander，1813—1875），原籍英国，生于瑞典，早年从事绘画，1853年转行摄影。1857年，雷兰德在“曼彻斯特艺术珍品展览会”上展出了他的多底叠放摄影作品《两种人生》。这是一幅16英寸×31英寸的照片，模仿拉斐尔《雅典学院》的绘画风格，以道德寓意为题材，构图颇具有诗意，左边是勤勉，右边是娱乐，中间是悔恨。照片根据北欧的一个古老传说，老父亲带着两个儿子来到了人生的十字路口，一个儿子满怀信心地走向了勤奋好学、成家信教的生活道路，另一个则滑向了懒惰好色、酗酒赌博的深渊。在摄制过程中，雷兰德用了16个以上的专业模特，30张底片，拼放叠印，耗时数周，方才成功。这张具有文艺复兴风格的摄影作品在展出时引起了极大轰动，获得了社会舆论的普遍赞赏。英国维多利亚女王对《两种人生》的象征意义评价极高，专门把这张照片购买下来，送给丈夫阿巴特公爵，据说阿巴特公爵也非常喜爱，常把这幅作品挂在书房里。这幅照片也引起了一些道德家的关注，例如苏格兰，只允许展览比较保守的那一半，而有裸照的一边则必须去掉。《两种人生》的成功，表明摄影可以作为艺术的创作手段，在艺术殿堂里与其他艺术鼎足而立，使摄影照片第一次在艺术展览会里与摄影艺术成就，他被后人誉为“艺术摄影之父”。
雷兰德的代表作品除《两种人生》外，还有《艰难时世》等。
一个出生在瑞典，原本学习绘画的年轻人，之后疯狂地爱上了摄影术，最后成为了摄影史中高艺术摄影流派的重要人物，他就是被人们称为“艺术摄影之父”的传奇人物奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德。
雷兰德年轻的时候热爱艺术，早年在罗马艺术学院学习绘画，从事肖像写生。当时，精美写实的绘画风格盛行，摄影术被称为难登大雅之堂的学术，当然，也没有太多人愿意将自己的目光投向这门现在看来不可或缺的艺术形式。
一个机会，1851年，38岁的雷兰德在参加海德公园举行的大型摄影展中，以他的达盖尔式照片给人们留下了深刻的印象。之后，他又通过自己的努力，赴英国接受摄影课教育，开设了自己的人像摄影室，正式开始人物肖像与特写的创作。
雷兰德比较擅长照片的剪贴与多张底片的叠放技术。当时，他是为了克服慢速胶棉湿版工艺在技术上带来的困难，但是，后来，他的叠放技术成了自己的一大风格，一张照片上的人或物都是由一个个单次曝光最终组合形成的。这种手法在现在看来是十分复杂的，但是在当时却是一种创作出更新作品的有效途径。所以自1855年他的第一幅合成照片展出后，这种方法开始被摄影界的其他人接受，在1856年他还被选为伦敦“摄影学会”会员。
1857年，雷兰德最具代表性的作品《人生的两条道路》诞生。这幅作品借用的是寓言中的题材，讲述了一个有关教化的故事：一个父亲养育的两个儿子的一生。在图片正中央的是老父亲，右边的儿子在正确的教育下，走在宗教和知识的道德社会中，而左边另一个儿子则选择了懒惰和堕落，最终结束余生。在当时，从技术上看，工艺特殊而复杂；在含义上，由一幅16*30英寸的图片描述了两个人的一生，并表达出教育的意义，实属难得。也正因为这幅作品，使摄影在那个时代第一次和油画、雕塑获得了平起平坐的地位，被人们承认为艺术，从而奠定了雷兰德在摄影史上的重要地位。《人生的两条道路》曾被几次印制，其中一幅被维多利亚女王高价购买，现收藏在乔治·伊斯曼机构的国际摄影博物馆中。
照片的剪贴与多张底片的叠放技术我们现在是用不上了，先进的技术和方便的数码冲印机器取代了暗房里的复杂程序。但具有主题的创作和善于从周围事物和历史文化中引经据典还是对我们的创作很有启发的。我经常想，摄影就是用来表达人类思想的工具，和写作、音乐、舞蹈等其他的艺术形式一样，不同的只是表达语言而已。
查看雷兰德的出生时间，想像在一百多年前，有这样的摄影先驱为摄影术探索、努力，笔者不禁感到钦佩。但是，这也无可厚非，因为所有力量的源泉都来自于对摄影艺术的热爱，是发自内心的。
联系客服
