清初以降，参与紫砂创作的文人首推陈曼生，继而为瞿子冶，“切定茗壶并贴切壶形作铭者，实始于曼生，世之欣赏有由来矣”，而与曼生年岁相差十二载的子冶多受其影响。
瞿应绍（1780–1849），字子冶，一字陛春，初号月壶，晚号瞿甫，又署老冶、壶公冶父。上海名士，清道光间贡生，官浙江玉环同知。工诗词尺牍、书画篆刻，师恽寿平（1633-1690）法。最善画竹，兰、柳亦工，浓淡疏密，错落有致，尤好篆刻，精整入古。子冶雅好紫砂，常请友人邓奎（字符生，浙江吴兴人）至宜兴订制、监造砂壶，喜于砂器书画铭刻，题壶多作行书，刻画多梅竹双清，时称“瞿壶”。
▲2019西泠春拍 Lot3696
清道光·瞿子冶刻吉安制月壶款紫泥调砂石瓢壶
款识：月壶（底款）；吉安（把款）；子冶（刻款）
镌刻：子磻茶具，子冶作画。池上凉月如水，画此遗兴。如坡公画法。坡公画简而意无穷，曰数寸有寻丈势。子冶作于二分竹一分屋，时己亥七月。
出版：1.《茶的文化》P174，国立历史博物馆，1997年。
2.《紫韵雅玩》P94，台北天地方圆杂志社，2008年。
7.5×14.6cm
此壶以黄赭色紫泥掺以段砂熟料为胎，窑火极到，规整的平盖，微张的壶流，全器暗接的手法，无一不体现出高古刚健的气韵，壶底中央钤“月壶”阳文篆书方章，壶把下缘钤“吉安”小章。整器简练的线条将壶的焦点集中在壶身，从侧面俯观石瓢，如展开的扇面，而非一般文人刻绘的立视角度。故子冶“视坯如纸”不为壶形线面所束，如此壶之镌，更有破格镌至盖面之处，文笔潇洒自在，刀势生动，凌而不乱，乃子冶兴之所至之作。
清道光徐康《前尘梦影录》：“子冶善兰竹，有诗、书、画三绝之称。”观此壶身正面刻竹，竹枝从壶把下缘顺势横出，小枝随意而出，疏放不羁，恣意汪洋，纵逸自如。竹枝交错间的留白处起始，环绕壶身，镌刻“池上凉月如水，画此遗兴。如坡公画法。坡公画简而意无穷，曰数寸有寻丈势。子冶作于二分竹一分屋，时己亥七月”，又于盖面写刻“子磻茶具，子冶作画”，笔法刚韧，抑扬顿挫，应是1839 年夏日赏月之时镌刻此壶赠与友人。
子冶于此壶叹东坡画竹“简而意无穷”，想必是对彼时的文学巨擘、书画大家的孺慕之情。苏东坡是“湖州竹派”的重要人物，东坡画竹从地一直起至顶，不像常人一节节地画竹竿，其重神似。子冶摹东坡画竹法，于此壶共画竹二枝，左蔓壶流，上及壶盖，可谓遮天蔽日，势不可挡。
出版：《紫韵雅玩》P94，台北天地方圆杂志社，2008年。
出版：《茶的文化》P174，国立历史博物馆，1997年。
子冶书画及镌刻风格清劲脱俗，神韵飞动，以刀代笔，以坯为纸，潇洒创作，宛如墨花淋漓的意境，大气凛然，通体有一种俯仰天地间的气度。蒋宝龄、蒋茝生在《墨林今话》中谈及子冶作画“构思甚捷，而随作随弃，概不留稿。”其高隐清逸，格高若此。
民国漱石生《退醒庐笔记》：“邑绅瞿子冶广文，应绍书画，宗南田草衣。道、咸间尤以画竹知名于时。……更喜以宜兴所制紫砂茶壶，绘竹于上而镌之，奏刀别有手法，为他人所不能望其项背，故当时一壶之值，已需三、四两。逮瞿物故之后，阙值更昂。今偶有此种'瞿壶’，骨董肆皆居为奇货，非十金、数十金不可，而真者尤未必能得。”
“瞿壶”历来为世人所重，此壶为子冶摹东坡画法，有感而作，尤为罕见。在子冶传器中洵为珍品。
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