李千蕙 李芃
紫砂陶艺历史悠久，是中华传统艺术的宝贵财富，被评选为国家级“非物质文化遗产”。宜兴因其独特的地理特质，加上独有的矿产资源，使得紫砂茶具的诞生代替陶土茶具成为历史的必然。中国的传统技艺特别看重“门派”“流派”，传承脉络颇为重要。紫砂陶艺也不例外，同样重视师承关系和作品脉络。紫砂陶艺的薪火相传，不仅需要个人的创作发展，还需要后人来继承和发扬。“紫砂泰斗”顾景舟先生以精湛的制壶技艺，持之以恒的精神，不仅在长达60多年的抟泥奋进中创作了一大批博古通今的传世佳作，还为中国工艺传承培养了一批优秀的紫砂人才。以顾景舟为首，李昌鸿、沈蘧华为代表的师门，将紫砂陶艺这门传统手工艺发扬光大，形成了鲜明的“文人派”艺术风格。
顾景舟在 《简谈紫砂陶艺鉴赏》中指出：“抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态四个要素，形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的片面；神，即神韵，一样能令人意远，体验出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。”李昌鸿的艺术创作风格严格遵循这四个要素，造型大气、线条简练、内涵丰富；作品形象或古朴稳健，或洒脱新潮，但均基于传统而不失创新，富有强烈的艺术生命力。
李昌鸿常提到顾景舟的教导：“学习紫砂成型，做得起不算是种技术，拿捏得体才是本事”。李昌鸿向来十分注重对紫砂成型技艺的研究、传承和培养，基于传统，优化提升，在不同造型、具体作品上充分体现其独特工艺风格，深受行家认可。古人云，“工欲善其事，必先利其器”，紫砂陶的成型工艺在技法处置上对制陶工具十分讲究，而“顾脉·李门”在延续造型工艺的同时，更专注于造壶工具的研发和制作。近百年来，无论是前辈顾景舟，其弟子、李门掌门人李昌鸿、沈蘧华夫妇，还是其后辈传承人，对成型工具都有着极高的热衷度。紫砂陶的制作必须手脑并用，有得法得手的工具是做好作品的基础和保证。行内有句俗语，“能做好工具就能做好各种紫砂品类的造型”，李昌鸿通过对工具的严苛选择和制作，来展示紫砂陶的造型美、工艺美、材质美和实用美的真谛。
李昌鸿紫砂艺术中最具代表性的组壶即为 《竹简茶具》，由李昌鸿和沈蘧华夫妇设计并制作，曾荣获1984年春季莱比锡国际博览会金奖。作品为紫泥制作，色泽深紫古穆，其创作理念源于生活又高于生活。组壶的灵感来自于山东临沂银雀山汉墓出土的 《孙子兵法》，深受其中的竹简图片、文字启发，李昌鸿将古老的竹简移于清雅的紫砂壶上，借“竹简”题材，造型成壶，寓意壶中澈泡茗香，如盛满琼浆玉液，似取不尽的知识源泉。此外，竹简上刻的 《孙子兵法》 中“擒庞涓”片段，蕴藏银雀山汉墓竹简风韵，字为竹简隶书，露芒藏锋，深入浅出，读来秀丽而富有骨力。竹简壶是融陶刻、装饰、壶艺为一体的佳作，壶在造型的转化下变成硬朗的竹简，而丝柔的中国结更是在单一中增加了亮点，划分壶形的上下两部分，使整体视觉感受更为协调，形式美油然而增。
一把紫砂壶就是一种态度，一种价值观，一种生命表现力。紫砂壶所表现出的态度，有时也是紫砂艺人的态度，他们把自己的思想感情融入其中，以物寄情，托物言志，此即为“态”。
李昌鸿紫砂艺术传承人李群创作的作品“一言九鼎”，取自成语“一言九鼎”而创作。鼎在古代被视为立国重器，是文明的见证，也是文化的载体，其自身便具有很高的文化价值和美学价值。早期紫砂壶的创作便有以鼎为元素的，并着重于其外形上的互通，如时大彬款“三足圆壶”、吴月亭制“三足鼎壶”等。“一言九鼎”壶肩较高，壶身呈圆腹、似球形，重心下垂感强烈，底部三只乳鼎足托起上部壶身，三弯流灵动有神、极为丰润。曲柄流畅，与壶流前呼后应，壶嘴两边饰对称如意纹样，似待飞的大雁的一双翅膀，轻松、愉悦，“雁”与“言”谐音，“一言九鼎”之意呼之欲出。壶把以曲线构成，与壶嘴相呼而平衡，拉长了横向空间的范围，动感的嘴与把和端庄厚重的壶身既有反差但又协调，可谓相得益彰。取“一言九鼎”为壶名，寓意人与人的交往及整个社会要有原则、讲诚信。
历史上任何伟大的艺术品，任何伟大的艺术革新运动无不伴随着形式语言的创造而诞生。紫砂创造的价值必须要有与时代接轨的特质，同时创造本身也离不开民族的独特文化与土壤。宜兴紫砂壶设计随着时代发展的变化而变化，随着艺术设计思潮的发展及中国茶道精神的发展而变化。“顾脉·李门”紫砂艺术在其造型中，充分运用变化及统一，对比与协调，比例与尺度，整体与局部，平面与立体，透视与错局，对称和均衡，节奏及神韵的方式，将线、面、体融合，产生意想不到的视觉冲击。
(作者分别为上海工程技术大学硕士研究生、教授)
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