玉川堂的鎚起铜器工艺代代相传，技术特点是用锤敲打铜片或，使整块铜片卷曲而成型，因而被称为“鎚起铜器”。作为传统的古老文化，传承的不单只技艺，而且这些各类型的工具也是代代相传。制作器具时的鎚起金专声，宛若从远古传来的打击乐，声声演绎着古代的文明，也演绎着“玉川堂”的历史。匠人们心灵手巧，制作时没有设计图纸，器物的尺寸全在脑中，铜片如何卷缩，全凭感觉。因为是整块铜片造型，浑然天然，呈现出一种古朴美。
鎚目纹是日本金属器物上常见的纹理，尤其以延展性优良的铜器和银器中最为常见。纹理是间于肌理和纹饰之间的装饰手法，虽然依靠手工鎚打而出，但不形成具体形象。作为纹理，鎚目纹可以有很多拟态的形式，如荒芜龟裂的土地，微风拂过的波澜，老树皴裂的树皮。传统的鎚打技法可以呈现千变万化的风格。玉川堂作为鎚起铜器最优秀，同时也是历史最悠久的堂号，在鎚起技艺上有着他人无法企及的高度。
虽然这一技术通用于金银铜三种材质，但鎚起铜器才是其中最具代表性的。一方面，铜器的鎚起变化更多，又由于它和成型技术密切相关，纹理器形一部完成，在难度上也比金银器更高。（金银器可以两步分离）。另一方面，由于铜器的染色技术丰富多样，配合鎚目纹可以产生意想不到的效果，这一点也是金银器难以比拟的。在铜器制作中，鎚目纹和鎚起技法往往相提并论。玉川堂的鎚起铜器器无论整体器形打造，还是表面“鎚目纹”生成，都是在一次次鎚打中同步完成的。历代传承的鸟口和木锤可以保证鎚目纹之间微妙的变化。这一点也是保证玉川堂鎚起铜器高妙的因素之一。
如果你走进玉川堂的制作工房就可以发现其中陈列了众多的鸟口和锤子。不要以为工具多是为了流水线般的批量化生产，每一样工具几乎都对应一种鎚目纹，也同时对应一位工匠。这是因为不同的工匠有不同的习惯性动作，只有“个性化”的工具才能最顺畅的表现出工匠的构思。
鎚目纹的变化，大致有深浅，大小，形状，疏密，组合五种。由此为基，可化生的鎚目纹数不甚数。鎚目纹本身是一种高低不平的表面，故而又可用染色和打磨增添更多的种类。由于鎚目纹是一种凹凸不平的纹理，所以自然而然就形成了两个平面：一高一低。低处是面与面的联结，而高处则是线条的连接。染色之后再一打磨，两者就明显的区分开了。如果再加上不同的色块的分开处理，那么在颜色表现上就更加精彩了。
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