此刻我在云南大理汽车宾馆，来参加计划中的“2013年云之南纪录影像展”。“云之南”可谓当今国内重要的独立制作纪录片展示平台。这个双年展始自2003年，迄今已经举办过五届，得到众多机构与个人的支持，今年便包括了云南大学人类学博物馆、影帝工作室、稻电影农场、《电影作者》电子杂志、栗宪庭电影基金会、中国独立影像档案馆等等。
一个来自民间的纪录影片展，走过了十年的坎坷道路，其中凝聚着多少人的心血。它在短暂的历史中有过辉煌，不仅参与展出的影片类型丰富、论坛质量高，而且曾有普通民众的广泛参与——2005年，主放映场设在位于昆明闹市区的云南图书馆，不收门票，吸引了许多市民前来观摩，一时间成为这座城市大街小巷谈论的话题。
为了这届影展，纪录导演们一如既往送来了他们的最新作品，其中竞赛单元的14部作品中，纪录片老将于广义的新片《光棍》令人期待。于广义被认为是中国独立制作纪录片的“得奖专业户”。他常年扎根于黑龙江的同一个林区，用同一部在今天看来过于简陋的机器，拍出了能够代表中国独立纪录片的优秀作品：《木帮》（2006）和《小李子》（2008）。
今年的竞赛单元依旧气氛激烈，强手如林。这几年的纪录片有一个明显的变化，就是镜头越来越深入人物的内心，追踪被拍摄对象的生活情绪，传达他们的孤独、挣扎和纠结，甚至达到了剧情片的效果。就探索这个时代人们的内心而言，这些纪录片取得的成就，是电影院里放映的商业电影望尘莫及的。
纪录片与其他文化形式一样，是一个社会自我了解的途径，是民族自我意识的积累。人们生活在这个世界上，除了了解这个世界，也需要了解人们自己；了解自己是如何存在的，如何在这个世界上行走、吃饭、说话和做事。我们通常往往看不见自己，而竖起来的一面镜子，则提供了这种可能。
缺少这种自我了解是可怕的。脱离实际，不知道自己是什么状况，不知道如何恰当地行事及待人接物，就成了一般所谓“精神妄想”。当人们在纪录片面前看见真实的人们各种样态，感受到片子里对这些人的理解，他也就站到了一种自我理解的立场上，潜意识中会把自己放到镜头面前，试图了解和反思自己。
参与初选的工作人员，对今年“青年论坛”的作品感到欣喜。此前未曾出现过的新人带来的作品，体现了年轻人的锐气。最小的作者陈小雨未满20岁，1994年生人，自己弄了一个工作室“半碗水独立电影”。处女作《走起》片长90分钟，是一部关于上路的影片，记录这位来自浙江的年轻人走过的许多地方。
云南是一个多民族地区，有着浓郁而丰富的本地特色。社区影像始终是“云之南”影展的一个特色。这批影像的可贵之处，不仅在于挖掘本地生活，而且在于关注今天这些地区遇到的矛盾冲突，比如传统与环境遇到的现代化挑战。今年的“社区单元”作品，有来自乡村之眼公益影像计划、白马山地文化研究中心、四川社区艺术网络搭建项目以及云南西双版纳的社区影像作品。
“特别展映”中的一些作品，则是向中国独立制作本身小小的传统致敬，将已经面世的作品再次带到人们面前。其中有去年在宋庄北京独立影像展上获得头奖的《遍地乌金》，也有林鑫的《瓦斯》（2011）。后者采访了2001年和2004年陕西铜川陈家山煤矿两次重大矿难中的多位遇难矿工家属，这是林鑫关于矿工生活三部曲的最后一部，其余两部为《三里洞》（2007）、《同学》（2009）。
这个单元也有首次面世的作品，胡新宇的《黑道小弟和??》，片长407分钟，六小时左右，是对观众的严峻考验。胡新宇也是这个平台上的老面孔了，他的多部作品在“云之南”首次亮相，第一部作品《男人》在2003年首届“云之南”上获奖，显示了极具潜力的纪录片品质。
十分遗憾的是，因为某些原因，这届“云之南”即使从昆明来到大理，也没有能够完成放映计划。
丛峰导演连续两次得到“云之南”大奖，继《马大夫的诊所》（2009）和《未完成的生活史》（2011）之后，今年带来了新作《地层1：来客》。我在预订影展开幕的4月8日上午，在宾馆房间里用电脑看了这部作品。我的家曾经有过不止一部中国独立电影的国内首映或者亚洲首映，没有想到这回我在汽车宾馆的房间，还成了“云之南”影展的首映场所。
