摘要：梵高是荷兰后印象派画家。他们反对印象派只追求光色而不加入个人的感情色彩。而梵高以画寄情、赋予画作活的灵魂。他的厚涂法和色彩赋予画作新的生命力和强烈的视觉效果。而在中国与他异曲同工之处的人物便是徐渭。徐渭是青藤画派的始祖，是水墨大写意的创始人，他的画十分别致却又洒脱。他们同样的疯狂、同样的执着、同样的热爱。他们的一生虽凄苦、悲凉但是他们留给我们的精神和艺术画作都是我们的财富。此外,研究者大多从两人的境界、情感、绘画风格、艺术创造性等进行梳理,少有人对两者的绘画艺术进行分析,本文将从两人的成长经历、绘画理念、成因、艺术成就进行分析从而探寻两人的绘画艺术。
关键词：梵高；徐渭；身世；绘画理念；艺术成就；艺术成因
文森特梵高和徐渭都是艺术史上赫赫有名并且怀瑾握瑜的人物,他们毕生的心血都用在了绘画上。受各种因素的影响使得他们体内都有着躁动不安的疯狂因子,这使得他们的绘画充满标识有着各自的风格味道。梵高由于青年时期的穷苦潦倒便寄情于画画，虽受到印象派明亮色彩的启发,但却不赞成他们一味的追求光色而忽略物体的具体形态。于是主观的加入自己的情感意志使得画面更加的丰富有趣。#文化#
而他最后与友人高更的意见不合更是加速了他的疯狂行为,从他到接受治疗时便创作的《星月夜》等名画中可以发现他的画中运用了厚涂法。他的生平经历使得他疯狂、而他的疯狂也产生了他的艺术。而徐渭也是如此,作为青藤始祖的他虽然创大写意花鸟,但是他中年时期经历同样的加速了他的疯狂。从他的《墨葡萄图》中就可以很好的看出来。可见,他们虽然在不同的国度、不同的时期。但是所经历的事情都十分的相似。从而让他们有着同样的疯狂,成就了不同的艺术种类,但却有同样的艺术成就与艺术辉煌。他们在生活中都曾疯狂过但是他们在艺术上有着举足轻重的作用。本文从篇幅结构上将两人的生平经历、绘画性格、绘画理念、艺术成就上来浅析形成两人的绘画艺术。
（一）享受孤独到极致:梵高的艺术人生
梵高出生在一个普通的牧师家庭,作为长子的他一出生就被家人寄予厚望。早期的他曾经在公司卖过画,这给他以后的绘画事业打下了基础。并且他在阿姆斯特丹求国学、在矿区当过牧师。他在当牧师的时候由于自己过分的热情被无情的解雇了。在沉闷无聊的日子里,他终于寄情于绘画,于是他来到了海牙去学习绘画却黄杨厄闰。伤心的他又再一次的回到了家乡。家乡宁静的生活让他作画劲头更高了。他背着画架到田地里面去,画他所钟爱的花草树木和辛勤劳作的劳动者。于是他创作了《食土豆者》。后来因弟弟泰奥的邀请他来到了巴黎，热切地向印象派和新印象派画家学习色彩的绘画方式与技巧。视觉上的享受已经改变了他的绘画风格。他初期阶段的画开始是枯燥和暗淡的，后期的绘画变得明亮而轻快。绘画技巧正在变得愈发的成熟、熟练。1888年，他来到了阿尔，心无旁骛的像疯子一样的画画。同年8月,为了迎接友人高更的到来梵高兴致大发的画了12张不同样子《向日葵》特意来装扮自己的屋子。
梵高为了接受治疗乘火车离开了阿尔，来到了的疗养院进行治疗于是他平心静气的创作了《星月夜》。弟弟泰奥为了让他接受更好的治疗，便让他去找一位医术更加高明的加歇医生。此后弟弟为梵高举办了个人纪念展览,前来参加的人无不被梵高画面所吸引,他的画也影响了马蒂斯、毕加索等人。
（二）四声猿啼文长痛:徐渭的艺术人生
徐渭(1521年—1593),初字文清,后改字文长,号青藤老人、明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。徐渭的一生也是命运多舛、充满坎坷的。
徐渭青少年时期,吃苦善学。因此才华横溢的徐渭为了自己的理想,去参加了科举考试,结果徐渭20岁中秀才,接着考取举人未能如愿考上。
嘉靖年间由于倭寇活动人们民不聊生,有着一身正气徐渭也弃文从武加入治倭行动。于是被胡宗宪招入府上,担任书记一职表现出了聪明的才智和过人的才华,因此被胡宗宪所赏识。他寄情于诗文书画来打发时间,并且潜心专研,因此画技有了质的飞跃。徐渭年过半百,受巡抚吴兑的邀请,在北方停留了2年,领略了边塞风光,收集了许多的创作题材,他的诗文书画也更加的炉火纯青。
徐渭的晚年甚是凄凉,疾病缠身,只好在故里从事卖画、卖字,勉强维持生计。他画的最多、成就最高的是花卉竹石,这些画多为水墨写意,纯用墨色,但样样生动活泼。
两人虽才高运蹇，历经磨难却都在艺术上有所成就，下文将探讨他们是否有相似的人生从而造就他们的艺术成就。
梵高和徐渭都是艺术史上赫赫有名的艺术家,他们命运坎坷,但是他们都有着向日葵般旺盛的生命力,有着墨葡萄般洒脱的内心世界,也有着大器晚成的气度。他们的作品同样可以使人感动。他们寄情于诗文书画的专注和坚持让他们同样的在艺术领域占有一席之地。他们都是一个人在艺术的道路上探索、前进、徘徊。他们都在苦难的生活面前不曾屈服,用自己满腔的热情来绘画,用疯狂的精神来绘画去浇灌他们的余生从而也让我们感受到他们独特的精神世界与内心世界。
他们的人生经历是否影响他们的绘画理念，下文将分别从他们的绘画理念从而进行比较。
（一）梵高—反对印象派
梵高是后印象主义的先驱,他反对印象主义只追求色彩的表现力而忽视了自我主观情感的表达。[1]梵高的作品最能打动人心的是他对色彩颜色的运用,以及他的厚涂法可以增强颜色的表现力.他经常通过对比色来表现物体。给人一种强烈的视觉冲击力。早期的梵高特别关注社会最底层的农民群体，所以他最崇拜的画家就是画农民的米勒。
梵高早期的代表作《吃土豆的人》这幅画描绘的是农家最普通的场景,一群质朴的农民正在灯光下吃着简陋的晚餐整幅画的画面非常的阴郁、沉重。农民的脸部十分的苍老和扭曲，与他们脸部相呼应的却是粗糙的手指和手掌。从画面上来看,梵高的画技还显得很稚拙。后来经弟弟泰奥的介绍,梵高因此认识了早期印象派等人。
这也使梵高的绘画告别了早期的灰暗,使得画面变得明亮、愉悦起来,然而,他们不满足追求光色源,强调作品要寄托自己的情感,于是开始试图增强对色彩及物品的表现性。梵高向印象派学习色彩的同时,也注重自己的自我感受和主观感情的表达。
（二）徐渭—革新传统中国画
徐渭,号青藤老人。泼墨大写意的创始人。他命运多舛没有老师系统的教授,但他肯于吃苦学习,天资聪颖。通过自己的专研，从而形成自己特有的风格。
由于他生在乱世、个性极度狂傲,使得他的花鸟画学习前人绘画的优点,极具创造力和感染力。并且赋予花卉强烈的主观情感,让作品有着震撼人心与共鸣的艺术感染力。他把中国写意花鸟画推向了极高水平,成为中国写意花鸟画的重要的阶梯。
（一）梵高—疯狂、执着
梵高的一生如春蚕般短暂。他的一生性格多重,固执又偏执,没有伯乐,郁郁不得志,却对画画有着满腔的热情。他为画画而生,凭借对画画执着的热情,一生从不懈怠。他一直都在调整自己的创作思路和创作风格。
从早期的深沉阴郁到后期的阳光明朗,从简单的色调处理到把色彩运用到极致,梵高的创作过程是一个不断变化不断上升的过程。他对绘画有着偏执的疯狂,最终成就了一代大师。梵高的一生虽然短暂,却为世人留下了800多幅他不同时期不同风格的瑰宝,在西方绘画史上写下了浓重华彩的一笔。
（二）徐渭—狂放不羁
徐渭的一生虽命运多舛,晚年悲惨凄凉,空有一身才能却无人赏识的他,内心孤寂于是形成了狂放不羁的个性。同时他天资聪颖,极具天赋。诗文书画样样精通,还擅长狂草，泼墨淋漓,抒发自己强烈的主观情感和自己悲惨的境遇。
两位在艺术史上都超群绝伦，所带给我们惊叹的视觉享受，让我们在了解他们的生平，绘画性格的同时，了解了他们的艺术成就。
（一）梵高的艺术成就
梵高是后印象主义的先驱，他用自己最纯真质朴的语言来表现自己内心表现的需要,凡高敢于打破固有模式和传统的观察方式。
《星月夜》是梵高创作的一幅油画,在这幅画中,梵高用夸张的手法,生动地描绘了充满动感和变换无穷的星空。整个画面被蓝绿色波浪所包围,橘黄色的月光与星光交相辉映,将流动着的星空真实的表达了出来,反映出梵高躁动不安的情感和真实的内心世界。
《向日葵》是一幅静物画,但却给人一种躁动不安的感觉,花瓶里插着15只向日葵,但它们没有一支是“完美”的。黄色的向日葵绿色的背景采用厚涂法增强了颜色的表现力拉大了观众的视觉感受,让观众的视线停留在随着微风轻轻的流动着向日葵上,向日葵舒展着枝叶尽情的呼吸。另外,最特别的是梵高将自己的签名用红色颜料写在了花瓶上与花瓶融为一体,让人无不赞叹。
这幅画作不仅展现了向日葵旺盛的生命力,也通过此画向人们表达了他对生命独到的看法,并且展示出了他独特的精神世界。梵高把他在阿尔的绘画推向高峰。梵高使用厚涂法将画中的,各种鲜艳线点相互融合在一起,使得画面丰富有层次感,有着强烈的厚重感,带来丰富的视觉享受和视觉冲击感,对给后来的画家提供了成熟的绘画技巧。
（二）徐渭的艺术成就
徐渭与陈淳称为"青藤白阳",徐渭是明朝"三大才子"之一,青藤画派鼻祖,创"大写意花鸟"画风;是中国写意花鸟画极具影响力的人物。他笔下的花鸟作品,水墨淋漓,狂放潇洒。[2]不仅表现自己胸中意气更是他狂放不羁的性格和生活的真实写照,将中国传统的文人画提高到了一个新的境界,并影响了郑板桥等人。对后代中国画家产生了深远的影响。
半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,先抛闲掷野藤中。
这首诗是徐渭晚年间写的,它表达了一系列没有被采摘的葡萄,它们孤独的在风中摇曳表现出作者凄凉的晚年生活。在他的画中,徐渭有力地描绘了葡萄藤的树干,这是一棵倾斜的树干,支撑着剩下的又重又脆弱的叶子。树叶在风中颤抖,而画中的文成了以繁为美、以大为上、急于求成的错误取向，可见这条传统和创新博弈的路依然漫长。
“大道至简，任重道远”可以概括上千年中国水墨画崇尚“简”的精神追求，古有郑變“成竹在胸”，齐白石“似与不似”的美学主张，今有极简主义、水墨艺术的多方探索，实际上当代艺术需要这种自由纯粹的简朴之风，“意在笔先”“回归自然”的创作主张，以及“有舍有得”“大道至简”的艺术理念，相信后现代“以简为贵”思想的发展变革会让水墨画焕发更多的可能性和更崭新的生命力。“尚简”精神将不断影响着中国人的行为方式和生产生活，也可以说这正是中国画生机盎然持续今日还不断对中华民族进行精神洗礼和心性修养的原因。作者：王梓悦
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