花卉之美在于形与色的多变，而能展现其中细节的，正是绘画的技法层面，诚所谓「丹青捻出面目来」。历代画家运用笔墨色彩描写花卉，发展出「双钩填彩」、「没骨」、「白描」和「写意」等四种基本技法，各时代俱有其特色，同样的技法在不同时代，也会有不同面貌。一件作品可以采单一技法，或者综合活用，甚至染配特别底色，形成宛如「铺殿」式的效果。本单元在陈列上，除了介绍作品的时代与风格特质，并会藉助同一种花卉、不同技法的比对方式，来加深观众对于个中异同的印象。
宋人 芙蓉
本幅选自〈宋人集绘册〉，原本应为兼具实用功能的纨扇便面，后来才改装成册页形式的小品画。通幅以双钩填色法，写蜀葵（旧题为芙蓉）一枝，累累花苞，已次第绽放，布局、姿态自然而生动。举凡花瓣之钩勒、叶片之锯齿筋络，笔笔俱见功力。枝干、蕊萼，与叶之背面，兼采石绿及汁绿罩染，偃仰转侧之际，极见妍丽真实。虽然未系作者款印，但风格饶有宋代院体花卉画细腻典雅的特质，应出自南宋画院能手。
仇英（约1494-1552），字实父，号十洲，江苏太仓人。早年初事漆工，后得周臣赏识，授以画艺，终尔有出蓝之誉。所作山水、人物，或花卉竹石，莫不形象精准，且于赋彩妍丽中，兼具秀雅之气。
本幅绘严冬中，水仙两株并立娉婷，另有蜡梅一枝，由上方翩然探入画幅，构思佳妙。画家借着细腻的钩勒填彩法，将两种香花清新高雅的韵致，描绘如真，令观者彷佛能嗅得馥郁的香气，亦为明代之工笔设色花卉，另辟一精丽艳逸，工而不俗的崭新视界。
传 宋 赵昌 岁朝图
赵昌（10-11世纪间），字昌之，四川成都人。善画花卉，每于清晨朝露下，对景描摹，故自号写生。
郭若虚〈图画见闻志〉有「铺殿花」一条，谓徐熙于缣素上描绘花卉奇石，掺以鸟虫，专供宫廷挂设之用，又名「装堂花」。此类作品布置多较工整繁密，不刻意表现自然生态。〈歳朝图〉的构景命意，不无侔合处，或即徐熙「铺殿花」的传派。本幅虽有「臣昌」二字款，但以笔墨画风论，应是宋以后画家的托名之作。
清 黄慎 牡丹
黄慎（1687-1768后），字恭懋，号瘿瓢，祖籍福建，长居扬州鬻画。自幼家穷，靠苦读成功，兼擅诗、书、画，时有「三绝」的美誉。其画以仙佛人物最着称，花卉、山水居次。由于在画法上，绝不因袭前人旧路，力求开创笔墨新趣，致能蔚为扬州八怪之一。
本幅选自〈花卉册〉，为林宗毅先生所捐赠。画中牡丹，殆以近乎狂草的大写意法，顷刻挥就。笔墨于纵恣泼辣间，不失花王轻盈秀润的形象特质。幅左并自书七绝一首，书画互为映发，并臻佳妙。
清 恽寿平 牡丹
恽寿平（1633-1690），原名格，字寿平，后以字行，江苏武进人。初善作山水，因自谦无力与王翚（1632-1717）争胜，遂改工花卉。画法承自徐崇嗣（10世纪末）之没骨法，又参以己意，风格独创，蔚为清代花卉画宗师。
本幅选自〈恽寿平王翚花卉山水合册〉。以没骨设色法画红、白、紫三色牡丹各一株，姿态或正或侧或背，曲尽变化。赋色于明丽鲜艳中，散发出一股清新俊逸，高雅脱俗之气质。幅左王翚的题句，称许此作已经凌驾明代的陈淳、陆治，足可媲美北宋，可谓备极推崇。
清 李培雨 画牡丹
李培雨，字伯霖，清末宫廷画家，生平不详。仅知辛亥（1911）后居天津，以字画为生，传世作品相当少见。
本幅选自〈画牡丹册〉，设色画蓝紫、纯白二色牡丹花一正一侧；叶片部分以红、绿二色区分嫩芽与成叶的新老差异。画家经验老到，用笔率性，综合传统没骨与写意技巧，巧妙运用笔端水分做出色彩浓淡变化，使全画色泽轻透明亮，且富水彩晕染的氤氲缥缈效果，兼得华丽与潇洒之韵味与趣味。
林椿，生卒年不详。浙江钱塘（今杭州）人。南宋孝宗淳熙年间（1174-1189）画院待诏，工画花鸟瓜果。
古人画雪多以白山粉点为之，甚少强调质感。山茶是「二十四番花信风」小寒二候代表花，本幅三花，一仰一俯一含苞，无论描摹花心积雪、瓣缘凝霜，以及霜雪初晴结晶蓬松的样子均极写实，自古色艳莫过红绿，衬以早降瑞雪的洁白脱俗。本幅选自〈艺苑藏真下册〉，为宋代追求形似与诗意的典型作品。
清 郎世宁 画罂粟
郎世宁（1688-1766），意大利人，天主教耶稣会修士。康熙、雍正、乾隆三朝以绘事供奉内廷。
本幅选自〈仙萼长春册〉，画各色罂粟花，红紫交映。色彩鲜艳饱和，质感形状逼肖。画家并以灵活的线条，表现花瓣茎叶的柔软质感，与受到微风吹拂翻转的立体态势，并以色彩深浅变化，暗示日照花开的光泽与奕奕生机。花苞饱满的量感与纤毫备至的叶瓣脉络，均展现了浓厚西洋光影透视技法的写实功力。
清 恽寿平 水仙
恽寿平（1633-1690），江苏武进人，初画山水，后自觉无力与王翚（1632-1717）争胜，而专攻花卉，为清代花卉画宗师。
本幅选自〈花卉山水合册〉，仿宋代擅画水仙的宗室画家赵孟坚（1199-1264）风格，所用的白描技法与只用颜料不加墨线的没骨画法恰恰相反，全以墨线描画，微染墨晕，不添加任何色彩。画幅上有清四大家之一王翚品评比对的题字，认为赵孟坚的水仙神韵清逸，恽寿平的水仙则笔有余妍，各有特色。
沈周（1427-1509），长洲人，字启南，号石田。工书善诗，画入神品。为明四大家之一。
古代宅院常种玉兰，象征「玉洁冰清」或「玉堂富贵」。早春玉兰往往叶未长而花先发，有「木花树」或「望春花」之称。本幅选自〈写生册〉，浅设色画写意白玉兰。以淡青色烘染背景，运用留白法突显花朵的洁白。画家使用粗硬短促的线条画枝皴干，并以长弧线做出花瓣的柔嫩质感，显得清淡雅致，并富书法趣味。
明 陈淳 画牡丹
陈淳（1483-1544），长洲人，字道复，后以字行，号白阳山人。天才秀发，曾游学于文征明门下，为明代中期吴派写意花卉画家代表，与作风狂放恣肆的徐渭（1521-1953）并称「青藤、白阳」。
本幅作于明世宗嘉靖二十三年（1544），幅中画设色牡丹一枝甚清雅，用没骨法，笔意活泼而不失稳静，具写意意趣。可惜颜料日久褪色，故觉稍淡，然而无损其精妍。款字行书沈酣飞动，是晚年得意之作，书画同幅，璧合珠联，尤为可宝。
蒋廷锡（1669-1732），江苏常熟人。康熙朝进士，官至文华殿大学士，善画花卉，画风写实，生机盎然，多有奉旨作品。
本幅选自〈群芳撷秀册〉，黑底彩绘杜鹃花，红绿交映，对幅金书，显得富贵喜气。虽然用色鲜艳饱和，但因衬以少见的深色背景，反而使画面沉静平稳，益发显得花色照人眼明。花瓣筋络与叶脉钩画仔细，花朵从瓣缘至花心用色渐深以营造立体感，可见画家对自然的入微观察。
元 王冕吴镇 梅竹双清（全图）
元 王冕吴镇 梅竹双清（局部１）
元 王冕吴镇 梅竹双清（局部2）
元 王冕吴镇 梅竹双清（局部3）
元 王冕吴镇 梅竹双清（局部4）
元 王冕吴镇 梅竹双清（局部5）
元 王冕吴镇 梅竹双清（局部6）
元 王冕吴镇 梅竹双清（局部7）
元 王冕吴镇 梅竹双清（局部8）
元 王冕吴镇 梅竹双清（局部9）
元 王冕吴镇 梅竹双清（局部10）
元 王冕吴镇 梅竹双清
王冕（1287-1359），家贫好学，能诗善画。吴镇（1280-1354），浙江嘉兴人。字仲圭，号梅花道人。亦工诗文书画。
王冕墨梅、吴镇墨竹，皆名垂后世，于此合裱为一。王冕梅花以南宋画梅名家扬无咎（1097-1169）的圈瓣方式画成，不染他色；吴镇则仿北宋大师文同（1018-1079）以墨笔写竹。墨竹白梅皆笔墨简洁，风韵清雅，故曰「双清」。两位画家并于卷上加以题识，可供观者比对书法与绘画用笔，领略文人画的诗书画三绝合一。
清 传綮 牡丹
传綮（1626-1705），即八大山人朱耷，明宗室，世居江西南昌。明亡后为僧，是清初著名画家。
本幅选自〈写生册〉，水墨画写意牡丹黑花白叶，构图上重下轻甚显奇特。墨染花瓣内深外浅，层次变化丰富；线钩叶片运笔如飞，速度迅捷，全画正好是当时流行钩花点叶法的相反。这种奇特的表现正反映了八大山人特立独行个性。根据此册末幅清世祖顺治十六年己亥（1659）的年款，是三十四岁盛年之作。
清 恽寿平 牡丹
清代花卉画宗师恽寿平（1633-1690）作画兼采写生态度与师法古人。
此幅选自「摹古册」，以北宋画家徐崇嗣所创「没骨法」参以己意画牡丹二枝，一朵含苞待放，一朵灼灼盛开。恽氏曾谓画花卉欲极生动之致，需各尽姿态变化，并要让观者似觉画上有花香拂面而来。全作以没骨设色为之，摒弃墨笔钩勒，直接用彩迭色渍染，再加钩画筋络轮廓，用色鲜明纯净，风格独创。
祥瑞吉兆
花卉虽然是值得欣赏的自然美景，但在人们心目中，早已逐渐由客观的赏爱对象，转化为可以寓意寄情的朋友。所以「落红不是无情物」，非仅只花开花落随时而已。在这种心情下，人们赋予了花卉吉祥的意义，借助「同音」和「谐音」等方式，让好花对应良辰景，化身成许多吉祥语的象征物。在历代花卉画中，有些作者确实精心设计吉祥涵义，不同于纯粹描写花卉情态，表达笔墨意趣的作品。本单元同时并列这两类画作，爰以说明花卉所蕴含的吉祥意义，也呈显历代花卉名品的多元特性。
清 郎世宁 画瓶花
意大利籍传教士画家郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688-1766），于康熙五十四年（1715）来华传教，被召入内廷为画院供奉，并将欧洲油画写实技巧及焦点透视法传入宫廷。善写生花鸟，尤工画马。
郎氏融合中国传统画法与西洋透视法，绘牡丹以色彩深浅来表现层次感，叶面正反向背，叶脉勾勒写实，极富立体感。青花牵牛花纹折方瓶，两侧贴饰龙首双耳，以高光强调瓷器晶莹圆润的质感，敷色极具光影效果。瓶内植插罕见并蒂连理的牡丹，象征祥瑞吉兆，平安富贵之意。
清 陈书 岁朝丽景
陈书（1660-1736），字南楼，号上元弟子、复庵，晚号南楼老人。浙江嘉兴人。善花鸟草虫，亦擅山水人物，此轴为七十六岁所作。
此图为雍正乙卯（1735）新春上元节供花写生之作，画面展现春暖花开，岁首迎新之喜气。画中盆景将数种花株移于瓷盆之中，并依高低比例与花色特性交错植栽，为插花与盆栽艺术之完美结合。石表寿，加水仙、天竺，为「天仙拱寿」；旁搭百合、柿子、灵芝、苹果，另有「百事如意」、「平安如意」等寓意。
明 陈洪绶 古梅
陈洪绶（1599-1652），浙江诸暨人。字章侯，号老莲，又称悔迟。擅长人物及花鸟山水，喜用夸张手法，表现古拙变形的造型趣味。
本幅选自〈杂画册〉，枝桠上梅花繁生，着枝疏密得当，正反背侧相映。花瓣用墨圈画，线条遒劲圆润，以淡青衬底，烘托出雪梅高洁。描绘虬曲梅干，直中有曲，采浓、枯墨笔钩勒，线条古拙方硬，具金石韵味。又以墨赭点苔，再以短皴笔触补其粗糙质感。「梅」「眉」同音，有「喜上眉梢」吉祥语，且梅开早，先报春意，故为「喜报先春」。
明 文征明 兰竹
文征明（1470-1559），江苏长洲人。擅诗文书画，画师沈周。
本幅选自〈明诸臣书画扇面〉，采洒金笺扇面作画，披麻皴坡石上生幽兰一丛，以书法线条描绘兰叶，俯仰自然，运笔流畅有力，交错却互不重迭。画中添加竹篁几株，构图密而不塞，虚实相生，笔墨或浓或淡，饶具变化，呈现清逸高雅文人气息。虽无年份，但与其嘉靖二十三年（1544）〈画兰竹轴〉相似，是七十多岁时所作。二者名列四君子，兰亦「岁寒三友」之一。「竹」谐音「祝」，有祝贺之意。
明 沈周 鸡冠花
沈周（1427-1509），字启南，号石田、白石翁。江苏长洲（今吴县）人。诗文书画俱佳，善山水，兼工花果、翎毛，笔墨带有拙趣。
鸡冠花多于夏季开花，许多小花组成鸡冠状花序，形态多变，呈羽毛蓬松状。其叶片互生，呈卵形或前端锐尖。画枝叶长短转折变化多，表现书法飞白的趣味。鸡冠花别名「高冠」，有加官进爵，高官厚禄之寓意。此幅选自〈写生册〉，写意花卉用笔简括，水墨苍劲浑厚，为白石翁晚年神妙绝品，作于弘治七年（1494）。
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