书法修为磨墨人，受用一生！

 

一个在书画院学习的学生问老师：“学习书法要用多长的时间?”老师回答：“学画要用十年，学书法要用三十年。”这个曰答可能过于笼统，在书画学习时间量的表述上也有所偏颇，因为各人的天赋和悟性不一，用功程度也不同，其学习效果就不可能等同。但不管其准确性如何，这个回答要说明的用意是十分明显的，就是：书法学习不可能一蹴而就，而是一个不断的、日积月累的修为过程。

　　确实，书法是一门“未有终极”的修为学问。单从书法的技能层面而言，上下几千年形成的篆、隶、真、行、草的传统经典碑帖，就够一个人揣摩浏览一辈子了。倘若要学宗一家，兼及多体，在笔法、章法、墨法上心摹手追，墨守迹象，逐迹究源，那要耗费掉多少精力和时间，更遑论发展创新、自构一体了。况且，技能层面对于书法家而言，只是表层的起码要求。书家之修养、学识、性格、经历等深层个性化的元素，又是在各自人生修为的不懈追求中获得，这些都直接影响到构成书法作品各具特质的风格特色。

　　书法讲求技法，但它的审美追求和艺术表达又不仅仅取决于技法，而是受到民族历史形成的文化精神、哲学思想的浸润和制约。在我们传统的书法理论中，更习惯把写字与做人结合起来。字写得如何，是人内在修养的一种外在表达。当年唐穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答日：“用笔在心，心正则笔正。”这段答问，成了学书与立品关系的精练表述，揭示了书法深邃的精神内涵。

　　古人还常以书法谈修养，认真写字可以静心，因其敛气收心，屏神凝意;可以养生，因其规范举止，行而有道;可以忘忧，因其涤除杂念，坦荡襟怀。故有楷书宜正心，行书宜养神，草书宜怡情之说：楷者，循规有矩，颐和方正，习练久之则心意虔静，可谓正心。行者，参蓄万物，行云流水，常习则神明气爽，足以养神。草者，意飞笔喧，潇洒不羁，意胜于行，此乃怡情。

　　书法在其不断演进的过程中，融会了历代贤哲的广博智慧和东方文化的精神内涵，其修为的内在性，讲究中正平和、天人合一的文化魅力，很适合东方人心性的表达。这或许能够成为解释在当前手写功能已失去实用价值的情况下，为什么仍然有那么多人喜欢书法的理由。这正是：点画横斜学问深，笔痕线道能传神。品韵高古功于外，书法修为墨磨人。

　　笔法、墨法之间的辩证关系

　　书法对立面的转化过程就是创作过程，转化完了，作品完成。没有矛盾则没有韵味，没有转化过程则流于死板简单，因此书法的艺术效果就是矛盾的对立与和谐的统一的转化效果。笔法如此，墨法也如此。

　　(1)笔法

　　笔法是用笔的方法。用笔指的是用笔的基本技法，即“提、按、顿、挫”，“起、承、转、合”。赵孟頫说：“笔法线条之美，纯从金石、书画、铜器、碑碣、造像而来，刚柔得中，笔法起承转合，在其有劲”。“用笔之法，如作文之起承转合，不可混乱。起要锋、转有波澜，收笔须提得起。一笔如此，千笔万笔，无不如此”。“笔有巧拙互用，虚实兼到。巧则灵变，拙则浑古，合而参之，凭虚取神，实取力，实乃贵虚，巧不忘拙。”他说：用笔之法有五：

　　一曰平。指与腕平，腕与肘平，肘与臂平，全身之力，运之于笔。

　　二曰圆。书法“无往不返，无垂不缩”，所谓“折钗股”圆之法也。日月星云，山川草木，圆之为形，本于自然。圆浑润丽，亦不流于柔媚，刚劲中含有婀娜之致。

　　三曰留。笔有曲顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐。善射者盘马弯弓，引而不发。善书者笔欲右势先逆左，笔欲左势先逆右。算术之中积点成线，即为书法“屋漏痕”也。

　　四曰重。用笔重，要像“枯藤”、“坠石”。然重易多浊，浊则淆混不清。重又多粗，粗则顽笨难转。善用笔者，何取乎此。要知世间最重之物，莫如金与铁也，金之重而取其柔，铁之重而取其秀。

　　五曰变。用笔要变，是不拘于法。使笔如刀之钻刻，从顿挫而来，非深此道者，不知其味。”

　　草法用笔更为严格，虽然以动治静，抒情性强，但又讲法度。其笔法最主要的是无论如何牵引连带，来龙去脉必须交待清楚。若含混不清，必构成“乱草”纠缠。草书是看似粗率实则及其细腻的艺术，其结构更有其严格的规律性，即草变规律。一点、一画、一钩、一折的微妙变化，都直接关系到草书本字的准确性。

　　关于笔力的概念。赵冷月先生讲：“笔力是指笔锋与宣纸的摩擦力，不是蛮力的下按。运笔时，笔管上提，而力点在笔尖，力靠气送，只有全身气脉相通，笔尖才能受力。”笔力表现在作品中，是笔锋调整角度产生的视觉效果。中侧锋相辅相成，中锋用笔必须以侧锋为辅助，侧锋用笔必须以中锋为支撑。中锋取其质，侧锋取其形。一点见方圆，一线见三折，是为笔力。

　　(2)墨法

　　书法本于笔，成于墨。墨法是用墨的方法。用笔是用墨的基础，用墨是用笔的结果。墨法通过笔法实现其结果。笔法是书法中的“劲骨”，墨法是书法中的“肌肤之丽”。“用墨如人之面色，一见丰润，便觉其人其貌”。古人云:“用笔着墨，不过三分，不得深浸”。“墨淡则伤神采，绝浓必滞锋毫，肥则纯，瘦则露骨”。明?董其昌用墨清淡，水墨不渍不躁，浓淡自然是清远境界。清?王铎书迹重墨，一笔挥写十多字，直到无墨求笔。极浓极淡的两极反差形成了用墨技法的高峰。传统书论中说“墨分五色”,即“浓、淡、润、渴、白”。具体地讲:浓欲则活，淡欲则华，润可取妍，渴能取险，知白守墨。

　　1、浓。浓墨行笔中实凝重而沉稳，墨不浮能入纸。“下笔用力，肌肤之丽”。“用墨要能渗透，用力深厚，拙从工出”。盖墨到处皆有笔，笔墨相称。涩笔力透纸背，入木三分。

　　2、淡。淡墨有清轻淡远之致，与浓墨一样具有风韵。如果说浓墨深而沉实的话，淡墨则色浅而轻逸，各显其艺术特色，关键在于和谐与协调。如果墨淡到无色的程度，自然浮摩无精神。“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华”，用墨浓淡要有个“度”。水墨乃字之血，字生于墨，墨生于水，水者字之血也。

　　3、润。润则有肉，燥则有骨。运用润笔，润墨，必须做到笔酣墨饱，墨韵华滋。“古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄，亦自有术。其法先以笔蘸浓墨，墨倘过半，宜于砚台略为楷拭，然后将笔略蘸清水，则作书作画，墨色自然，滋润灵活。纵有水墨旁沁，终见行笔之迹，与世称肥纯墨猪有别”。

　　4、渴。亦为“燥笔”。“燥锋即渴笔，画家双管有渴枯二字，判断不同。渴则不润，枯则死矣”。渴墨之法，妙在用水，运用之妙，在乎一心。渴笔用墨较少，涩笔力行，苍健雄劲，写出点划中落出的道道白丝。渴墨的运用离不开涩笔。涩笔“如撑上水船，用尽力气，仍在原处”。“草书渴笔，本于飞白，惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不涩而自涩矣。”

　　5、白。古人说：“文章书画，皆须于空处着眼”。佛家说：“妙有不有，真空不空。”知白守墨，计白当黑，以虚观实，虚实相生，无笔墨处求墨。“怀素能于无墨求笔，在枯笔中写出润来，筋骨血肉就在其中了。”“碑要看空白处，乱中求净，墨白要分明。”“临《书谱》要化刚为柔，最难就是要写出虫蛀文来，笔画像虫蛀过一样，苍中藏秀，乃是真苍。”

　　用墨之法，融汉隶精神，以楷法入草，破墨法入书，渴淡之笔无墨求墨，似白非白，丝苍渴白入黑，一片混茫如云烟。消除了黑白界限，纵逸平淡，变化无穷，正可谓渴而不枯，淡而不薄，白能守黑，看似秀嫩都苍老，“天机泼出一池水，点滴皆成屋漏痕”，有笔方有墨，见墨方见笔，从心驭笔，以笔控墨。用墨之道，润而有肉，线条妍丽，呈阴柔之美;渴而有骨，险劲率约，现阳刚之态。唯“肥骨相和，骨力相称，适眼合心，使为甲科。”

　　(3)用笔之笔法和用墨之墨法，其相互间是互补的关系

　　墨法是中国书法艺术中产生神采的一个极为重要的因素。也是书法技法中最难以言传的东西。有了墨色的变化，其作品才能暗示出远近的深度空间，就象摄影技术中的远景、近景空间一样，在虚实相生中表现出书法艺术所特有的空灵虚幻的境界。

　　任何一种墨法的实现，都必须通过笔来实现完成。高超的用笔，才能完成高超的墨法，用笔是墨法的基础。用笔产生书之筋骨，用墨产生书之“肌肤之丽”。但二者统一在一气运化之中。在具体实践中，笔锋的长短与含墨量、墨的浓度将直接制约一笔能写多少个字数，以及笔触的表现形式。一位技能高超的书法家一笔至少能写十几个字。其关键在于能否用到笔腹上的墨。墨越浓，能写的字就越少，反之能写的字就越多。

　　1、枯中带润墨法效果。枯中带润，极有韵味的“透亮肌肤感”。是净毛锋用清水浸透，再将毛笔弄的略干，留少量水在笔腹中，蘸墨书写。这样即便因浓墨书写，写到较干枯时，笔腹上的水自然流下，与残墨融在一起，枯中带润。

　　2、顺逆用笔墨法效果。在具体的书写中，因笔杆倾斜方向的不同，中锋行笔的功用和表现出来的意象也各异。其中可分为顺、逆用笔。

　　顺笔是笔杆倾斜的方向与行笔的方向基本一致。顺笔锋端所表现的作用力较弱，在行笔时要善于运用纸面上的反作用力和摩擦力的作用，使作用力的重复主要集中在行笔的中心线上。行笔的速度越快，笔毫应收的越紧，笔画变细;反之则笔毫紧收的程度小，笔画变粗。这时，当笔上的墨较少或较浓，或写到劲疾处，在行笔的中心线上会产生一到墨痕(叫墨实)，在轮廓上会出现枯毛的现象(叫墨虚)，从而给人以圆柱的视觉效果。这被称之为用笔的千古之谜，主要表现在横画右行笔上。

　　逆笔是笔杆倾斜的方向与行笔的方向的相对相反。

　　由于横画右行笔时笔杆微微向左倾斜，或竖画下行笔时笔杆向上倾斜，作用点改变，呈纵向椭圆形，在三角形作用力关系上，作用点与顺笔相反，开始逆向行笔。逆笔入纸比顺笔入纸张要浅(短)。逆笔行笔，因受到反作用力和摩擦力的影响，笔毫两边有一种向内收紧的趋势，近笔画轮廓两端的笔毫较多，当行笔上的墨较少，或较浓，或写到劲疾处，在行笔的中心线上，往往会出现一道白痕(墨虚或无墨)，而且越近轮廓墨色越深，意如双沟，给人一种有棱有角的立体视觉意象。这种逆笔用锋主要表现在纵向的笔画中，有时也用在捺上。

　　顺笔、逆笔这两种运笔法，是书法家在书法中最根本的用笔技法。也是产生传统墨法的最主要的关键技法。在书写时：一般采用横用顺笔，纵用逆笔，最终(收笔处)采用反顺为逆，反逆为顺法，轻重变化的幅度比较小。

　　3、缓涩、疾枯墨法效果。一般来讲，蘸好墨后，如果写点画较细的字，速度当快。如果采用“垂按法”，因墨流速慢，可略缓一些。如果采用由缓至疾的方法的去书写，一二字后必然会出现枯笔现象，而枯笔现象的灰与润笔的黑之间，肯定会出现一个色彩的过渡层次，从而暗示出深度空间与时间感。当笔中的墨极少，但还想写上几个字，速度必须要放慢，慢中求速，意如打太极拳，使每根笔毫都实实在在地作用纸面，使笔不浮滑。

　　缓笔能涩，入木三分，疾笔能渴，出现枯笔。

　　古人说过：“得笔法易，得墨法难;得墨法易，得水法难”。笔法可以拿方式做准则，墨法就要在蘸墨到纸上的时候去体会了，所以算最难的了。水法只能靠自己心领神会。水的多少，纸的质量，墨的浓淡，用水量自然不同。“水要透明，又不可轻薄”，所以是最难的了。

　　墨色的滋润、灵活和透明的亮度等，直接与水有关系。尤其是以墨汁为原料书写的情况下，很容易使墨色黑而无神，很难表现出“肌肤之丽”。

　　笔、墨、要通过水来调和，在具体运用中是相互融合在一起的和谐统一体。但要在具体的实践中不断探索其效果。一是先将少量固体化缩墨用清水净它稀释，使其变成很淡的宿墨，然后蘸上浓墨，产生的效果是由浓而淡。二是先蘸浓墨，然后在蘸稀释过的宿墨，产生效果是由淡而浓。三是将浓墨与稀释后的不同浓度的宿墨及清水反复交替的浊蘸，这样一笔出来的字，可产生丰富的墨色层次。这种水法最适合于大草和少数字的创作，从而使笔法与墨法达到更完美的结合与表现。

　　书法作品中，一个画点、由此端到另一端，由上字到下字，由上行到下行，由正文到落款再到印章，环环相扣，挟气而行，清新自然，和谐率真，气韵升华。以及用笔的提、按、顿、挫，轻、重、缓、急，用墨的浓淡、润枯，“肌肤之丽”;结字的府、仰、向、背，正、侧、大、小等等，起承转合，前后顾盼，左右映带，上下贯通，生机勃发，灵动有序，重而不滞，轻而不滑，韵自天成来。

　　一点一画升华为书法，已经不是书法家个人之事，而是中华民族传统文化宝贵的财富。

原文标题：书法修为磨墨人

文章来源：林英明 书法报