2015年1月1日，新的一年开始了。中国人讲究一个开门红，讲究碰头彩，所以在这个新的一年的第一天，喜欢传统工艺的我们，就将我们整理的红釉的发展历程与大家分享，希望所有朋友的2015年，能心想事成，红红火火！
在中国陶瓷的青白黑绿黄红等颜色中，红釉是最晚被人们所掌握的一种颜色釉各类，因为以铜做为着色剂的红釉，在窑炉中的炉温宽容度相当狭小，甚至可以说是转瞬即逝，所以烧成难度大，更何况人们发现铜红这一秘密还需要走上千年,即使是在现在的景德镇，也仍然流传着“要想穷就烧红”的民谚呢。红釉，从人们最初对于红色的追求，到完美的红釉瓷器出现，大约贯穿了中国工艺文明史的全过程。
红色：神秘的崇拜
中国人的红色崇拜，源于太阳与火的崇拜与血液崇拜，有着崇高、尊贵同时又神秘的色彩。特别是原始社会和先秦时期，先民就在试图将红色融入到自己的信仰和生活中。在黑、白、黄等等颜色随着朝代轮回而嬗替时，红色却在民间一直被崇拜着。红色不是最尊贵的，但却是最为中国人所喜爱的颜色，作为中国传统中最吉祥、最喜庆的色彩符号，红色崇拜深深地嵌入了我们的灵魂！
1978年，在浙江余姚河姆渡遗址出土了一件朱漆木碗，厚拙的木胎上还残存着薄薄的朱红色涂料，微见光泽。经化学方法和光谱分析，这种涂料系天然生漆，这一点点残存的朱漆，也代表着原始社会人们在美学上的启蒙意识。红色与泥土的相遇，也在此时开始了。
河姆渡出土朱漆木碗
先唐：陶土上的一抹朱砂痕
仰韶文化的典型代表是彩陶，陶器种类有钵、盆、碗、细颈壶、小口尖底瓶、罐与粗陶瓮等，表面用红彩或黑彩画出绚丽多彩的几何形图案和动物形花纹。这时的红彩，只是一种混合而成的红色涂料，远非后来瓷器的红釉，从红彩到红釉，还有几千年的路要走。这期间，红色也附着在楚王的耳杯和帛画上，也描绘在了秦汉人俑的眉目间。唐宋以降，瓷器成为中国人生活必需品，并且生产工艺极大地进步，这时当红色与瓷器相遇，便是开启了一段手艺的传奇。
仰韶文化代表彩陶上的红色纹饰
夏家店勾云纹彩绘陶罐
大汶口文化八角星纹陶豆
春秋 彩绘陶双耳壶
战国 双兽耳彩绘陶壶和战国 双兽耳彩绘陶壶（细节）
秦始皇陵兵马俑人物面部残存的红色彩绘
西汉 彩绘骑马俑
汉 随葬人俑
唐：开户色彩斑斓的瓷器之门
目前所能看到最早的铜红釉瓷器，是由唐代长沙窑烧制的。1999年在长沙窑遗址出土有红釉执壶，通体紫红，是以铜为着色剂的最早的红釉瓷器。虽然釉色里有夹杂着绿色斑点，并非当时主流的青白二色，但它却开启了一个色彩斑斓的瓷器时代。同样是在长沙窑，许多瓷碗中绘有红色花纹，这种花纹不仅是利用氧化铜的呈色原理，更重要的是其釉下彩绘的方式，是陶瓷史上的一个伟大的尝试。可以说，严格意义上的红釉，是由唐朝肇始的。
唐 红釉执壶
唐 青釉红绿彩花鸟壶
唐 长沙窑彩绘盘
宋：窑变的姹紫嫣红
目前，主流的观点的认为，钧瓷创烧于北宋。果真如此的话，那么最晚到北宋末年，真正成熟的红釉烧制技术已经形成并为人们所掌握。首先，氧化铜作为釉料的重要组成已经被人们有意识地应用，所以才会期待窑变出玫瑰紫、海棠红等绚烂如霞的颜色；其次，红釉的表现更加丰富，有通体呈红紫的，也有飞红、飘红的金元钧瓷。无疑，钧窑是陶瓷史是一个里程碑式的跨越。但是，属于窑变釉的钧瓷，还无法烧出稳定和纯正的红釉瓷器，我们还需要等待。
宋 钧窑玫瑰紫釉渣斗
宋 钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆
元：大哉纯红
纯正而稳定的红釉诞生于元朝，注定要诞生于这里——景德镇。元代，在由将作院管理的“浮梁瓷局”的监督下，景德镇窑工烧制出了青花和釉里红，釉里红系用铜红料在瓷胎上绘画，施透明釉后在高温中一次烧成。其红色用铜红料在釉下，故属釉下彩。而在颜色釉中，景德镇创烧了卵白釉、蓝彩和红釉。这时的红釉，是纯正的高温铜红釉，是真正意义上的纯正红釉瓷器，红釉深沉稳重，甚至微泛紫色，如初凝之牛血，也寄托着游牧民族与汉民族同样的对于火和太阳的崇拜。
元 景德镇窑红釉刻云龙纹高足杯
元 景德镇窑红釉暗刻云龙纹执壶
元 釉里红地白花暗刻云龙纹四系扁壶
元 景德镇窑釉里红转把杯
元 釉里红划兔纹玉壶春瓶
明：无法超越的宣红
红釉艺术的巅峰时代是在明朝永乐、宣德年间，景德镇烧制出鲜红纯正的红釉。此外，嘉靖时又创烧了以铁为呈色剂的矾红，矾红为低温色釉，它的色泽往往带有一种如橙子般的红色，就红釉色泽上，无法与氧化铜相比，所以，宣红的品质达到了当时的顶峰，红釉之美绝世无双。明代著名收藏家项元汴在《历代名瓷图谱》中赞叹：积红其色艳若朱霞，真乃历代名瓷之首冠也！在这时，这种红釉被称作“积红”或“鲜红”。明朝宣德之后，红釉因为烧成难度大工艺复杂，逐渐断烧，有明一代再末烧出媲美宣红的红釉瓷器。红釉在明朝初年的惊“红”一现，几百年来让人遐想万千！直到清康熙年间，举全国之力经由景德镇工匠的反复试烧，才最终将红釉复烧成功，而那时赋予了它另外一个名字——霁红。
明 矾红地黄彩缠枝莲纹葫芦瓶
明 釉里红三鱼纹高足碗
明 青花矾红彩海水龙纹合碗
明 釉里红松竹梅纹玉壶春瓶
明 釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶
明 鲜红釉僧帽壶
明 鲜红釉盘
明 鲜红釉印划花云龙纹盘
明 鲜红釉金彩云龙纹盘
明 鲜红釉印花云龙纹高足碗
清：康乾盛世的万紫千红
清朝康熙时期，红釉的发展又迎来一个高峰。在皇家的督办下，景德镇依照明永宣时期红釉来复烧高温铜红釉，终于让宣红再现人间，被称为“霁红”。同时，康熙朝又创烧了郎红、豇豆红、金红、珊瑚红等等红釉新品种。这些红釉，装饰了一个康雍乾盛世的喜庆与辉煌。
清康熙时，为再烧宣红，特遣时任江西巡抚郎廷极督窑，终于复烧成功。康熙时期霁红色泽较为均匀凝厚，色泽红艳、深沉，有的釉表有橘皮纹，当期作为礼器同时也做为日用器供皇家使用。在雍正皇帝命宫廷画师绘制的《十二美人图》之“裘装对镜”绘有一只“鲜红釉盘”、“博古幽思”中绘有一只“鲜红釉僧帽壶”，“桐荫品茶”中绘有一只“霁红釉茶盏”，显示出了霁红釉在康雍时期的尊贵地位。
清 釉里红海水龙纹瓶
清 霁红釉梅瓶
清 霁红釉笔筒
清 雍正 十二美人图 在图中可见霁红釉僧帽壶和霁红釉碗
乾隆皇帝喜好古玩，对霁红釉尤为推崇，每每摩挲把玩，倍加赞赏，曾降旨绘制《精陶韫古》图册，收录“明宣德霁红碗”等十件皇家珍藏瓷器。乾隆不仅御笔题写鉴赏的看法，还赋诗吟咏：“雨过脚云婪尾垂，夕阳孤鹜照飞时。泥澄铁镟丹砂染。此碗陶成色肖之。”同时，红色瓷盏也是日坛祭祀的专用礼器而详细载于乾隆钦定的《皇家礼品图式》中。
明 霁红釉碗
此外，郎红也是清朝一个重要的红釉品类。冯先铭等编纂的《中国古陶瓷图典》说郎窑红釉是“清康熙时期仿明宣德宝石红釉所烧的一种红釉”，所以可以说，郎红与霁红是一卵双生的红釉种类，总体上极为相似，但又有细微差别。
清 郎窑红釉穿带直口瓶
珊瑚红也是一种低温铁红釉，始于康熙，盛于雍、乾两朝。它是将红釉吹在白釉之上，烧成后釉色均匀、光润，能与天然珊瑚媲美，故名“珊瑚红”。雍正时釉色闪黄，乾隆时则颜色深而釉层厚。在康、雍两朝，珊瑚红曾用作底色，上面绘以五彩或粉彩，器物的造型、制作、彩绘都极为精细 。乾隆时多在珊瑚红上描金，或用它来装饰器耳。但仍以珊瑚红器物为贵。抹红亦属低温红釉，为珊瑚红的一种。它不是采用吹釉法上釉，而是刷抹釉，故称“抹红”。抹红釉层不均匀，并有刷痕，并色泽显得清丽温润。抹红出现于明代，而以清康熙时的成就最为突出。
清 珊瑚红地白梅花纹盖碗
胭脂水也称“金红”，是清康熙年间从西方引进的一种红粉低温釉。它是在烧成的薄胎白瓷上，施以含金万分之一、二的釉料，于彩炉中烘烤而成。釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂水”。胭脂水釉的器物，都为官窑产品。它始于康熙，精于雍正、乾隆之间。
清 胭脂红釉盘
清 胭脂红釉玉壶春瓶
豇豆红是一种呈色多变的高温颜色釉，是清康熙时的铜红釉中名贵品种之一。釉色浅红，釉面多绿苔点。这种绿色苔点本是烧成技术上的缺陷，但在浑然一体的淡红中，掺杂点点绿斑，反而显得幽雅清淡，柔和悦目，给人美感，引人遐思。由于铜在各部分的密度不同，烧成后呈色各异：有的在匀净的粉红色中泛着深红斑点，或者红点密集成片，有的则在浅红色中映而疏露着绿斑或色晕。因此有“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”之美誉。
清 豇豆红釉菊瓣瓶
清 豇豆红釉水洗
清 豇豆红釉莱菔瓶
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