妖猫传说的，是一场美到极致的幻梦。

陈凯歌6年磨一剑的《妖猫传》终于上映，相信很多影迷朋友都已经看过了。

这一次凯子哥打着“古装奇幻”的大旗气势汹汹而来，让不少人想起了12年前被《无极》支配的恐惧。

但是有意思的事，《妖猫传》并没有再现当年《无极》一边倒被痛批的局面，反而更像他的前一部作品《道士下山》的遭遇——喜欢的人特别喜欢，讨厌的人极其讨厌。

谁都说服不了谁。

观影感受这东西特别私人，一千个人大概就有一千种看法。无所谓谁压倒谁。

所以今天影Sir要说的，也只是影Sir个人的看法——

《妖猫传》

如果有人问影Sir，《妖猫传》是不是烂片？影Sir可以坚决地回答你，不是。

其实就连让陈凯歌遭遇人生滑铁卢的《无极》在我眼里，也没烂到它被妖魔化的那种程度。

看完《妖猫传》，最深的印象是美。

一种气韵宏大，极致绚丽的美。

《妖猫传》据说投资高达2.5亿，大半都是花在了场景的搭建上面。

是的，这部电影号称只有3%的特效，其余的部分全部是剧组一点点搞出来的实景。陈凯歌为了这部电影，直接再造了一个唐城。

影片中的服化道也非常精致。

男人的圆领袍躞蹀带，女人的半臂纱裙花钿面靥斜红，配上精致考究的构图和打光，大银幕上看来让人时时惊叹。

可以说，这部电影在“还原”上面花了不少的功夫。

出乎意料的是，在电影上映之后，它最被诟病的问题却是 “还原不足”。

因为它和人们印象中认知的唐朝和历史人物，实在是太不一样了。

开始角色海报出来，杨贵妃的选角就引起了争议。扮演者张榕容长着一张明显的混血脸，也不是丰腴的类型。

为此陈凯歌导演找到了一个“杨玉环有一半胡人血统”的历史论据来支持。

电影上映之后，一开场发现李隆基一代帝王居然是被妖猫作祟害死的，有的观众立刻就开始坐不住了。

尤其主角白乐天，这恣意洒脱又为诗文痴狂的人设，和历史上的大诗人白居易除了都写了《长恨歌》以外，找不出任何相似的地方。

到最后一看，“杨贵妃缢死于马嵬坡”这一千百年来板上钉钉的事情在电影中居然也被颠覆了，改编之大让很多观众不能接受，其实也在意料之中。

但毕竟，这不是一部历史正剧，不改编自历史，而改编自梦枕貘的魔幻小说《沙门空海之大唐鬼宴》。

即便如此，影Sir依然觉得《妖猫传》非常好地还原了盛唐风貌。

至少是还原了一个陈凯歌心目中的，同时也能让大多数观众有共鸣的，关于盛唐的想象。

在这里，有九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕琉。

在这里，有长安大道连狭斜，青牛白马七香车。

文人墨客，酒肆胡姬，僧侣使者，能人异士，所有属于正史的，野史的，属于传奇的，诗歌的元素你都能找到。

即使这些东西可能并不是它们本来的样子，但谁能说那不是唐朝。

看的时候，影sir突然想到了《大明宫词》。那个调调，都是后人追思柔光美化，臆想中加了无数遮罩滤镜，完全失真了的东西，但是就是能在某个瞬间会心一击。

你知道这不是它，但是也没有什么能比这更像它了。

影片中的一场重头戏，是唐玄宗为了庆祝杨贵妃的生日而举办的极乐之宴。

不用说，不是真的，历史上没有这么一场没有尊卑上下，宾主尽欢的盛事。

看这剧照场景也知道，这不可能是一个真实的宴饮的场景，中国历史上就没有哪个朝代会是这样的布置这样的风格。

极乐之宴，以酒注池、金虎献花，少年化身白鹤，何等逍遥写意。

那是关于盛唐的一场极致的幻梦。

看完《妖猫传》，影响最深刻的，大家质疑最多的，其实正是它所表达的东西。是里面关于“美”和“真实”的探讨。

杨贵妃作为线索人物，在影片中就是美的化身，台词里直接说出了“大唐有了她就有了魂”这样的话。

而主角团一直在做的，就是探寻她凄美故事背后的真实。

里面的男人，几乎个个都爱她。李隆基爱她，安禄山爱她，阿部仲麻吕爱她，白龙爱她，连隔了三十年根本没见过她的白乐天也爱上了她。

但很难说他们爱的是不是真实的她。

李隆基把她塑造为万人心中的女神，王权的象征，对她的百般宠爱之外，也有片刻透露出面对宠物一般的专横和残忍。

安禄山对她的觊觎，更像是对王权的觊觎。

阿部仲麻吕作为一个日本来的遣唐使，他爱的，是作为大唐盛世象征的那个她。

白龙爱的是多年前的一面之缘和寥寥数语的抚慰。

而白乐天爱的，根本就是他自己想象中的，只是寄托于她身上的完美爱情。

其实一切与她无关，她只是做了那个承载爱意的对象。

如果看过《妖猫传》创作的背后故事会发现一个很有意思的矛盾。

梦枕貘在写原著的时候，多次前往西安寻找当年的历史遗迹，摸着一砖一瓦找灵感。拿出了做考古的严谨，写出来的还是一个怪力乱神的奇幻故事。

陈凯歌为了拍电影，认认真真搭建了一个唐城，以为是要走客观真实路线，结果嘛，大家也看到了。

与很多评论家面对历史人物的影视改编作品所强调的还原真实不同，影Sir一直觉得，一定程度上的解构和再创造无伤大雅。

反正柏拉图一早说过了，美和真实之间有三层距离。

影片中白乐天为了写《长恨歌》去做了皇帝的起居郎，记录皇帝行止。以为这样可以找到当年贵妃之死的真相，让他的诗更加完美。

结果后来真相一点点揭开，他却几乎崩溃。因为那和他的认知是不一样的，他觉得他的诗废了。

然而到了最后，空海问他你的诗怎样了，他说一字未改，就这样。

这是诗人为了创造美，而拒绝了真实。

类似的是影片中李白写诗的片段。

诗仙喝得大醉，命令高力士脱靴。高力士让他写诗赞扬贵妃的美貌，李白挥毫写下了“云想衣裳花想容”。

明明他还没有见到贵妃。

他写的是想象中的美人，写到“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”时，动情处甚至眼泛泪光。

真的看到贵妃了，反而比较平静。

我毫不怀疑陈凯歌想要再现盛唐的诚意，我甚至觉得他一度当过电影前半部分的那个白乐天，在想象的美与理智的真实之间进退维谷。

他们最后都与自己和解——不抗拒真实，但是用自己认为的美来呈现它。

也都做到了。

说起来，一个传奇故事，玄幻故事，为什么要去追求什么真真假假是是非非。就是影片最后白乐天评价自己的《长恨歌》的那句话：

“故事是假的，情是真的。”就够了。

看了很多观众看完，说，陈凯歌真不会讲故事，《妖猫传》的形式大于内容。

但如果，你被美轮美奂的画面所迷惑，嫌弃着它，没有看到底色内容的意愿，那你注定是看不见这个故事。

第一遍看完，影sir就觉得，药丸，这部电影肯定会遭遇以上那些声音。

因为对于模糊的多元叙事、多种主题和映射，中国观众一向是不大爱买账的。特别是现在有个趋势，凡是看到了绚丽的特效和画面，很多人就认为肯定不好看没内涵。

这就像路边走来一个大美女，你就觉得她整过容并且一定胸大无脑一样。

人人皆有偏见。

诗人的偏见，就是他创作的诗歌。导演的偏见，成了他的电影。我的偏见，有了这篇文章。希望你的偏见，能让你留言与我交流。

于是我二刷的时候，刻意注意故事和细节，居然看出了第一遍没看懂到的地方。

比如，最后的那个“无上密法”，指代什么？

和尚空海这条线，他不远万里而来就为了得到无上密法，他在海中遭遇生死威胁。最后他从杨玉环之死里修得的无上密法，就是不在乎生死。

白居易始终在纠结历史究竟是不是他在自己《长恨歌》中所写的那样。他前半段一直在乎真假，可最后他释然了，一字未改，他修得的无上密法就是不在乎真假。

而白龙和丹龙最后，修得的是不在乎爱恨。

这是个传奇故事，如果你追求真真假假，一直在想，这是历史中的白居易吗这是历史中的杨玉环吗。那你就陷入了戏中戏中戏。

你就成了为《长恨歌》所纠结的白居易，成了创作《妖猫传》的陈凯歌。

你若要让屏幕上的人符合你心中的形象，那你心里所想就确定是历史中的那个人吗？

陈凯歌把自己拍摄这部电影的过程，放进了白居易创作《长恨歌》的过程，也放进了我们每个人的心里，不管你质疑，嘲笑，还是鄙夷，只要你有情绪，你都已经入了戏中戏中戏，

你，是那关于盛唐的第三重戏。

到底是庄周梦蝶，还是蝶梦庄周。你说不清，也没人说得清。

只要你心中有了一个雏形，有了一个关于大唐和杨玉环的幻想，那你就是白居易，你也是陈凯歌。你在创造自己的盛唐之梦。

我觉得这才是这部电影高明的地方。